孫海博

（廣東省樂曲藝團(tuán)有限公司，廣東廣州 510000）

中國古典民族音樂是在歷史的見證下發(fā)展而來的，是中國人智慧的結(jié)晶，在中國古典樂器之中，笙脫引而出，并享譽(yù)世界，伴隨著笙的發(fā)展，并經(jīng)過前后幾代人的改良和創(chuàng)造，笙的種類越來越多樣化，新樣式、新品種的笙持續(xù)涌現(xiàn)而出，笙由此也被更多人知道，被更多人了解，這對(duì)笙的發(fā)展是至關(guān)重要的。笙身為一種樂器，自身有用其他樂器所無法比擬的優(yōu)勢(shì)，笙的發(fā)音非常有特點(diǎn)，演奏技巧獨(dú)特，樂曲多樣，基于笙的特點(diǎn)，是其能夠活躍世界舞臺(tái)的根本原因。

1.笙的發(fā)展

傳統(tǒng)笙特點(diǎn)為形狀小、重量較輕，在演奏的過程中，演奏方式非常靈活，在一般情況下，多演奏傳統(tǒng)調(diào)式，其演奏技巧多變，比如演奏過程中的抹音、打音和歷音等等，伴隨著時(shí)代的發(fā)展，由于傳統(tǒng)笙的音域較窄，并加之大量現(xiàn)代作品的出現(xiàn)，傳統(tǒng)笙在原有的基礎(chǔ)上進(jìn)行改良，使笙的音樂更加寬廣，其中最為典型的便是C調(diào)高音鍵笙，使人能夠坐著演奏，其形狀有兩種，一種為方形，另一種為圓形。鍵笙采用的是十二平均律，在演奏的過程中，即便是三個(gè)八度的半音，也都能夠進(jìn)行演奏，而且還有效避免轉(zhuǎn)調(diào)和換調(diào)，以及缺音等問題，任何調(diào)式都可以進(jìn)行演奏，這在一定程度上提升笙的演奏廣度，在作曲時(shí)，也更能豐富笙的編配和創(chuàng)作，有效提升其演奏水準(zhǔn)。伴隨著笙的發(fā)展，各種音域的笙隨之出現(xiàn)，而且笙在演奏的過程，在樂隊(duì)之中不僅是標(biāo)音準(zhǔn)，而且在許多作品之中還處于非常重要的地位[1]。

2.笙在音樂會(huì)中的整體構(gòu)思

笙在演奏不同風(fēng)格樂曲的時(shí)候，需要在演奏過程中與音樂完美融合，從而演奏出優(yōu)美動(dòng)聽的樂曲，由此便能夠真正的發(fā)揮我國民族音樂的魅力。在音樂會(huì)中，可用二十四傳統(tǒng)笙、三十八簧加鍵笙和蘆笙三種最為主要演奏樂器，在演奏的過程中需涉及到各個(gè)風(fēng)格的曲子，不論是民間還是古典，不論是現(xiàn)代還是流行，都需有所涉及，如此才能夠體現(xiàn)出笙多變的演奏方式，在曲子演奏過程中，需充分結(jié)合作曲家的創(chuàng)作靈感，將其融入到演奏之中，充分抒發(fā)作曲者的思想感情。除此之外，需針對(duì)演奏會(huì)上的難點(diǎn)進(jìn)行解決，同時(shí)，運(yùn)用笙獨(dú)特的風(fēng)格，將不同曲目進(jìn)行演奏，如此便能表現(xiàn)出笙的獨(dú)特風(fēng)格魅力[2]。

3.笙在不同樂曲中的演奏方式

3.1 在《青竹》中的演奏方式

以曲子《青竹》為例，這首曲子由德國作曲家創(chuàng)作，室內(nèi)樂形式，主要應(yīng)用的樂器有笛子、笙、二胡、揚(yáng)琴、中阮、古箏、大提琴。在演奏的過程當(dāng)中，作曲家需結(jié)合樂器特點(diǎn)，特別注重曲子的旋律性以及線條感，《青竹》是一部非常有旋律性、非常有韻味的曲子，這首曲子在中國民族音樂的基礎(chǔ)之上，有效運(yùn)用西方作曲方法，總體來講，《青竹》算是一首現(xiàn)代風(fēng)格曲子，在演奏的過程中，需體現(xiàn)每件樂器的重要性，笙在其中有非常重要的作用，一為襯托，襯托其他樂器，二為和聲，通過與其他樂器的和聲，能夠更加表現(xiàn)出聲音的線條感，三為主音，當(dāng)樂曲進(jìn)入中后階段，笙便成為主音演奏，悠揚(yáng)的旋律之中，使音樂一層一層進(jìn)入，一浪高過一浪，層層疊疊，如置身與竹林中一般，讓人流連忘返。

3.2 在《相思林》中的演奏方式

以《相思林》為例，該樂曲主要表達(dá)一個(gè)愛情故事，這段故事中兩個(gè)主人公不能夠在一起，所以只能沉淪于林中寄托相思，所以稱之為相思林，該曲子主要樂器有揚(yáng)琴、笙、大提琴三種樂器，笙在其中主要起到和聲的作用，需聲音渾厚，大提琴需富有線條感，如此便能夠使聲音更加豐富，讓樂曲更加宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，將其中所蘊(yùn)含的感情充分表達(dá)出來，將沉淪于林中相思之人的相思之意演奏出來，揚(yáng)琴中運(yùn)用快速的十六分音符，可以有效增強(qiáng)樂曲的緊張感，笙采用和聲的方式進(jìn)行配合，襯托主旋律，讓音樂層層入耳，使旋律巧妙的融合在一起[3]。

