宋丹丹

淺談中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生在創(chuàng)作中的重要性

宋丹丹

在繪畫(huà)創(chuàng)作中，寫(xiě)生是將提取繪畫(huà)對(duì)象的信息轉(zhuǎn)化為畫(huà)面信息的關(guān)鍵過(guò)程。在現(xiàn)今傳統(tǒng)中國(guó)繪畫(huà)轉(zhuǎn)型的過(guò)程中，寫(xiě)生的意義就顯得格外重要。只有在生活中陶冶性情、精練筆墨、積累素材、師古人，然后創(chuàng)新，在師造化的過(guò)程中發(fā)現(xiàn)新的規(guī)律和理法，創(chuàng)造出適合于所生活時(shí)代的藝術(shù)形式，才能實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的再創(chuàng)作，把這一中國(guó)特色的中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生做活做生。

一、中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生的特點(diǎn)及與生活和心理狀態(tài)的密切關(guān)系

(一）寫(xiě)生的特點(diǎn)

中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生并不是如實(shí)照搬、自然再現(xiàn)，它是由心向外的理解和由外向心的歸納，因此理解寫(xiě)生并不是單純地對(duì)客觀物象寫(xiě)生這么簡(jiǎn)單。

“寫(xiě)生意”是中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生與一般寫(xiě)生的主要區(qū)別性特點(diǎn)。寫(xiě)生意的要求不僅是要在“生”上的生命力和生機(jī)，還需要有寫(xiě)“生”的“意”象，“生”與“意”的完美結(jié)合成為中國(guó)寫(xiě)生最顯著的特點(diǎn)，也是最具生命力的中國(guó)繪畫(huà)表達(dá)。寫(xiě)生的本旨在于不能寫(xiě)得僵死而無(wú)“生”意，而寫(xiě)意的本旨在于不能寫(xiě)得僵死而無(wú)意“生”，兩者皆不可違背。然而，寫(xiě)生雖然是對(duì)生命具象及其生命活力的凝練，具有獨(dú)特的動(dòng)人之處，但一般由于在過(guò)程中使用多偏向于“生”的具象表達(dá)，而較少使用藝術(shù)加工與處理技巧，反而成為其短。而一般的寫(xiě)意經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的打磨、雕琢、萃取與凝練，能將平凡的個(gè)體或具象經(jīng)過(guò)加工變得別有滋味。

傳統(tǒng)西方繪畫(huà)的寫(xiě)生一般不會(huì)脫離事物的客觀實(shí)體，而中國(guó)繪畫(huà)的寫(xiě)生可謂多種多樣，可以對(duì)著花、鳥(niǎo)、山、水、人等客觀實(shí)體，可以使用現(xiàn)代影像等技術(shù)把客觀對(duì)象定格下來(lái)然后對(duì)畫(huà)，也可以脫離客觀對(duì)象依靠個(gè)人的理解和經(jīng)驗(yàn)積累來(lái)默寫(xiě)，達(dá)到“格物致知”的境界，或者借用比如“山形步步移，山形面面觀”等移花接木法，在畫(huà)者心中形成獨(dú)特的充滿個(gè)人色彩的對(duì)繪畫(huà)對(duì)象的理解，并最終完成“生意”的表達(dá)與“心意”的抒發(fā)。

體察感受生活之寫(xiě)生。古人云：讀萬(wàn)卷書(shū)，行萬(wàn)里路。在萬(wàn)卷書(shū)中尋找世間最質(zhì)樸的真理與養(yǎng)分，在萬(wàn)里路中發(fā)掘世間萬(wàn)物的宏大與細(xì)微的線條變化，形成自我心中畫(huà)者的素養(yǎng)與獨(dú)特的視角。我們師從前人，所以叫師古人，在此基礎(chǔ)上，外師造化，中得心源。用自己的實(shí)踐去驗(yàn)證你的所學(xué)，更可以此為基礎(chǔ)去創(chuàng)新，在寫(xiě)生當(dāng)中創(chuàng)立真正的自我，用自己的手去畫(huà)自己心里的作品。

