唐文生(廣西河池學(xué)院藝術(shù)學(xué)院)

聲樂教學(xué)改革中關(guān)于聲樂專場音樂會的幾點思考
——以河池學(xué)院藝術(shù)學(xué)院為例

唐文生(廣西河池學(xué)院藝術(shù)學(xué)院)

■河池學(xué)院藝術(shù)學(xué)院聲樂教學(xué)現(xiàn)狀

目前，河池學(xué)院聲樂教師共有12人，她（他）們?yōu)樗囆g(shù)學(xué)院聲樂的發(fā)展正在做著積極的準備和努力。筆者也是其中的一名，深知自己的演唱和示范水平，教學(xué)能力等等存在很多的問題有待進一步提高。希望走出去學(xué)習(xí)先進科學(xué)的唱法，能夠為學(xué)校聲樂的發(fā)展貢獻一點力量，對于地方院校聲樂教師的發(fā)展，除了要他們走出學(xué)習(xí)先進科學(xué)的方法的，同時也應(yīng)該強調(diào)聽課學(xué)習(xí)，年輕的教員在教學(xué)中出現(xiàn)的各種問題會出現(xiàn)手忙腳亂的情況，應(yīng)該多去聽一些聲樂專家教授是怎樣引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)的，怎樣糾正學(xué)生錯誤的。通過觀摩別人的教學(xué)，一定會受到影響和啟發(fā)，從而提高自己解決問題的能力，提高聲樂教學(xué)水平。當(dāng)然教師要提高自身教學(xué)能力的同時也要經(jīng)常登臺演唱，以此提高自身的舞臺表演能力。①程向蘭認為，“上舞臺”不是演員的專利，也應(yīng)該是音樂教師的基本功之一，“唱”、“教”結(jié)合才是目前聲樂教學(xué)的本質(zhì)特征；離開了表演，音樂教育便成了無本之木、無源之水，因此應(yīng)樹立“立足師范、面向社會、站穩(wěn)講臺、兼顧舞臺”的教學(xué)理念。

1.聲樂教學(xué)的培養(yǎng)的目標不夠清晰

從河池學(xué)院藝術(shù)學(xué)院目前聲樂教學(xué)來看，大多還是對其他專業(yè)院校的模仿教學(xué)，過多地追求聲樂的技巧，忽視了學(xué)生的情感表達和對聲樂的審美能力的提高，同時學(xué)生也存在過分的重視小課的學(xué)習(xí)，忽視了大課的學(xué)習(xí)對于聲樂學(xué)習(xí)的有利因素，認為只要唱好就可以了的原則。同時忽視了舞臺、鋼伴、肢體語言的重要性，這就需要我們在以后的工作和學(xué)習(xí)努力培養(yǎng)適應(yīng)當(dāng)今社會發(fā)展的復(fù)合型人才。

2.聲樂教學(xué)評價單一

河池學(xué)院藝術(shù)學(xué)院聲樂教學(xué)評價主要是通過學(xué)生期末聲樂考試時演唱的歌曲來評價的。一般是大一、大二聲樂學(xué)生只需要演唱一首聲樂作品、大三大四的聲樂學(xué)生需要演唱兩首歌曲，這樣的聲樂評價形式相對來說還是比較單一的，也過于簡單。這種評價模式不能充分的適應(yīng)教育教學(xué)中所提倡的復(fù)合性應(yīng)用型人才的培養(yǎng)模式。

3.聲樂課程設(shè)置相對單一

河池學(xué)院藝術(shù)學(xué)院聲樂課課程設(shè)置比較單一，從大一到大四基本上都是每周一次兩人一組聲樂小組課，課上由聲樂教師向?qū)W生講解演唱過程中的應(yīng)注意的問題，并對學(xué)生進行科學(xué)發(fā)聲方法、技能技巧的訓(xùn)練。筆者認為應(yīng)該開設(shè)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課來加強學(xué)生對于聲樂演唱的學(xué)習(xí)。藝術(shù)指導(dǎo)課主要培養(yǎng)學(xué)生良好的音樂素養(yǎng)，與聲樂課相互配合，重點訓(xùn)練學(xué)生在演唱中的樂感、節(jié)奏、旋律、音準等問題。目的在于幫助學(xué)生更好的了解作品，熟悉作品的音樂線條，伴奏織體，教學(xué)生怎么能夠更好的和作品融為一體[2]。

