韓曉霞

摘要：隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，民族聲樂處于飛速發(fā)展時期，呈現(xiàn)多元化的形態(tài)，尤其是帶有京劇元素的民族聲樂歌曲快速發(fā)展并且獲得廣大觀眾的喜愛。京劇類民族聲樂的出現(xiàn)是對傳統(tǒng)民族聲樂的創(chuàng)新和發(fā)展。此類民族聲樂不僅吸收京劇唱腔、舞臺表演等外在元素，而且還吸收京劇文化和精神等內(nèi)在核心，通過京劇元素的注入，促進民族聲樂的全新發(fā)展。本文就是主要研究京劇元素在民族聲樂中的借鑒與應(yīng)用，具體闡述京劇元素的主要應(yīng)用形式和起到的重大作用。

關(guān)鍵詞：京劇元素；民族聲樂；借鑒和應(yīng)用

中圖分類號：J607 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）18-0078-02

一、引言

京劇作為我國的國粹，是我國重要的文化財富，也為我國民族音樂的發(fā)展提供精神支持。民族音樂的發(fā)展必須從我國民族文化之中吸取精華，運用優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)新和發(fā)展。促進京劇和民族聲樂的融合，不僅可以促進民族聲樂本身的發(fā)展，而且可以促進京劇文化的傳播，使更多的青年人熟悉和了解京劇。目前，融入京劇元素的《貴妃醉酒》《千古絕唱》等民族聲樂歌曲，都獲得廣大觀眾的喜愛。促進傳統(tǒng)文化和民族聲樂的融合，必將成為我國音樂發(fā)展主要方向。這種形式不僅可以促進音樂的發(fā)展，而且有利于文化的傳播。

二、京劇元素的使用

（一）語言文字的運用

京劇藝術(shù)是我國的國粹，是一種語言文字使用藝術(shù)。京劇就是領(lǐng)用漢語語言的魅力，充分激發(fā)漢字獨特的魅力，最終向人們展示出音樂的魅力。民族聲樂要對歌詞演唱的聲調(diào)變化要求極高，必須要準(zhǔn)每一個音節(jié)。著名聲樂大師曾經(jīng)指出，民族聲樂的行腔是建立在音節(jié)上的藝術(shù)，演唱者不僅需要通曉音樂的韻律，還需要明白聲調(diào)的變化，將每一個音節(jié)咬準(zhǔn)。京劇演唱的核心就是咬字，京劇表演者必須記住每個字聲母和韻母的構(gòu)成，讓觀眾了解清楚每個音節(jié)所表達的含義，最終表現(xiàn)出京劇本身的魅力，實現(xiàn)全面的發(fā)展。民族聲樂的表演者進行專業(yè)訓(xùn)練時要求的一樣。民族聲樂同樣要求表演者必須吐字清晰，表達明確，每個字的字頭、字腹、字尾必須咬字準(zhǔn)確，聲音的力度必須符合有關(guān)需要，以便達到最佳的表演效果。此外。我國民族聲樂對于表演者的發(fā)音、聲調(diào)、語言運用同樣十分重視。同樣，京劇表演同樣重視訓(xùn)練表演者行腔。京劇表演的依字行腔就是表演者利用口型的變化，使音調(diào)可以隨著音節(jié)變化發(fā)生改變。民族聲樂的表演者同樣要重視行腔。首先，表演者必須依據(jù)詞句結(jié)構(gòu)的不同，將字頭、字尾、字腹的發(fā)音進行相應(yīng)的變化。其次，民族聲樂的表演者必須根據(jù)歌詞本身音節(jié)的變化，而進行聲調(diào)的變化，最終演繹出音樂本身的魅力。最后，民族聲樂演唱過程中，表演者需要根據(jù)表演情節(jié)變化，演唱出符合情節(jié)的效果。

