張馨文 （新疆克拉瑪依市文化館 834000）

浪漫主義時期鋼琴作品的創(chuàng)作分析及美學特征探討

張馨文 （新疆克拉瑪依市文化館 834000）

浪漫主義時期的音樂走上了藝術(shù)的巔峰，這時的鋼琴作品不僅在當時產(chǎn)生了巨大影響，甚至在如今也有著不可磨滅的作用。本文介紹了浪漫主義時期音樂，闡述了浪漫主義時期鋼琴作品的創(chuàng)作特征及浪漫主義時期鋼琴音樂的美學特征。

浪漫主義時期的鋼琴作品；創(chuàng)作分析；美學特征

浪漫主義和現(xiàn)實主義是兩大文學流派，浪漫主義在反映客觀現(xiàn)實上側(cè)重從主觀內(nèi)心世界出發(fā)，抒發(fā)對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象。而在音樂領(lǐng)域，浪漫主義就有了十分顯著的特征。在19世紀音樂領(lǐng)域的浪漫主義時期，和過去的古典音樂形成了鮮明的對比，有著與古典音樂不同的熱情和活力。在浪漫主義時期，歐洲音樂發(fā)展十分迅速，出現(xiàn)了很多音樂造詣極深的藝術(shù)家，音樂上有了很大的創(chuàng)新，尤其是鋼琴作品達到了巔峰。這一時期的鋼琴作品中有了自我創(chuàng)新意識，音樂里流露出作曲家的思想感情。貝多芬的《致愛麗絲》，你能夠感受到貝多芬對女孩的愛慕與欣賞，也能感受到他對女孩的青春活力的贊美；舒伯特的《小夜曲》，你能夠感受到舒伯特對心愛女孩的愛意，也能感受到他對女孩的思念……這些鋼琴作品雖然創(chuàng)作于不同的年代，但在創(chuàng)作手法上又有相似的地方。

一、浪漫主義時期的鋼琴作品

在19世紀鋼琴作品在主題、內(nèi)容上十分豐富，加上鋼琴十分適合制造出浪漫氣息，鋼琴音樂的發(fā)展從此走上了藝術(shù)的巔峰。在浪漫主義的渲染下，鋼琴作品具有熱情、自由、無拘束的特點。在內(nèi)容上更注重對新事物的表達，更注重創(chuàng)作者的個人情感的表達，并將自己的個人情感和音樂相結(jié)合。

同時，也涌現(xiàn)了大批音樂大師，像貝多芬、舒伯特、肖邦等等，他們增加了鋼琴的表現(xiàn)力，使鋼琴藝術(shù)有多種不同的表現(xiàn)形式，在當時乃至于現(xiàn)在都有很深的影響。比如貝多芬將浪漫主義和古典主義結(jié)合起來，其音樂作品十分熱情且具有張力。與貝多芬不同，舒伯特則是一個地道浪漫主義的音樂家，他的鋼琴作品通常十分溫柔、細膩，十分具有浪漫主義特色。而肖邦的鋼琴作品上則有更多的民族特點，在表現(xiàn)手法和技巧也更為華麗。

二、浪漫主義時期鋼琴作品的創(chuàng)作特征

1.主觀性

浪漫主義時期的音樂家常用音樂來表達自己的思想感情，那么在這一時期的音樂更重視音樂的內(nèi)容表達，同時也容易忽視掉音樂的曲風問題。很多音樂家創(chuàng)作的鋼琴作品中主觀性過于強烈，樂曲中的個人性格十分明顯。

2.鋼琴演奏技巧

在這之前，其實是沒有合適的鋼琴練習曲的，人們對鋼琴演奏技巧也不是很了解，要求也不是很高。直到18世紀專業(yè)的鋼琴演奏家的出現(xiàn)，鋼琴演奏技巧也開始變得多樣化，難度也在不斷加深，涌現(xiàn)出了很多和鋼琴演奏有關(guān)的教材。但是，在這一時期鋼琴的演奏技巧和鋼琴教材還不是很具有音樂性。在浪漫主義時期，大批的鋼琴演奏家的出現(xiàn)，使鋼琴的演奏技巧在不斷地提升，鋼琴作品也更具有張力。一些高難度的鋼琴練習曲代替了之前的鋼琴教材，像肖邦練習曲等等難度十分大，技巧上也有很高的要求。這些高難度的鋼琴練習曲大大提升了鋼琴演奏事業(yè)的發(fā)展。與此同時，一般的鋼琴練習曲也具有一定的難度，在演奏時要求不僅要手指間靈活配合，還要全身力量的協(xié)調(diào)配合。