■聲樂專場幾點思考

聲樂課是一門技巧很強的專業(yè)課，所以在教學(xué)中要提高學(xué)生的藝術(shù)實踐能力。它不僅需要學(xué)習(xí)的興趣同時也需要學(xué)生堅持，這門技巧需要時間的磨練。所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”就是對聲樂學(xué)習(xí)過程的高度概括。學(xué)生只有深刻理解之后，才能在聲樂實踐中樹立正確的態(tài)度。同時教師應(yīng)該經(jīng)常組織學(xué)生在大的教室、廣場、禮堂等場所進行聲樂表演，提高學(xué)生的實踐能力和綜合能力。

所謂聲樂專場是在聲樂教學(xué)改革中，響應(yīng)國家的號召培養(yǎng)應(yīng)用型技術(shù)技能型人才。河池學(xué)院藝術(shù)學(xué)院把以前聲樂專業(yè)寫畢業(yè)論文設(shè)計的形式改革成以聲樂演唱的形式，這不僅提高了學(xué)生的舞臺表演能力，更符合的地方高校聲樂教學(xué)向?qū)嵱眯娃D(zhuǎn)型的步伐。

1.聲樂與舞臺表演實踐結(jié)合

聲樂專場是每位學(xué)習(xí)聲樂學(xué)生畢業(yè)時的技術(shù)技能綜合展示，是對教師教學(xué)成果的展示、也是學(xué)生在舞臺上激情的釋放。部分學(xué)生由于缺少舞臺經(jīng)驗，無法應(yīng)對舞臺當(dāng)中出現(xiàn)的各種狀況，以及無法適應(yīng)舞臺的環(huán)境，在舞臺下以及練習(xí)過程中都展現(xiàn)出自然和積極的狀態(tài)，可是一上了舞臺就極其的緊張。同時還伴隨著習(xí)慣性的不良動作和表情，影響學(xué)生在舞臺上的一招一式的發(fā)揮。這就要求在聲樂課堂教學(xué)中，應(yīng)重視培養(yǎng)學(xué)生的舞臺表演能力。在教學(xué)的過程中不定期的定期舉辦各種形式的班級匯報會、院部匯報、音樂會、比賽等等，為學(xué)生營造更好的學(xué)習(xí)空間和氛圍從而提高學(xué)生的歌唱和表演能力。營造更好的學(xué)習(xí)空間和氛圍。聲樂專場是對學(xué)生演唱和舞臺表演的雙向檢驗，這在一定程度上提高了學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的積極性，也提高了舞臺表演能力。部分學(xué)生為了獲得良好的臺風(fēng)和演唱水平的發(fā)揮，經(jīng)常在大教室進行舞臺訓(xùn)練，讓自己能夠盡快的融入表現(xiàn)的音樂中去。聲樂專場音樂會促進了學(xué)生在平時訓(xùn)練和學(xué)習(xí)中注意積累表演能力，也就在一定程度上提高了演唱和舞臺表演實踐能力。