（二）氣息運行的運用

民族聲樂演唱是一項呼吸藝術(shù)，表演者必須精準(zhǔn)掌握精準(zhǔn)控制呼吸節(jié)奏，并且開展長期訓(xùn)練。民族聲樂表演者要保持自身呼吸狀態(tài)，培養(yǎng)自己吸氣意識培養(yǎng)自己控制呼吸的能力，最終做到在表演中自由呼吸。京劇表演同樣需要進行呼吸訓(xùn)練。京劇表演者進行演唱時，需要將自己肺部吸滿氣，維持在充足的狀態(tài)，處于最原始最輕松的吸氣狀態(tài)，只有這樣的呼吸狀態(tài)，才可以將演唱出最完美的樂章。民族音樂演唱時，并不需要像京劇演唱時，將呼吸狀態(tài)控制的那么嚴(yán)格。但是，民族聲樂演唱的過程中同樣需要保證發(fā)音時，字的母音的一致性。民族聲樂演唱就是將優(yōu)美的文字，利用一種方法將其演繹成一種富有感染力的藝術(shù)。因此，民族聲樂演唱者進行訓(xùn)練時，可以充分借鑒京劇表演藝術(shù)家訓(xùn)練自身呼吸方法，從而達到民族聲樂表演者需要到達的標(biāo)準(zhǔn)。

（三）表演風(fēng)格的運用

隨著文化的高速向前發(fā)展，民族聲樂體系發(fā)展逐步完善，形成一種具有獨特風(fēng)格的表演藝術(shù)形式。京劇作為一種優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)，可以最大程度傳達人物情感，表現(xiàn)出藝術(shù)的魅力。京劇表演藝術(shù)家可以根據(jù)故事情節(jié)，人物性格不同，利用音調(diào)的變化，展現(xiàn)出人物內(nèi)心情感。此外，京劇表演的形式多樣，集合眾多的戲曲表演藝術(shù)，表現(xiàn)人物內(nèi)心的活動，最終達到理想的表演效果。民族聲樂的表演藝術(shù)就是充分借鑒這些京劇的表演形式，形成多種風(fēng)格的表演方式。江南水鄉(xiāng)地區(qū)形成的一種韻律優(yōu)美，聲調(diào)協(xié)調(diào)的緩慢型民族聲樂；塞外高原地區(qū)形成一種節(jié)奏感強，充滿奔放氣息的豪放式表現(xiàn)形式；北方平原地區(qū)形成一種蒼莽遼闊，視野開闊的清明型表現(xiàn)形式。但是，民族聲樂的要想傳達出故事本身的韻味，必須傳達出人物情感，表現(xiàn)出人物內(nèi)心的心理變化，形成民族聲樂獨特的表演風(fēng)格，展現(xiàn)出民族聲樂最大的魅力。

（四）舞臺表演的運用

京劇表演的注重“四功五法”的緊密結(jié)合，京劇演員需要熟練掌握唱、念、坐、打四項基本表演技能，然后保證身、眼、手、步、口五種身法的緊密結(jié)合。京劇演員一定要認(rèn)識到“四功五法”是一個有機整體，不可分割，表演者需要緊密結(jié)合才可以實現(xiàn)最終的發(fā)展，京劇表演之中務(wù)必重視身法口訣，京劇演員的步法和手法的結(jié)合程度水平的高低，都影響京劇表演的整體質(zhì)量以及人物性格特點和心理情感的表達。民族聲樂的表演過程中，必須借鑒京劇表演的“四功五法”，更好的將民族聲樂的美感傳達出來，向觀眾展現(xiàn)音樂的魅力。民族聲樂總體來說是一種歌曲藝術(shù)，呈現(xiàn)平靜、清新的感覺。民族聲樂強調(diào)聲音的表現(xiàn)力，步法和手法起到輔助作用。然則，民族聲樂表演者同樣需要重視自身的肢體語言表演，利用自身的肢體語言表演傳達出含蓄、柔美的民族聲樂表演的藝術(shù)形式。民族聲樂表演者只有掌握好聲音的節(jié)奏，才可以向觀眾展現(xiàn)出民族聲樂自身的魅力，展現(xiàn)聲情并茂的藝術(shù)魅力。民族聲樂表演者同樣要認(rèn)識到，民族聲樂的表演者必須結(jié)合民族聲樂本身的特點，合理借鑒京劇的表演形式，不能隨便添加，以便弄巧成拙，影響表演質(zhì)量。民族聲樂表演者必須結(jié)合實際，充分利用京劇表演之中優(yōu)秀資源，豐富人物性格和情感，提高演唱質(zhì)量，展現(xiàn)民族聲樂的獨特魅力。

