[摘要]由托德·海因斯執(zhí)導的電影《卡羅爾》改編自派翠西亞·海史密斯匿名發(fā)表的女同小說《鹽的代價》。在基本忠實于原著風格特征的前提下，編劇對小說的情節(jié)、人物進行細微調(diào)整，擴大了主題內(nèi)涵，并借助視聽手段完成對小說的改編，使它從保守時代下的禁忌之愛轉變?yōu)橐欢蝺?nèi)涵豐富的愛情故事。本文試從人物形象、故事情節(jié)和思想內(nèi)容等方面對原著和電影進行比較分析，探尋二者的異同之處，以加深對影片主題內(nèi)涵和藝術魅力的理解。

[關鍵詞]《卡羅爾》；《鹽的代價》；同性；改編

2015年上映的電影《卡羅爾》改編自美國著名犯罪小說家派翠西亞·海史密斯匿名發(fā)表的中篇女同小說《鹽的代價》，影片主要講述少女特芮斯和優(yōu)雅貴婦卡羅爾之間的情感糾葛，再現(xiàn)20世紀50年代壓抑的美國社會，贊揚女性為追逐真愛而突破禁忌的勇敢。同原著一樣，電影一經(jīng)上映便引起轟動，奪得2015年影評人協(xié)會四大獎項，并榮獲包括“最佳女主角”“最佳劇本改編”在內(nèi)的六項奧斯卡獎項提名，一躍成為同性電影的經(jīng)典之作。

電影是一門直觀藝術，借助鏡頭和音樂展現(xiàn)人物形象。而小說則是語言藝術，通過語言符號喚起讀者腦海中的意識，從而獲得形象的感知。小說因其生動的人物形象、曲折的故事情節(jié)和深刻的思想內(nèi)涵，為改編成電影提供可能性。從理論上講，“將小說改編成電影分為移植型、再解釋型和再構思型”[1]。毫無疑問，電影《卡羅爾》對原著的改編是再解釋型，編劇“在把握原著風格特征和內(nèi)在氣質(zhì)的基礎上，對可視性因素進行提取和錘煉，并運用強有力的視聽手段將其呈現(xiàn)出來”[2]。同時，他又對原著中部分人物和情節(jié)進行適當改編，使其成為一個情節(jié)緊湊、具有時代氣息的愛情故事。本文主要從人物形象、故事情節(jié)和思想內(nèi)容等方面對二者進行比較，以加深對影片主題內(nèi)涵和藝術魅力的理解。

一、人物形象的改編

舞臺設計師特芮斯是小說主人公，小說以其情感經(jīng)歷為主要線索。她因生活所迫不得不做售貨員，雖有男友但并不喜歡。在與卡羅爾的感情中，特芮斯比較主動，她對卡羅爾一見傾心，主動寄祝福賀卡，為給卡羅爾買圣誕禮物，低價當?shù)裟杏阉偷馁F重項鏈。特芮斯迅速遠離男友，走近卡羅爾的世界。但凡卡羅爾的邀請，她從不拒絕，無論多忙都要赴約。特芮斯不止一次地贊美卡羅爾，主動向卡羅爾告白。由此可見，小說中的特芮斯是主動方，從一開始寄卡片，到后來西部旅行，再到結尾主動選擇卡羅爾。特芮斯如同一個尋找愛情的女孩，在茫茫人海中遇到自己的愛人后，便放棄一切和她在一起。

電影中的特芮斯則是弱勢一方，成為女配角。她不再是小說中尋找愛的女孩，而是被動地接受卡羅爾給她安排的一切。初次見面時，特芮斯站在裝滿洋娃娃的櫥窗前，故作鎮(zhèn)定地看卡羅爾；第一次約會時，特芮斯局促不安，不敢直視卡羅爾的眼睛；而當卡羅爾將她拋棄時，她失魂落魄，對著電話聽筒訴說思念。但在整部電影中，特芮斯是一個不斷發(fā)展變化的角色，從開始的被動到恰當?shù)亟邮茉俚阶詈蟮莫毩⑦x擇，人物形象逐漸豐滿。

