張文博

【摘 要】爵士樂起源于二十世紀(jì)初的美國，由美國南部的港口城市新奧爾良發(fā)展而來。爵士樂來自黑人，是布魯斯與拉格泰姆這兩種音樂風(fēng)格的融合，這種音樂的節(jié)奏與樂器的配合非常神奇，作為舞蹈的伴奏是非常合適的。爵士樂隨著社會的變遷逐漸成了在全球流行的音樂風(fēng)格，一經(jīng)推廣就得到了廣大音樂發(fā)燒友的喜歡。本篇文章通過對爵士樂的風(fēng)格進(jìn)行歸納和整理，簡單地介紹各類型爵士樂的風(fēng)格特點。

【關(guān)鍵詞】爵士樂；爵士風(fēng)格；旋律；音樂節(jié)奏

中圖分類號：J658 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0066-02

爵士樂自從由美國民間創(chuàng)作誕生開始，在短時間內(nèi)迅速席卷風(fēng)靡世界各地，全世界任何一個角落都能夠看到有人在演奏或欣賞爵士樂。爵士樂中每一種音樂風(fēng)格和形式都有著至關(guān)重要的意義，它們隨著時代變遷不斷地被人們創(chuàng)新，但始終維持著自身別具一格的音樂特色與獨特的魅力。對于爵士音樂的欣賞，要深切地去體驗其中的樂趣，要知道，爵士樂的每一種風(fēng)格都是聽覺上非常美妙的體驗。

一、爵士樂的音響發(fā)展

二十世紀(jì)世界各地演奏爵士樂的音樂家們在演奏過程中不斷創(chuàng)新，逐漸形成各自明快的演奏風(fēng)格，將原本意義上的爵士樂呈現(xiàn)出了更加新穎的獨特風(fēng)貌。爵士類型的音樂所具備的第一大獨特的音樂特征就是它在音響方面的處理形式。爵士樂的演奏者在進(jìn)行任何樂器的演奏過程中，都會嘗試讓手中的樂器演奏出非洲黑人歌手那具有豐富節(jié)奏感的嗓音的效果，他們會在演奏樂器的過程中隨意地改變音調(diào)強度，忽而升高忽而降低[1]。演奏者們這樣做的原因是為了使樂器可以發(fā)出不固定的音色，打破了一種樂器只有一種聲音的傳統(tǒng)演奏形式，在樂器自身音色的基礎(chǔ)上增加音調(diào)的變化以形成新的音色。有些爵士樂的演奏者還會利用快速且音調(diào)輕微的顫動來提升音高，目的都是在音調(diào)色彩方面有所創(chuàng)新和突破。

除此之外，還有一些爵士樂的演奏者會對一段旋律進(jìn)行反復(fù)演奏，借助一些干澀與爆裂音的演奏手法對音響的幅度進(jìn)行一定程度的擴張，這樣做可以讓音響設(shè)備所反映出的演奏效果更加熱烈，在原有動感的基礎(chǔ)之上讓音樂的表現(xiàn)力更加豐富。拋開這些加強的節(jié)奏，爵士樂的演奏者還會在表演過程中使用“弱音器”，并借助對喉嚨和聲帶強迫性的顫抖以發(fā)出和樂器聲音相同的尖銳叫聲[2]。同時還可以熟練運用樂器的滑音來實現(xiàn)在演奏過程中感情上如歌如泣的韻律效果，為了讓滑音能夠更好地表達(dá)演奏者所需要的效果，可以在樂器中裝置一些特殊的部件。隨著爵士樂不斷地演變和發(fā)展，演奏者在音響方面的處理手段上也有了新的突破。知名小號演奏者邁爾斯·戴維斯通過使用特殊的送氣方式，將小號粗糙嘶啞的顫音細(xì)化，變成非常柔和的聲音；而著名的獨奏演奏家萊斯特·楊則在不斷的演奏過程中將顫音演變成了音高上的升降，給音響的發(fā)展帶來了非常積極的啟發(fā)[3]。