寫(xiě)生是我用我法，所謂“吾師心，心師目，目師華山”；而臨摹的主要目的是練習(xí)筆墨技法與基本素養(yǎng)，做到明畫(huà)理、知結(jié)構(gòu)、曉物理，為寫(xiě)生奠定良好的基礎(chǔ)。在中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的學(xué)習(xí)、傳承與創(chuàng)作中，臨摹有著獨(dú)特的地位。臨摹可以分為完全地照臨和意臨，就如同書(shū)法家臨帖或者戲曲演員練習(xí)傳統(tǒng)劇目，在不斷的模仿中逐漸加深前人對(duì)對(duì)象的理解，并最終在前人的基礎(chǔ)上逐漸形成個(gè)人的理解與獨(dú)特的風(fēng)格，最終達(dá)到創(chuàng)立具有明顯個(gè)人風(fēng)格的作品。臨摹在中國(guó)畫(huà)的傳承中同樣也具有相同的作用，但需要在臨摹中實(shí)現(xiàn)繼承與創(chuàng)新，如果只是死臨沒(méi)有創(chuàng)新，而進(jìn)行單純的臨摹也容易導(dǎo)致缺少生機(jī)的弊病——缺少生氣和新意。

寫(xiě)生具有明顯的時(shí)代性，與畫(huà)者的生活和所處大環(huán)境密切關(guān)聯(lián)，是畫(huà)者生活、環(huán)境、際遇、個(gè)人素養(yǎng)的綜合表現(xiàn)，所以臨摹不必拘于形，在臨摹中理解前人技法與意境關(guān)聯(lián)，豐富繪畫(huà)技巧與手段，掌握不同時(shí)代的人、事、物的特征，靈活應(yīng)用于現(xiàn)今繪畫(huà)中，完成傳統(tǒng)方法的繼承與個(gè)人時(shí)代風(fēng)格的形成則是臨摹的最主要意圖。以人物為例，古今的差別，甚至近十年的形象差別都較大，依靠臨摹難以體現(xiàn)出這些不同。雖然古今的中國(guó)畫(huà)題材變化并不大，但是時(shí)代的變遷導(dǎo)致畫(huà)者有巨大的不同，對(duì)意境的表達(dá)時(shí)代性差別巨大，因此筆墨變化、構(gòu)圖等都會(huì)有較大變化，單純依靠臨摹難以表達(dá)出這些差別，而唯有寫(xiě)生才是最能體現(xiàn)時(shí)代性、差別性的。這也是古今不矛盾的地方，臨摹古人和現(xiàn)在的寫(xiě)生創(chuàng)作不僅不矛盾，而且是必需的很好的學(xué)習(xí)方法。

（二）寫(xiě)生與寫(xiě)心

中國(guó)畫(huà)具有鮮明的主觀個(gè)人色彩，畫(huà)者需要緣物寄情，但同時(shí)又希望觀畫(huà)人在客觀上能夠心有戚戚焉，達(dá)到觸景生情的效果，因此主客觀合一是中國(guó)畫(huà)最顯著的藝術(shù)特點(diǎn)之一。所以，中國(guó)畫(huà)沒(méi)有形成西方的那種高度抽象的流派，因此中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)生既寫(xiě)實(shí)也寫(xiě)心，這是屬于我們民族特點(diǎn)的寫(xiě)生方式。因此，明白寫(xiě)生與“心”的關(guān)系非常重要。而寫(xiě)生要追隨的是一種什么樣的心境呢？也就是抱著一種什么態(tài)度去寫(xiě)生？這是要首先解決的問(wèn)題。