2.聲樂與鋼琴伴奏結(jié)合

聲樂鋼琴伴奏在聲樂的演唱中一直稱為“綠葉”“配角”，一直默默的為聲樂歌唱服務(wù)。近年來聲樂鋼琴伴奏的地位日益提高，成為聲樂演唱不可分割的一部分。它能夠激發(fā)聲樂演唱者的演唱激情，調(diào)動演唱者完美表達音樂。聲樂專場的舉行需要聲樂鋼琴伴奏的支撐和配合，聲樂表演者在演唱過程中，要注意與聲樂鋼琴伴奏的合作與協(xié)調(diào)。聲樂演唱者經(jīng)常會由于上臺緊張，歌曲開始的第一音出現(xiàn)不準，這時候鋼琴伴奏應(yīng)該立刻停止彈奏，等待演唱者調(diào)整情緒，重新開始彈奏。如果在演唱的過程中出現(xiàn)偏高或者偏低的話，鋼琴伴奏應(yīng)該將彈奏音量放大。使演唱者聽清楚音高。以及在歌曲的處理上協(xié)調(diào)一致，比如換氣的氣口，自由延長等等，從而提高表演者的音樂表現(xiàn)力、培養(yǎng)歌唱的情感。在練習(xí)的過程中要學(xué)會適應(yīng)各種不同的伴奏音型與音色，為自己的演唱曲目做充分的準備?？梢婁撉侔樽嗪吐晿费莩暮献魇嵌嗝粗匾?。聲樂專場的改革提高學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴伴奏的熱情和積極性，給聲樂鋼琴伴奏提供了展示自己的舞臺。聲樂專業(yè)學(xué)生在鋼琴伴奏這個領(lǐng)域的的涉足不夠深。筆者所在學(xué)校一般是為中小學(xué)培養(yǎng)師資。這類學(xué)校要求學(xué)生畢業(yè)后不僅要會唱，而且還要會彈，這就要求學(xué)習(xí)要會即興伴奏。并且能夠根據(jù)每首歌曲的曲調(diào)、風(fēng)格、特點等內(nèi)容編配和聲，選擇相應(yīng)的伴奏織體、音型組織形式等進行伴奏。所以筆者認為在聲樂專場中可以讓聲樂專業(yè)的學(xué)生互相伴奏，這樣不僅有利于學(xué)生的聲樂展示，更有利于學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴伴奏的積極性。

3.聲樂作品的選擇

由于學(xué)生的嗓音條件的不同大致可分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。剛開始學(xué)習(xí)聲樂的過程中，并不能完全確定他們的聲部，經(jīng)過正規(guī)的訓(xùn)練后，教師細心的觀察分出聲部，并且選擇適合學(xué)生的聲樂作品。好的聲樂作品能夠體現(xiàn)出學(xué)生的演唱水平，相反會阻礙學(xué)生的演唱。聲樂專場中學(xué)生的作品偏大，在演唱一首作品后嗓子已經(jīng)啞了，而后就會造成學(xué)生在演唱過程中出現(xiàn)喊叫的情況，嚴重影響歌曲的表達。所以在聲樂作品選擇上，要根據(jù)學(xué)生的聲樂演唱程度、合適的聲部、以及學(xué)生的自身修養(yǎng)等多方面來選擇適合的作品聲樂，做到難易結(jié)合，使學(xué)生在演唱過程中充分展現(xiàn)自己的聲樂演唱水平。選擇聲樂作品同時要把握時代性，時代不同審美也不同。例如上世紀 20、30 年代的歌曲，《春思曲》 《玫瑰三愿》《問》等，在演唱上比較注重借景抒情，借物寄情等表達了哀怨傷感的情感，同時又表達了積極向上的情緒。改革開放以來的歌曲如《啊，中國的土地》 《走進新時代》《春天的故事》等等優(yōu)秀作品。在演唱上比較注重贊美，積極、熱情等表達了對祖國的熱愛和對新生活的向往與憧憬。所以說不同時代的作品的表達方式就會有所不同，這就要求我們在選擇聲樂作品中同時要注意時代性。

4.聲樂演唱中心理素質(zhì)培養(yǎng)