二、爵士樂的旋律與演奏

（一）布魯斯的魅力

在爵士樂的音色和曲調(diào)當(dāng)中，最有個性的莫過于布魯斯（Blues）這一爵士樂的風(fēng)格了。布魯斯這種形式的音樂看起來通俗簡單，但它具有非常多的變化。布魯斯作為爵士樂中一項獨立的存在同時也是組成爵士樂的關(guān)鍵，是布魯斯為當(dāng)今搖滾樂的發(fā)展和傳承開辟了道路，做出了巨大的貢獻(xiàn)[4]。爵士樂中和聲的表現(xiàn)是在傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)上所建立起來的，是一種更自由的和弦音調(diào)變化，值得一提的是，爵士樂和聲中最有特點的部分也來自于布魯斯和弦。布魯斯音樂風(fēng)格的旋律大多是切分類型的節(jié)奏，擅長“布魯音”的使用。由于受到小調(diào)的影響，在唱到這些音節(jié)時經(jīng)常會出現(xiàn)顫音和滑音的現(xiàn)象，乍一聽十分凄楚哀婉，因此才用“Blue”——憂郁將其命名。

（二）爵士樂器的選擇

在演奏方面，爵士樂的演奏與傳統(tǒng)的音樂演奏大不相同，自爵士樂風(fēng)靡全世界以來，世界銷量最大的樂器是薩克斯管；長號因為可以演奏出其他銅管類樂器無法發(fā)出的怪誕奇異的滑音而備受爵士樂隊演奏者的喜愛；而小號在不同的弱音器的搭配下所產(chǎn)生的不同音色和一些較為特殊的音域構(gòu)成了爵士樂一道獨特的風(fēng)景線；其他演奏類樂器如鋼琴、吉他、電吉他等則有著非常強勁的和弦演奏能力[5]。對爵士樂隊來說，傳統(tǒng)的弦樂器如小提琴、大提琴和管弦樂器如圓號，這些樂器本身的音色是非常濃郁而深沉的，但太過柔和，所以并不適合在爵士樂中使用。傳統(tǒng)管弦樂器的演奏注重音量和音色的融合，而爵士樂則正好相反，爵士樂手們所追求的是讓每一種樂器都能夠發(fā)揮出最大的特色和優(yōu)勢。

三、爵士樂的節(jié)奏和音色

（一）拉格泰姆

爵士樂在節(jié)奏方面最為突出的要屬拉格泰姆（Ragtime）。拉格泰姆的本質(zhì)，是rag和time的組成，也就是“細(xì)碎的節(jié)拍”。它所使用的是一種別具特色的黑人旋律，遵照分音法對音樂的主題進(jìn)行循環(huán)演奏，并對節(jié)奏進(jìn)行變形。拉格泰姆在早期爵士樂中是非常流行的一種音樂風(fēng)格[6]。大多數(shù)人在提到拉格泰姆時首先想到的就是拉格舞伴奏，從這一點可以發(fā)現(xiàn)，大部分拉格泰姆風(fēng)格的音樂都是由鋼琴進(jìn)行彈奏。在早期爵士樂隊的演奏中，節(jié)奏組通常是由鼓、低音號與班卓琴所組成的，隨著后期爵士樂的發(fā)展，低音號逐漸被低音提琴所替代，而班卓琴也變成了由吉他接手，并在原有基礎(chǔ)上加入了鋼琴的演奏。

（二）獨特的樂器演奏

和傳統(tǒng)的音樂風(fēng)格相對比，爵士樂最為獨特的就是它在演奏過程中所體現(xiàn)出來的發(fā)音形式和音色的變化。不管是人聲還是樂器都有著非常鮮明的特征，極大程度上突出了爵士樂的特色，在任何情況下都能夠在眾多傳統(tǒng)音樂的演奏中清晰地分辨出來。爵士樂的特殊來自于樂器的使用，演奏者們在樂器的音色中不斷挖掘最大變化的可能性，讓樂器發(fā)出與黑人嗓音相類似的聲音。真正的黑人音樂，初聽時野蠻粗野，但細(xì)細(xì)品味就會發(fā)現(xiàn)其實是非常響亮和柔美的歌聲。這種圓滑而獨特的抒情手法是相當(dāng)打動人心的。爵士樂正是在這一基礎(chǔ)上，融入了更加精彩的吼聲與呻吟，將這一風(fēng)格音樂的靈魂更加突顯出來[7]。同時，在爵士樂的構(gòu)成中，極具特色的演奏方法與歌唱技巧也是給音樂加分的重要環(huán)節(jié)，在這兩種方法中最為常見的就是專屬于爵士演奏者的顫音。