3.3 在秋葉中的演奏方式

以《秋葉》曲作為例子，這首曲子是由中國作曲家黃曉飛創(chuàng)作，通過李光陸整理奏繹，這首曲中，主要由鍵笙的寬廣音域以及衍生的變化音組成的，并且在其中參雜新的音樂方式，突破笙的原始演奏風(fēng)格給人一種煥然一新的新奇體驗(yàn)。這首區(qū)中完美的體現(xiàn)作者的浪漫情懷，作者眼中的秋景，并沒有因?yàn)榍锛镜奈⒗涫ニ鼞?yīng)有的美感，炫彩的星空下，漫步其中，將此時(shí)的所見所感，完全的融入進(jìn)《秋夜》之中，在發(fā)揮笙本身的特性之外，使新的音樂特色融入其中，兩者相互呼應(yīng)，使聽眾在這樂曲之中，由聽覺感染到視覺，使其“聽到”秋季中不一樣的美景。在這首曲子中，作者想要在其中體現(xiàn)一種中國民族傳統(tǒng)演奏手法，重塑笙的演奏格調(diào)，使曲中呈現(xiàn)一種差異的美感，由大氣磅礴的氣勢(shì)突然轉(zhuǎn)變?yōu)樾蛄魉募?xì)膩，兩者之間的誤差，給聽眾帶來不一樣的美感，體現(xiàn)出樹影朦朧，湖光月色兩相融的美感，并且結(jié)合樂隊(duì)演奏的多種音色，寓情于曲，通過聽覺的美感，將藝術(shù)的美感完整的體現(xiàn)出來。

此曲在開始的時(shí)候，使用寧靜的旋律從聽覺將聽眾帶入神秘又美好的秋夜，在那月色之中，用那優(yōu)美的笙聲，唱頌著此時(shí)的美景，作者在曲中結(jié)合著西方演奏的技術(shù)特點(diǎn)，使多種音調(diào)相互作用，讓整個(gè)曲風(fēng)復(fù)雜多變。并且在曲中有兩段華彩，使演奏者即興發(fā)揮的部位，結(jié)合演奏者當(dāng)時(shí)的心境以及感情，即興發(fā)揮，可以使用各種技巧，使用各種方式賦予此曲獨(dú)特的美感，在體現(xiàn)演奏者創(chuàng)新性的同時(shí)，使整個(gè)曲子呈現(xiàn)出豐富多彩的精神景色。而且在最后階段的演奏中，使笙自身的和聲特點(diǎn)被發(fā)揮的淋淋盡致，充分向聽眾展現(xiàn)出笙的美感。

該樂曲演奏的過程中運(yùn)用多種伴奏樂器，其中主要樂器有笛子、揚(yáng)琴、琵琶、中阮、古箏、三弦、二胡、高胡，以及多種打擊樂器等，來烘托效果，用以表達(dá)作者的不同思想感情，感情的表達(dá)時(shí)高時(shí)低，并且在每個(gè)樂段的過渡中，將音樂中的動(dòng)、靜之美增添其中，使其既能夠抒情、又能夠發(fā)展出豪情萬丈，所以在演奏的過程中要非常主義樂隊(duì)之間的配合，演奏的過程中，聲音要快速、要清晰，氣息要有張弛人，手指需靈活控制，運(yùn)用剛?cè)岵?jì)的方式，充分將樂曲中所要表達(dá)的感情表達(dá)出來。這首曲子充分發(fā)揮出時(shí)代氣息，并在有效結(jié)合時(shí)代背景的基礎(chǔ)之上，作曲的創(chuàng)作靈感和手法，同時(shí)為笙在演奏的過程中增添許多新色彩，使其能夠充分發(fā)揮固有的特點(diǎn)，將聲音完美的融入到樂曲之中，該曲在演奏的過程中會(huì)為演奏者創(chuàng)造一個(gè)充滿遐想的個(gè)空間，對(duì)笙的演奏是一種突破手段，同時(shí)也是一次大膽的嘗試，笙在其中運(yùn)用多層次的織體，使其能夠與其他樂器融合在一起，充分發(fā)揮出笙的特點(diǎn)與優(yōu)勢(shì)。

4.結(jié)束語

當(dāng)前，笙在我國民族樂器中發(fā)展較為迅速，笙的演奏一直遵循著多元化的發(fā)展觀念，并在原有的基礎(chǔ)之上進(jìn)行創(chuàng)新，笙在發(fā)展的同時(shí)在一方面見展現(xiàn)出時(shí)代的進(jìn)步。伴隨著笙的發(fā)展，它在音樂會(huì)中的地位越來越高，并且在不同風(fēng)格的樂曲之中，其主要演奏方式也不盡相同，需演奏人員根據(jù)笙的特點(diǎn)，并結(jié)合相關(guān)曲目進(jìn)行演奏，使其能夠在不同樂曲中發(fā)揮不同的作用和風(fēng)格，如此以來，才能夠推動(dòng)我國笙事業(yè)的發(fā)展。

[1]申玉晶.淺析笙在不同風(fēng)格樂曲中的運(yùn)用[D].中國音樂學(xué)院,2015.

[2]宮世勇.“笙”音之美源于呼吸[J].中小企業(yè)管理與科技,2015(2):175-176.

[3]李毅文.吐音技巧在笙演奏中的合理運(yùn)用[J].北方音樂,2016,36(19):70.