1.心境——遠(yuǎn)塵脫俗的生活態(tài)度和具有一定審美高度的寬闊心胸

石濤認(rèn)為繪畫(huà)作品的高度與意境與心境高度相關(guān)，因此須摒棄“局隘人”的俗念，整個(gè)繪畫(huà)創(chuàng)作方能有所成?，F(xiàn)代社會(huì)喧囂復(fù)雜，難免對(duì)畫(huà)家的心境造成負(fù)面影響，因此不為“外物”蒙蔽者已經(jīng)寥寥。作為一個(gè)藝術(shù)家，不應(yīng)為物所累，心被物蔽。“我則物隨物蔽，塵隨塵交，則心不勞，心不勞則有畫(huà)矣?！笔瘽@種“心不勞”而“遠(yuǎn)塵”的精神境界理應(yīng)成為繪畫(huà)者的高度要求。藝術(shù)創(chuàng)作者，理應(yīng)達(dá)到摒棄心外之事干擾，淡忘功名利祿得失，不以塵物成枷鎖，方能獲得精神上的自由，創(chuàng)作上才能心意合一，水到渠成，達(dá)到自由創(chuàng)作的境界。只有這樣，創(chuàng)作者才能真正從自然中汲取精髓，融合自己想抒發(fā)的情感，創(chuàng)作活動(dòng)才能有層次與意境。

2.集中精神，即要“專一”

創(chuàng)作者如果能夠真正做到“心不勞”而“思其一”的境界，在寫(xiě)生中做到內(nèi)心的境與外界的景交融，那么就有可能在寫(xiě)生過(guò)程中從自己的寫(xiě)生草稿中得出升華，就有可能創(chuàng)作出出神入化的精品，但是這是非常難做到的。尤其在現(xiàn)在的社會(huì)環(huán)境中，超凡脫俗本身就是一種境界，而在此中又求專一，更是難上加難。

“至人不能不達(dá)，不能不明”，是一種極高的追求，只有如此方能“達(dá)則變，明則化”。秉持以這種追求去創(chuàng)作，秉持“無(wú)為”的境界與外界相融，心專一，才能內(nèi)外交融。因此，心境對(duì)于作者在寫(xiě)生中的作用是顯而易見(jiàn)的。

二、從寫(xiě)生到創(chuàng)作

生活中的萬(wàn)物自有其本型與本性，寫(xiě)生與創(chuàng)作之間本就是相互促進(jìn)，而創(chuàng)作則是寫(xiě)生的最終目的。生活中的一草一木皆有靈，一人一物皆有魂。寫(xiě)生是對(duì)生活中的靈與魂進(jìn)行溝通與總結(jié)，通過(guò)不斷的素材積累、筆法精進(jìn)、經(jīng)驗(yàn)?zāi)サZ與自我升華，最終才能賦予作品獨(dú)特的意境與靈魂。白石老人說(shuō)：“胸中富丘壑，腕底有鬼神。我絕對(duì)不畫(huà)我沒(méi)有見(jiàn)過(guò)的東西?！卑资先藢?duì)生活的依戀、對(duì)造化的渴望之情令人欽佩。難怪白石老人的作品生趣盎然，栩栩如生，這與他對(duì)待生活的態(tài)度是分不開(kāi)的。黃賓虹先生說(shuō)：“法從理中來(lái)，理從造化和變化中來(lái)。法備氣至，氣至則造化入畫(huà)，自然在筆墨之中而躍然現(xiàn)于紙上?！鼻叭说乃欣硐攵紒?lái)源于生活，他們?cè)谏钪胁粩嗵剿?，建?gòu)了畫(huà)理、畫(huà)法，創(chuàng)造了規(guī)律，使后人受益匪淺。正如潘天壽先生所說(shuō)：“師古人，師造化，求獨(dú)創(chuàng)?！?/p>