（三）迷人的顫音

與傳統(tǒng)意義的顫音不同的是，爵士樂中的顫音是極具變化的，其變化方向多由窄到寬、由慢到快。通常情況下，演奏者會在接近尾音時加強顫音的力度，并不斷加快，更加提升了這一技巧在演奏中的表現(xiàn)力。演奏開始時，從第一個音節(jié)開始，爵士樂的演奏者們會從下到上進(jìn)行滑音，達(dá)到預(yù)定的音域高度，當(dāng)這段音節(jié)結(jié)束，又會從原有音域高度向下滑音，以表現(xiàn)出爵士樂獨有的特色。這些豐富多彩的音色與韻律的變化，不是依靠樂譜能記錄下來的，優(yōu)秀的爵士樂演奏離不開爵士樂愛好者們?nèi)諒?fù)一日的鉆研與練習(xí)，經(jīng)驗豐富的爵士樂演奏者早已將這些演奏方式融入到自己的靈魂當(dāng)中[8]。這些演奏者能夠依據(jù)不同的節(jié)奏和旋律制作出這些獨特的演奏效果，可以說，爵士樂由于其即興創(chuàng)作的特色和優(yōu)勢，是由演奏者和作曲者共同摸索創(chuàng)作出來的。通常情況下，接受過良好音樂教育的演奏者反而很難對爵士樂進(jìn)行表演，原因在于這些音樂家在頭腦意識中并沒有符合爵士樂的新奇的演奏觀念。

四、爵士樂的即興演奏與彈唱

所謂即興表演，就是不經(jīng)過思考，自由地對音樂進(jìn)行演奏和彈唱，將音樂的魅力自然地散發(fā)出來。而爵士樂還具有一項顯著的特征，正是這種“即興”的表演。

爵士樂是一種即興的音樂演奏，是黑人文化與歐洲文化相結(jié)合所誕生的產(chǎn)物。在爵士樂中，即興方面的演奏與彈唱能夠分成兩種方式，一種是針對旋律方面進(jìn)行的變奏，另一種則是通過對和弦的“擴大”創(chuàng)造出一種新的旋律。在爵士樂的即興演奏與彈唱當(dāng)中，最為核心的一點就是自然，在早期爵士樂的發(fā)展進(jìn)程中，爵士樂的演奏是由新奧爾良地區(qū)的行進(jìn)樂隊所演奏的，這些音樂家并沒有接受過正規(guī)和良好的音樂方面的教育[9]。早期爵士樂的演奏，演奏者們并不只是無休止地對旋律進(jìn)行演奏，他們想盡辦法讓這種風(fēng)格的音樂變得更加有趣味、更加具備娛樂性。在當(dāng)時的階段有一大部分音樂演奏者都不認(rèn)識樂譜，所以即興表演是他們唯一且最為重要的演奏與彈唱形式。在一個完整的爵士樂作品中，進(jìn)行即興創(chuàng)作的階段多為每個音節(jié)的第三和第四小節(jié)之間，這種長音的變奏被稱為“迭句”，在每一次的變奏過程中，其音色和曲調(diào)會極大程度上脫離原本的音樂節(jié)奏，但仔細(xì)回味可以發(fā)現(xiàn)，這種變奏的和聲框架仍然是完好無損的。

在爵士樂的即興演奏與彈唱過程中，樂器通過不斷的變奏所演奏出來的效果甚至是連演奏者都無法預(yù)知的，這種即興創(chuàng)作充滿熱情和活力，旋律上極具特色，但音樂依然維持一個整體的形態(tài)，可以說是相當(dāng)精彩的表演[10]。在其他傳統(tǒng)音樂的演奏與即興創(chuàng)作中，“創(chuàng)作”是非常嚴(yán)肅的過程，必須要有優(yōu)秀的創(chuàng)作才能配合精致的演奏，而在爵士樂的范圍當(dāng)中，最為重要的并不是創(chuàng)作和演奏的先后順序，而是一種發(fā)自內(nèi)心的對音樂的熱愛。在這種熱愛當(dāng)中，爵士樂的表演將創(chuàng)作和演奏合二為一，融合成一個整體。

五、結(jié)論

爵士音樂是一種獨特的音樂形式，對爵士樂來說，單純的描述遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能表達(dá)出它的精彩絕倫。作為一種風(fēng)格極具特色的音樂形式，爵士樂在音樂歷史中的價值無法估量。距離爵士樂誕生至今天全世界都風(fēng)靡，已有超過百年的歷史，爵士樂一直都以它狂野、靈動的活力深受音樂界和廣大音樂發(fā)燒友的喜愛。經(jīng)過百年的演變，爵士樂早已不再是單純的歷史音樂風(fēng)格，它是有靈魂的音樂，它最大程度地發(fā)揚并贊美了黑人音樂的智慧，全面地向世界展示了黑人音樂文化中所透出的巨大光輝。

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