廣東省中山市石岐中心小學(xué) 冼婧婧

世界著名教育家蘇霍姆林斯基對(duì)音樂教育的意義和作用曾經(jīng)作過這樣精彩的描述：“音樂、旋律、樂音之美是人的德育和智育的重要手段，是心靈高尚和精神純潔的源泉。音樂能使人看到大自然的美、道德關(guān)系的美、勞動(dòng)的美。人借助音樂不僅可以認(rèn)識(shí)周圍世界的美，而且也可以認(rèn)識(shí)自身的崇高、壯麗和美好。音樂是自我教育的有力手段。”由此可見，音樂對(duì)于提升當(dāng)代學(xué)生情商就像水對(duì)于生命一樣重要。筆者認(rèn)為，其中古典音樂更是所有音樂中最有營(yíng)養(yǎng)的一部分，應(yīng)該成為學(xué)生的“心靈雞湯”。

作為古典主義音樂的典范，天真與童趣總能在莫扎特的音樂里找到，聽他的音樂是一種享受，能領(lǐng)略到生活和自然之美，能感受到人生的快樂和幸福；他所創(chuàng)作的旋律有如行云流水，優(yōu)美自然、燦爛絢麗、清澈而又清新、輕柔而又敏捷，是娓娓細(xì)語、輕聲吟詠，“完美的建筑”和“永恒的陽光”是人們對(duì)他音樂的評(píng)價(jià)。

無論是貝多芬不向命運(yùn)低頭的音樂吶喊還是莫扎特含著眼淚微笑，用華麗細(xì)膩的管弦編織出的那張回憶童真的網(wǎng)，他們的音樂都能帶給人力量，激勵(lì)聽眾去認(rèn)真認(rèn)識(shí)人生，思考生活。而這樣的音樂對(duì)于處于心智尚示完全成熟，正需要各種文化養(yǎng)料滋潤(rùn)的青年學(xué)生而言，不諦于“心靈雞湯”，對(duì)青年學(xué)生的心靈有強(qiáng)大的感染力，它那獨(dú)特的藝術(shù)形象對(duì)聽覺、記憶、興趣、想象、感情、性格等心理過程的形成，有積極的潛移默化作用。

由于信息技術(shù)和產(chǎn)品的發(fā)達(dá)，當(dāng)代學(xué)生接觸音樂的機(jī)會(huì)比之改革開放前有了天壤之別。君不見，大街小巷、地鐵公交里，許多學(xué)生戴著耳機(jī)旁若無人。但很不幸，“耳機(jī)音樂”的絕大部分為流行歌曲。筆者稱之為音樂“可樂”，因?yàn)檫@種流行歌曲特別是搖滾音樂，因其張揚(yáng)的個(gè)性而使聽眾能得到一時(shí)的情緒渲泄，就像冰凍可樂，喝時(shí)很“爽”。正如可樂本身也許沒有問題，但如果只喝可樂，對(duì)于人體就可能營(yíng)養(yǎng)不良一樣，只聽流行歌曲而不去欣賞古典音樂的學(xué)生，也會(huì)缺少點(diǎn)文化素養(yǎng)。這就是時(shí)代給音樂教師們出了一個(gè)命題：如何讓學(xué)生自覺選擇“心靈雞湯”——古典音樂。

清華大學(xué)藝術(shù)教育中心主任鄭小筠教授2005年接受記者采訪時(shí)就談到：“藝術(shù)教育對(duì)提高在校學(xué)生全面素質(zhì)，包括活動(dòng)能力、心理素質(zhì)、性格情操等方面，有很重要的熏陶作用?！钡覀円惨吹?，當(dāng)前學(xué)校教育沒有很重視音樂教育，而現(xiàn)學(xué)校音樂課一般是運(yùn)用講解音樂、分析音樂的傳承方式進(jìn)行教學(xué)幾乎是普遍的做法。這種我教你學(xué)、我講你聽、以他人感受代替自身體驗(yàn)、以間接經(jīng)驗(yàn)代替直接經(jīng)驗(yàn)的傳承式教學(xué)泯滅了音樂課程的自身魅力，不利于對(duì)學(xué)生音樂興趣的培養(yǎng)。

實(shí)踐證明：傳統(tǒng)的音樂教學(xué)模式并不能有效激發(fā)學(xué)生熱愛音樂的本性，相反失落了“音樂”這一特殊的藝術(shù)形式的創(chuàng)造特質(zhì)，卻以傳授音樂知識(shí)、訓(xùn)練音樂技能為主要的教學(xué)目標(biāo)，以教師為中心，以教材為教學(xué)半徑，把音樂教育禁錮在固定的區(qū)域內(nèi)，使學(xué)生常常處于被動(dòng)地位。