小說中的卡羅爾是一個美麗優(yōu)雅的貴婦，她自信且內(nèi)斂，溫柔但堅定，舉手投足間散發(fā)出無盡魅力，讓特芮斯無法自拔。與特芮斯相遇時，卡羅爾正處在離婚的痛苦中。她感受到特芮斯靦腆的愛意，并溫柔地回應她。卡羅爾善解人意，在特芮斯落魄時，給她提供物質(zhì)幫助，并在特芮斯與男友吵架后，不厭其煩地安慰她?？_爾是一個獨立的女性，她追求自我，不愿委屈自己迎合丈夫。同性戀情曝光后，卡羅爾失去女兒的撫養(yǎng)權。但她沒有同丈夫爭吵，而是默默地接受，搬出家門，與特芮斯生活在一起。

電影中的卡羅爾在外貌上與小說中描寫的完全一致，微卷的金發(fā)，灰色的眼睛，性感的聲音，眼角的皺紋。但是性格卻發(fā)生了細微變化，她在二人的感情中變得積極主動?？_爾在玩具店里與特芮斯談話時，深情地望著特芮斯，充滿挑逗。而后她故意將手套留在柜臺上，為再次相見創(chuàng)造機會。得知特芮斯喜歡攝影后，她買來照相機和膠卷送給特芮斯?？_爾不止一次地夸贊特芮斯的純潔美麗，并先后四次攬住她的肩膀，甚至后來主動告白，與她同眠。而在母親角色上，影片中的卡羅爾顯然更稱職，她不是因為二人戀情的曝光而失去女兒的撫養(yǎng)權，而是主動放棄，因為她不想讓女兒受到更多傷害。由此可見，電影中的卡羅爾更主動，也更具有母性光芒。

除了對主要人物進行重新塑造外，電影對次要人物也進行相應的改編。小說中的艾比是卡羅爾的摯友，也是卡羅爾婚姻失敗的導火索，卡羅爾的丈夫哈吉因難以忍受二人的感情而提出離婚。艾比嫉妒特芮斯，與特芮斯單獨吃飯時氣氛十分緊張。電影中的艾比則是值得信賴的朋友，十歲時便與卡羅爾相識。艾比希望卡羅爾過得幸福，并給年輕的特芮斯忠告。她不再是卡羅爾婚姻破壞的根源，而是夫妻雙方共同的朋友。小說中特芮斯的男友理查扮演著重要的角色，但電影中他則是個無關緊要的人物。電影還簡化了特芮斯的交際圈，刪掉她的同事羅比謝克太太等人，同時也相應的減少了卡羅爾丈夫和女兒的戲份，借此來凸顯愛情主題。

二、故事情節(jié)的改編

（一）刪改愛情細節(jié)

小說以特芮斯的情感經(jīng)歷為主線，側重對人物情感的描摹，但忽略對愛情過程的把握。在改編過程中，編劇刪改一些細節(jié)，使得故事情節(jié)更加流暢自然。初次相遇，特芮斯不再主動聯(lián)系卡羅爾，而是卡羅爾故意丟下手套。兩人的圣誕節(jié)禮物也發(fā)生變化，特芮斯送給卡羅爾的不再是昂貴的手提包，而是更具文藝氣質(zhì)的唱片。而卡羅爾送給特芮斯的禮物也從行李箱變成實用的照相機和膠卷。同時，特芮斯從舞臺設計師變成攝影師，她借助照相機捕捉卡羅爾瞬間的美麗。這些細節(jié)都在一定程度上彌補了小說感情線索的缺失，使整個愛情故事更真實自然。