在聲樂的教學(xué)過程中，教師在短短的一節(jié)聲樂課中注重演唱技巧、方法的訓(xùn)練，并沒有過多的關(guān)注學(xué)生在聲樂課上的心理變化和心理素質(zhì)培養(yǎng)。有些學(xué)生由于性格孤僻，或者很少與人溝通，很少參加公共場合活動。每每參加或者出入公共場合的活動或者比賽時，不敢表現(xiàn)自己，還怕出丑，行為舉止表現(xiàn)得很羞怯，會出現(xiàn)臉紅，心跳加速等等不同程度的緊張表現(xiàn)，在舞臺中將表現(xiàn)得更加明顯，出現(xiàn)的緊張反應(yīng)會頻繁，這將使表演者心理缺乏自信以及技能的發(fā)揮受到影響。

所以說在聲樂教學(xué)中要培養(yǎng)學(xué)生的心理素質(zhì)，樹立終身學(xué)生的習(xí)慣。學(xué)校的學(xué)習(xí)只有幾年的時間，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和熱情，以便學(xué)生離開地方高校走上工作崗位后，對聲樂的興趣和追求依然積極，形成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣和良性循環(huán)。

5.建立理論和實踐一體的銜接機制

聲樂專業(yè)學(xué)生就業(yè)上不僅演唱技能方面要有突出，而且相關(guān)領(lǐng)域如鋼琴、合唱等也要能夠勝任，具備的多才多藝的素質(zhì)和能力，同時也需要具備一定的舞臺策劃能力，以及協(xié)調(diào)組織能力。能夠?qū)а莩鲆慌_小型的文藝活動，每個企業(yè)工會里的組織宣傳展演活動，地區(qū)的合唱比賽的排練等，這就要求我們要建立學(xué)生和校外單位、社區(qū)緊密合作，每年把學(xué)生拉到單位和社區(qū)舉辦演出，充分調(diào)動學(xué)生的積極性。鑒于目前我們的就業(yè)形勢和前景，我們要合理的分配好理論和實踐的時間，注重課堂教學(xué)的同時努力提高學(xué)生舞臺實踐，培養(yǎng)目標也要密切關(guān)注社會市場需求，地方高校應(yīng)該為學(xué)生的就業(yè)搭好平臺，與企事業(yè)單位合作，為學(xué)生的就業(yè)提供出路。綜上所述地方高校聲樂專業(yè)學(xué)生的培養(yǎng)要密切關(guān)注社會的發(fā)展需求，培養(yǎng)與時代接軌的音樂人才，努力學(xué)習(xí)各方面的知識和技能。建構(gòu)全面的文化知識鏈條，充分提高聲樂學(xué)生的應(yīng)用價值，使其能夠為地方聲樂的發(fā)展貢獻力量。

聲樂教學(xué)改革伴隨著時代的發(fā)展也必將越來越完善，聲樂教學(xué)改革目標也終將越來越明確、聲樂教學(xué)的評價機制也將越來越完善。作為一名聲樂工作者，我們不僅要做到傳承聲樂藝術(shù)文化，而且更要發(fā)揮自己的力量將其發(fā)揚光大。當(dāng)前，聲樂教學(xué)的改革在正如火如荼的進行著，筆者探討聲樂教學(xué)改革聲樂專場的幾點思考，結(jié)合自己的所思、所想，提出一些粗淺的建議，為當(dāng)前聲樂教學(xué)改革也貢獻自己的一份力量。

[1]程向蘭.高師聲樂教學(xué)改革之我見 [J].邵陽師范高等?？茖W(xué)校學(xué)報 ,2002,(3)

[2]崔佳琦.《聲樂課程的設(shè)置及其教學(xué)特點》[D].西安音樂學(xué)院.碩士論文 2015.

[3]付小波.《普通高校聲樂教學(xué)研究》 ［D］.首都師范大學(xué)碩士論文 2007.

[4]李曉貳.民族聲樂教學(xué)演唱藝術(shù).湖南文藝出版社 2001.8.

2015年廣西教育廳教改項目（項目編號：2015JGA327?）,??河池學(xué)院2016年A類教改課題立項（項目編號：2016EA005）