音樂的特長(zhǎng)主要是抒情而非描繪，盡管貝多芬的田園交響曲向我們展示了明媚無限的春光，但更多的古典音樂抒發(fā)的是音樂家的個(gè)人情懷。有許多音樂評(píng)論的文章來幫助我們理解音樂的內(nèi)涵，但音樂是音樂家主觀意識(shí)的寫照，賞析音樂也需要自己獨(dú)立的思考。因此，古典音樂的教學(xué)關(guān)鍵是讓學(xué)生積累音樂文化，提升音樂欣賞修養(yǎng)、音樂鑒賞能力，培養(yǎng)較高審美情趣。音樂教師的這項(xiàng)工作講得大一點(diǎn)，關(guān)系到民族情趣、品質(zhì)、修養(yǎng)的樹立，有意義，有挑戰(zhàn)，可塑可造，任重道遠(yuǎn)。

讓我們先來看看莫扎特效應(yīng)的啟示：1993年10月，美國(guó)加州大學(xué)的弗朗西斯·勞舍爾（Frances Rauscher）在著名的《自然》雜志，發(fā)表了一頁紙長(zhǎng)度的論文后，全世界隨即刮起一股莫扎特效應(yīng)的旋風(fēng)。勞舍爾先是找來36名大學(xué)生隨機(jī)分組，在測(cè)驗(yàn)前先讓一部分學(xué)生聽10分鐘莫扎特D小調(diào)奏鳴曲，其他人聽放松的音樂磁帶或保持安靜。然后進(jìn)行一些能力測(cè)試。結(jié)果讓人大吃一驚！聽莫扎特音樂的學(xué)生空間推理能力增強(qiáng)，表現(xiàn)為空間感增強(qiáng)，折紙、辨別事物等任務(wù)完成得也更好。若運(yùn)用數(shù)字來評(píng)價(jià)，聽莫扎特音樂的學(xué)生，其斯坦?！け燃{智力量表得分比其他學(xué)生高3分，若換算成IQ值則高8分。勞舍爾作出結(jié)論稱，莫扎特音樂能增強(qiáng)人的空間推理能力。

聽莫扎特能否讓人變聰明，暫時(shí)還未有定論，但從心理學(xué)角度看，這是一種“享受覺醒”效應(yīng)，關(guān)鍵在于聽眾能否能享受這個(gè)過程——享受者，獲益更多。毫無疑問，提高聽眾的音樂鑒賞能力，增強(qiáng)對(duì)作品的理解能力，就能充分享受古典音樂的魄力所在。這是因?yàn)?，音樂是一種神秘的存在，幾百年的時(shí)光，可以壓縮成一場(chǎng)音樂會(huì)；幾個(gè)世紀(jì)前的音樂家，情感和思想永遠(yuǎn)地留在一張黑膠片或CD中。這也是生命延續(xù)的方式之一，無論是幾百年前，還是幾百年后的今天，莫扎特、貝多芬仍然活在我們中間，每當(dāng)急氣躁的時(shí)候，他們總會(huì)跨越時(shí)間空間，來到身邊，為疲憊的心提供一個(gè)清涼的港灣。正如美國(guó)著名心理學(xué)家奧提茲所說：“音樂使我們感覺更加精力充沛，充滿自信，增強(qiáng)我們的自尊，幫助我們用更為正確和樂觀的眼光看待自己和世界。”

針對(duì)當(dāng)前音樂教學(xué)的現(xiàn)狀，筆者認(rèn)為，音樂教師要建立一種以主體性、創(chuàng)新性等為特征的培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神和能力的開放式音樂教學(xué)模式，使課堂的教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)過程、教學(xué)方法、教學(xué)評(píng)價(jià)等方面都具有開放性。解讀音樂之高雅，不僅僅在音符、旋律、節(jié)奏中，更多的是音樂中所體現(xiàn)的人文的精神力量、作曲家內(nèi)心的情感、時(shí)代的縮影。音樂教師要圍繞西方音樂為主線展開一個(gè)豐富的西方音樂文化的歷史畫卷。通過一段長(zhǎng)時(shí)間的學(xué)習(xí)積累把學(xué)生引進(jìn)高雅藝術(shù)的殿堂。要變過去由教師指導(dǎo)下的被動(dòng)學(xué)習(xí)為主動(dòng)學(xué)習(xí)和自主活動(dòng)，讓學(xué)生在經(jīng)歷音樂實(shí)踐過程中欣賞美、感受美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美，以滿足學(xué)生的“自我認(rèn)知”“自我表現(xiàn)”和“自我發(fā)展”的需要，使學(xué)生的心理素質(zhì)、協(xié)調(diào)能力和創(chuàng)新思維都能得到良好發(fā)展，讓青年學(xué)生成為學(xué)習(xí)音樂的主人，讓音樂課真正地“活”起來，讓青年學(xué)生從古典音樂中體會(huì)音樂的真、善、美，潛移默化地培育他們美好的情操、健全的人格。