（二）大膽床戲代替溫柔告白

迫于社會壓力，派翠西亞·海史密斯一直都用隱晦的語言描寫二人的親密接觸。小說中的特芮斯不愛男友，曾與他有過兩次失敗的性愛體驗。而電影中特芮斯并沒有和男友發(fā)生關系，她的第一次獻給了卡羅爾，更凸顯出特芮斯的純潔。小說中，二人在滑鐵盧的旅館里深情告白。忙碌一天的特芮斯十分疲憊，但她還堅持望著卡羅爾?？_爾走近，摟住她的肩膀，吻她的雙唇，仿佛她們在之前已經(jīng)吻過千萬次。然后，卡羅爾深情地說：“你不知道我愛你嗎？”[3]但電影中的尺度顯然很大，二人感情表達得十分直接，相互告白后，卡羅爾便解去睡袍帶子，低頭吻特芮斯，吻之前的曖昧情欲呼之欲出。這段床戲十分大膽，也非常唯美。觀眾可以感受到二人的激情，但也明白這并不是情欲的發(fā)泄，而是愛的自然綻放。

（三）細致攝影彌補心理描寫的缺失

作為女性作家，派翠西亞·海史密斯用細膩的文筆展現(xiàn)主人公微妙的情感變化。如特芮斯在百貨大樓里的壓抑空虛，初見卡羅爾時的激動喜悅，二人舉手投足間的溫柔對望，沉默無言地了然于心。小說作者借助文字描繪主人公的內(nèi)心世界。而電影只能靠圖像塑造人物形象，很難將人物的心理世界展現(xiàn)出來。但影片中的細致拍攝彌補了心理描寫的缺失。攝影師艾德·拉赫曼使用16毫米膠片進行拍攝，使畫面具有老照片的復古美，也更容易表達人物復雜的心情。電影中很少出現(xiàn)宏大場面，更多的是局部特寫，這更容易喚起觀眾的共鳴。如開頭特芮斯離開卡羅爾，坐在朋友的車上，她透過車窗看到一對夫妻走過，感慨萬分。諸如此類的鏡頭還有很多，它們同文字一樣，為觀眾展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。

（四）開頭和敘述順序的變化

小說采用第三人稱，依據(jù)時間發(fā)展順序記敘二人的愛情經(jīng)歷，這種簡潔明了的敘事策略更有助于讀者理解事情的前因后果。而電影則采用倒敘，開頭并不是對特芮斯基本生活狀態(tài)的介紹，而是久別重逢的特芮斯與卡羅爾的最后抉擇，特芮斯拒絕卡羅爾與朋友離開，她在汽車中沉默不語，回憶初見卡羅爾的情景。而結尾照應開頭，特芮斯離開宴會，堅定地走向卡羅爾。影片開頭制造懸念，在結尾走向高潮。與原著相比，這樣的開頭更具戲劇性，也更容易吸引讀者。

三、內(nèi)涵主題的改編

20世紀50年代的美國社會十分保守，同性戀被視為精神病。而派翠西亞·海史密斯也處于人生低谷，迫于生計不得不去做售貨員。她對身穿貂皮大衣的女顧客一見鐘情，以此為原型創(chuàng)作了《鹽的代價》，并將對社會的批判蘊含其中。

一方面，小說展現(xiàn)社會對人性的壓抑。才華橫溢的特芮斯找不到舞臺設計的工作，不得不到百貨大樓售賣洋娃娃，她每天重復著枯燥的工作，覺得自己仿佛生活在監(jiān)獄中。繞行的玩具火車正是她的象征，看似不斷前行，卻永遠行駛在早已安排的軌跡上，周而復始，直至死亡。特芮斯的男朋友理查也是如此，他喜愛繪畫，但因缺乏天賦而被周圍人輕視，最后不得不按照父親的意愿做生意。另一方面，作者肯定女同性戀者敢于突破禁忌、追逐愛情的精神。當時的社會家庭倫理觀念極為嚴重，同性戀被整個社會所鄙視?？_爾因與艾比過于親密，便被丈夫拋棄。而當丈夫將偷拍的錄音公開時，卡羅爾失去了女兒的撫養(yǎng)權。小說的題目是“鹽的代價”，鹽代指女性的情欲，沒有愛情的人生正如沒有鹽的肉，卡羅爾因追逐愛情失去女兒，這是她所付出的代價。但作者肯定她突破社會禁忌、追求真愛的勇敢，讓二人幸福地生活在一起。