三、京劇促進民族聲樂的發(fā)展

（一）豐富民族聲樂模式

民族聲樂這種獨特的音樂模式產(chǎn)生的基礎(chǔ)就是我國多種多樣的戲曲，民族聲樂充分汲取多種戲曲中表演內(nèi)容、表演形式中的營養(yǎng)。京劇更是我國戲曲之中的翹楚，是我國傳統(tǒng)文化之中的瑰寶。京劇表演中婉轉(zhuǎn)的聲調(diào)，優(yōu)美的服裝以及形神兼?zhèn)涞谋硌?，都是極為寶貴的財富，向觀眾展現(xiàn)出最驚艷的京劇魅力，同時也影響民族聲樂的發(fā)展。我國民族聲樂很多著名的演唱家在演唱時都運用京劇表演藝術(shù)的表現(xiàn)形式。比如，民族聲樂表演藝術(shù)家吳雁澤老師在演唱《白毛女》時，就充分借鑒京劇表演的藝術(shù)形式，他在演唱的過程之中使用的行腔方式、肢體語言以及發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)都是從京劇表演中借鑒過來的。吳雁澤老師這種帶有京劇表演的藝術(shù)形式，豐富民族聲樂之中人物形象、表演形式，給觀眾帶來非常震撼的藝術(shù)表演印象。在我國民族聲樂發(fā)展的過程之中，吸取傳統(tǒng)京劇形成的經(jīng)典曲目十分眾多。比如，《前門情思大碗茶》、《說唱臉譜》、以及進來非常流行的民族聲樂歌曲《詠梅》、《梅蘭芳》、《梨花頌》等等許多作品。這些經(jīng)典曲目都是充分吸取傳統(tǒng)吸取中的精華，實現(xiàn)京劇曲目與傳統(tǒng)民歌的完美結(jié)合，形成一種深受觀眾喜愛，有顯著中國特色民族特點的非常有魅力的一批作品。但是，這些曲目很大程度只有經(jīng)過傳統(tǒng)戲曲訓(xùn)練的演員，才可以演繹其中的韻味，表現(xiàn)其中的內(nèi)涵。

（二）相互融合發(fā)展

京劇和民族聲樂都是我國優(yōu)秀的文化，兩者之間具有緊密的聯(lián)系，可以相互借鑒，實現(xiàn)共同的發(fā)展。京劇表演具有獨特的表現(xiàn)形式，在塑造人物形象、聲音運用和肢體語言的表現(xiàn)上，對民族聲樂的發(fā)展具有十分重要的借鑒意義。此外，民族聲樂產(chǎn)生的基礎(chǔ)是我國豐富多彩的傳統(tǒng)戲曲。民族聲樂要想獲得更加長遠的發(fā)展，必須對傳統(tǒng)藝術(shù)進行繼承和發(fā)揚，充分從傳統(tǒng)戲曲之中吸取營養(yǎng)，創(chuàng)建出更加豐富多彩的曲目，為觀眾奉獻更加精彩的表演。同樣，民族聲樂隨著時代的發(fā)展，內(nèi)部也蘊含了更加豐富的時代信息。傳統(tǒng)京劇的發(fā)展也應(yīng)該借鑒民族 聲樂的發(fā)展模式，在不改變京劇傳統(tǒng)核心情況下，進行大膽的創(chuàng)新。京劇表演藝術(shù)家應(yīng)該充分從時代中汲取營養(yǎng)，根據(jù)時代需要，進行相應(yīng)的變化，譜寫更加符合現(xiàn)代人們審美的曲目。此外，京劇的表演的演唱方法以及肢體語言，行腔節(jié)奏都可以進行改變，形成一種更加具有時代氣息的表演形式，從而促進我國京劇藝術(shù)的發(fā)展，煥發(fā)出時代的魅力，向人們展現(xiàn)新時代京劇的表演魅力。

四、結(jié)語

京劇作為中國最杰出傳統(tǒng)文化的代表，結(jié)合我國各個時代最優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化而形成，其語言文字、呼吸運用、表演風(fēng)格以及舞臺風(fēng)格都代表我國最優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。將京劇元素融入民族聲樂之中可以豐富民族聲樂的表現(xiàn)形式，為民族聲樂注入全新的力量感，改變以往單一的表演風(fēng)格，吸引觀眾的注意力。此外，用民族聲樂的方式展現(xiàn)京劇藝術(shù)，也有利于京劇的發(fā)展，促進京劇文化的傳播。

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