3.個人情感的表達

浪漫主義時期的鋼琴作品情感豐富，主要是個人情感的表達。音樂家在進行鋼琴演奏時，必須要集中注意力，投入到演奏中去。將自己的情感和作品相結(jié)合，最大化的傳達出作品中的所有情感。這時的鋼琴演奏最重要的是聲音和踏板，這也是和古典音樂的不同之處。演奏者如果要表現(xiàn)出不同的音色，應(yīng)該使用不同的力量去觸摸琴鍵。在演奏節(jié)奏較快的鋼琴作品時，需要快速觸摸琴鍵，這樣聲音清脆有彈性；在演奏節(jié)奏緩慢的鋼琴作品時，需要慢速且重力觸摸琴鍵，這樣聲音會圓潤厚實。此外，也開始注重鋼琴的音色變化，靈活使用踏板可以改變鋼琴的音色。因此，踏板成為了改變鋼琴音色的重要方法。

4.民族性

浪漫主義時期的鋼琴作品開始具有民族性，在音樂家看來，民族性音樂不僅是一種音樂表現(xiàn)形式，還是音樂家的精神境界的展示。很多音樂家會在鋼琴作品中表達對民族的熱愛、人民的熱愛、祖國的熱愛。所以，音樂家在演奏這些民族性音樂時應(yīng)該注意節(jié)奏、感情等細節(jié)的處理，要能夠很好的控制音樂演奏，不夸張音樂。

三、浪漫主義時期鋼琴音樂的美學特征

1.創(chuàng)作多樣化

浪漫主義時期的鋼琴作品使人們慢慢開始注重內(nèi)心情感的表達，在鋼琴作品的創(chuàng)作中注重表達人們的內(nèi)心情感，因此鋼琴的構(gòu)造、形式也發(fā)生了很大的改變。鋼琴音樂的創(chuàng)作也變得多種多樣，超八度分解和弦、雙手交叉、重復(fù)音等是十分常見的手法。這時音樂多樣化使鋼琴音樂走上了巔峰。人們越來越重視浪漫主義色彩，同時也出現(xiàn)了很多新型音樂形式。創(chuàng)作是發(fā)展的源泉，鋼琴作品創(chuàng)作多樣化，是發(fā)展之必然。

2.演奏個性化

演奏個性化是浪漫主義時期音樂美學特征的另一個方面。不同于古典鋼琴演奏，這時的鋼琴演奏在和聲方面增加了許多內(nèi)容。演奏中和聲的個性化能夠更好的表達出思想感情色彩，使聽眾在欣賞鋼琴作品時能夠深有體會人的內(nèi)心世界，演奏趨向個性化，使聽者有意，從而產(chǎn)生共鳴。

3.獨特性

浪漫主義時期鋼琴作品獨特性，主要體現(xiàn)在音樂旋律和體裁。不同于古典音樂，浪漫主義時期的音樂家主要是展示鋼琴作品旋律的對比性，利用這一優(yōu)勢去表達情感，體現(xiàn)了其音樂的獨特性。這時的鋼琴作品更注重熱情、自由的音樂風格，在這樣的前提下，其旋律變得十分柔美，體裁也得到了很大的豐富，各種題材的鋼琴作品層出不窮，受到了廣大人們的喜愛。

4.感情色彩濃厚

藝術(shù)的創(chuàng)作來源于生活，因此浪漫主義時期鋼琴作品都是以生活為基礎(chǔ)完成的，一般是對身邊事物的感悟，所以這時鋼琴作品是創(chuàng)作者的情感表達，感情色彩十分濃厚，讓聽眾走進了一個不一樣的世界。在文藝復(fù)興的影響下，詩歌創(chuàng)作也得到了空前的發(fā)展。詩歌似明燈，激發(fā)了作曲家的創(chuàng)作激情。因此，鋼琴作品創(chuàng)作開始注重詩意，將音樂和詩歌緊密結(jié)合起來。

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張馨文，原名張慶慶，1976年10月出生，女，漢族，籍貫重慶?，F(xiàn)就職于新疆克拉瑪依市文化館，副研究館員，本科，主要研究方向：鋼琴。