這些主題都在電影中得到深刻的體現(xiàn)，但電影并沒有拘泥于同性戀情，而是結合時代背景，融入自己的思考，從而使電影主題更加豐富。

首先，影片反映了現(xiàn)代人的孤獨。卡羅爾和哈吉溝通困難，婚姻并不幸福。哈吉從不顧及妻子的真實想法，總是一副高高在上的態(tài)度。丈夫的傲慢讓卡羅爾十分不滿，她只能獨自一人在家中抽煙發(fā)呆。失去女兒的撫養(yǎng)權后，她獨自站在玻璃窗后，此時窗外行人的身影也映在玻璃窗上，卡羅爾的影子與熙熙攘攘的行人的影子交織在一起。但這只是一種錯覺，卡羅爾依舊孤身一人。特芮斯工作的地方熱鬧無比，但她很少和其他同事聊天說笑。這種孤獨很能夠反映當代人的生存悖論，科技的發(fā)達帶來通訊設備的革新，人與人的聯(lián)系越來越緊密，但是人的內(nèi)心卻面臨著從未有過的孤獨。

其次，對女性成長的反思。特芮斯從一個純潔少女成長為一位獨立女性。影片一開始，特芮斯戴著圣誕帽和一大堆洋娃娃站在一起，眼里充滿好奇。她面對卡羅爾的愛情攻勢不知所措，只能被動接受。與卡羅爾在一起時，特芮斯刻意模仿她的穿著打扮、行為舉止。但后來，當卡羅爾為爭奪女兒撫養(yǎng)權而放棄特芮斯時，她開始堅強，用繁忙的工作消除失戀的苦悶，在孤獨中思考生活的意義。特芮斯的衣著打扮也開始成熟，眼神中流露出自信和堅強。當卡羅爾詢問她是否愿意和自己同住時，她勇敢地拒絕。而在參加宴會時，她明白自己內(nèi)心的感受，義無反顧地回頭去找卡羅爾。編劇借特芮斯的感情經(jīng)歷向觀眾傳達對女性成長的獨特體會。女性的成長不只是外在的成熟，而是懂得為將來思考，敢于正視內(nèi)心真實的情感。

四、結語

由于影像藝術和文字藝術在敘述手法上的不同，創(chuàng)作者在社會背景、藝術理念上存在差異，電影不是原著的完全復制品，而是基于原著的二次創(chuàng)作。小說《鹽的代價》借助文字再現(xiàn)保守時代下的禁忌之愛，而電影《卡羅爾》則依靠光影和聲音讓個人欲望沖出時代舞臺，反思當代人的孤獨和女性的成長。毋庸置疑，電影《卡羅爾》是一部極具藝術價值的經(jīng)典之作。影片從內(nèi)涵主題、情節(jié)安排到人物設置、攝影音樂都達到了極致，從而完成了對原著的超越。

[參考文獻]

[1] 王松林，李洪琴.電影的文學性、文化學與英美文學教學[J].外語與外語教學，2003（09）.

[2] 王效峰.改編：從小說到電影的美學轉換[D].西安：西北大學，2005.

[3] [美]帕特里西亞·海史密斯.鹽的代價[M].李延輝，譯.臺北：木馬文化事業(yè)股份有限公司，2007：205.

[作者簡介] 管曉霞（1980—），女，山東濰坊人，山東師范大學英語課程與教學論專業(yè)2013級在讀博士研究生，山東交通學院外國語學院講師。主要研究方向：翻譯、英語課程與教學論。