當(dāng)今畫(huà)壇拾人者多數(shù)，千人一目，總是覺(jué)得似曾相識(shí)。而真正有生命力的作品更不可能通過(guò)東拼西湊的“閉門(mén)造車”創(chuàng)作出來(lái)。師古人并不是照單全收，喪失掉自己的個(gè)性與新意，把握好古與新的內(nèi)在聯(lián)系才是正確的道路，方能在師造化的過(guò)程中古為今用。要在理論與實(shí)踐的相互作用下，一步步地去發(fā)現(xiàn)新形勢(shì)下的新規(guī)律，創(chuàng)作出好的、有內(nèi)涵的作品。在創(chuàng)作過(guò)程中，“筆墨結(jié)構(gòu)”是畫(huà)者對(duì)繪畫(huà)對(duì)象客觀特征與結(jié)構(gòu)關(guān)系的理解付諸筆墨實(shí)踐后所表達(dá)出的精神境界?！巴鈳熢旎?，中得心源”，中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作尤其重視“筆墨結(jié)構(gòu)”，它代表著中國(guó)畫(huà)的一種鮮明特點(diǎn)與藝術(shù)內(nèi)涵。中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作重在借物抒情，對(duì)物象的感受力主要體現(xiàn)在一個(gè)“情”字上，具有真善美之品格的作品往往在“筆墨結(jié)構(gòu)”中能體驗(yàn)到其中蘊(yùn)含著豐富的“情”。

三、寫(xiě)生在中國(guó)繪畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中的作用

在中國(guó)繪畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中，寫(xiě)生是淬煉著畫(huà)者的內(nèi)心和筆法的重要方式。現(xiàn)今中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)中，繪畫(huà)的生命力尤其頑強(qiáng)，因此寫(xiě)生就顯得格外重要。臨摹解決的是傳統(tǒng)和現(xiàn)代的結(jié)合，臨摹的是基礎(chǔ)的東西，是表現(xiàn)手段的豐富，生活是藝術(shù)取之不竭的唯一源泉，“外師造化”是每一位當(dāng)代藝術(shù)家的必修課，當(dāng)然現(xiàn)代的畫(huà)家要表達(dá)的就是當(dāng)今的題材，就是這個(gè)“材”的不同，就有了傳統(tǒng)和現(xiàn)代的差異。石濤、董源、齊白石、荊浩、傅抱石、黃賓虹等藝術(shù)大家的成就，都是建立在大量對(duì)景寫(xiě)生的扎實(shí)基礎(chǔ)之上的。國(guó)畫(huà)藝術(shù)不能建立在“書(shū)齋”“趣味”等松軟之物之上，而必須根植于現(xiàn)實(shí)生活，以謙遜和刻苦的態(tài)度進(jìn)行沉心磨礪，方能讓繪畫(huà)藝術(shù)真正地植根于大地，從生活中汲取養(yǎng)分，最終長(zhǎng)成參天大樹(shù)。寫(xiě)生是畫(huà)家直接用畫(huà)筆實(shí)現(xiàn)了內(nèi)心與實(shí)物靈與魂的對(duì)話與溝通，把這種溝通變成可見(jiàn)的語(yǔ)言賦予紙上，因此，寫(xiě)生這種溝通方式是無(wú)法替代的。而且，投身于寫(xiě)生這種切身的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，方能體會(huì)到“外師造化，中得心源”和“搜盡奇峰打草稿”的深刻含義。因此，畫(huà)家應(yīng)盡量實(shí)景實(shí)物寫(xiě)生，而避免對(duì)現(xiàn)代電子設(shè)備形成過(guò)度依賴，寫(xiě)生是一場(chǎng)心靈與自然的溝通，寫(xiě)生稿則是這種溝通的結(jié)果，不能放棄心靈與自然、與火熱生活的交流。這種面對(duì)面的交流是面對(duì)一堆圖片不能比擬的。從傅抱石、李可染等人的大量寫(xiě)生草稿中，可以觀察和體會(huì)到畫(huà)家賦予繪畫(huà)對(duì)象的那種靈動(dòng)，感受到生活與畫(huà)面之間的關(guān)系，感受到一種仿佛來(lái)自作品的述說(shuō)躍然紙上。這完全不同于對(duì)于繪畫(huà)對(duì)象的層層簡(jiǎn)化，而是一種來(lái)自生活淬煉的理解和歲月磨礪的感悟，通過(guò)艱苦磨煉出的技法，應(yīng)用最合適的線條和色彩，寄情于物，述于筆上，留于心上。

主要參考書(shū)目：

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6.《中國(guó)畫(huà)研究》[J].人民美術(shù)出版社，1981