[摘要]全球化時代背景下，電影成為民族精神和民族文化的新載體，通過影像、音樂等藝術形式，從不同側面思考民族文化的歷史和現(xiàn)實。電影架起了中國和世界溝通的橋梁，為中國文化走向世界，世界文化融入中國，起到了關鍵作用。電影中儒家文化的影響，多元文化的融合，傳統(tǒng)文化意象化符號的呈現(xiàn)，提升了中國民族電影特有的文化表達和文化內涵，為中國民族藝術的傳承和發(fā)展提供了契機。

[關鍵詞]電影；民族性；意象化

電影作為一種最具跨國文化傳播能力的符號形式，它是不同民族之間溝通、交流、影響的最重要手段。在全球化的網(wǎng)絡時代，利用電影來傳承和傳播本民族的文化藝術，實現(xiàn)跨文化交流，有利于推動中國傳統(tǒng)文化的繼承創(chuàng)新，擴大中國文化的國際傳播和影響，促進中國文化產業(yè)的發(fā)展。

一、中國電影的民族性表達

電影是一門藝術，它的時空性決定了它的地域性和文化性，它的視聽性決定了它的民族表達性和藝術表現(xiàn)性。中國民族電影，簡單地說，就是以中國國內發(fā)生的人或事為題材所拍攝的國產影片，是反映國家民族精神的電影。中國電影的民族特色和民族風格的產生，與中華民族的地理環(huán)境、風俗習慣等多種因素相關，體現(xiàn)了華夏民族的文化心理和審美理想。

在中國電影一百多年的漫長發(fā)展歷程中，電影承載著人們對生活的態(tài)度，對文化的認識，對藝術的追求，承載著中華兒女的人生觀、世界觀和價值觀。電影創(chuàng)作者，通過影像全方位思考民族文化的歷史和現(xiàn)實，從《姊妹花》到《神女》，從《芙蓉鎮(zhèn)》到《老井》，從《黃土地》到《南京！南京！》等，電影成為民族精神和民族文化的新載體，為中國文化走向世界，世界文化融入中國，架起了相互溝通的橋梁。

中國民族電影除了具有中國文化特色之外，還應具有廣義的世界文化特點，既能展示中國人熟知的民族文化，又要包含他國文化內涵。只有對比本民族與其他民族之間的文化關系，才能正確認知民族自我文化的地位與影響力。

二、中國民族電影中的文化責任感

（一）傳統(tǒng)儒家文化的影響與時代精神的反映

中國民族文化，是以儒家文化為導向的文化語境下發(fā)展起來的，在中國本土文化的基礎上，集中國傳統(tǒng)文化的影響與時代精神于一體的多民族大融合的多元文化。中國民族電影以《孤兒救祖記》為開端，逐漸形成一種有民族特色的、獨立的藝術形式。民族電影中流露出的核心價值觀，勢必影響著中國主流電影的未來發(fā)展。

中國儒家學派創(chuàng)始人孔子提倡的“忠君報國”思想在中國歷史上產生了深遠的影響，培育了中華民族深厚的愛國主義情感，影響著一代又一代中國人和中國電影。《英雄》的創(chuàng)作就是在這樣的思想指導下，以秦朝為時代背景，影片中集結了民風、習俗、琴棋書畫、功夫等中國傳統(tǒng)文化元素，講述了一個民間廣為流傳的荊軻刺秦故事。電影在流動的時空里，完美地傳達了儒家關于“大一統(tǒng)”的政治主張，表現(xiàn)了中華民族要求統(tǒng)一、反對分裂的民族心理。取材陜北高原的《黃土地》，以抗日戰(zhàn)爭這一特定的歷史時期為背景，譴責封建包辦婚姻，表達出對自由的渴望，對中華文明的熱愛，反映出普適的人性和對中國傳統(tǒng)文化根源的追溯。影片中運用大量的鏡頭來拍攝黃土地，鏡頭中充斥著原始的信仰膜拜，以多種視角，體現(xiàn)儒家推崇的“志氣”“節(jié)操”“愛國獻身”等精神，具有很強的現(xiàn)實意義。

香港電影同屬華夏文化，文化在電影創(chuàng)作中的滲入和影響是強大而不可抗拒的。香港電影是中國文化和世界文化的融合體，這種特殊的文化意義造就了特殊的文化符號。首先，香港電影人開創(chuàng)出獨具中國特色的電影類型——功夫片（武俠片）。武俠電影把中國的文學、美學、哲學、倫理和武術融合在一起，以獨特的敘事策略和藝術手法，集儒家文化、佛教文化和道家思想于一體。對中國傳統(tǒng)的道德哲學、倫理觀念、宗教信仰及審美心理，進行深入細致的演繹和闡釋。我們可以從影片中刻意營造的影像奇觀里，捕捉到中國文化獨具特色的民族精神和文化品質。武俠電影的敘事模式和主題表現(xiàn)形式源于中國文學?！皞b文化”是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是儒家文化中的精髓。香港人用電影詮釋了自己對于中國傳統(tǒng)文化的理解。這種表達不但影響著中國電影的創(chuàng)作，也成為世界電影研究和仿效的范本。其次，時代造就了香港警匪片。從《英雄本色》到《喋血雙雄》，再到《無間道》，這些在儒家文化的沃土中、在香港本土文化氛圍中創(chuàng)作出來的類型電影，集傳統(tǒng)和現(xiàn)代于一體。索亞斌曾經(jīng)在《香港動作片的美學風格》一書中提到，“香港警匪片是香港動作片、功夫片的亞類型”。一語道破香港警匪電影的民族特性，指出警匪片和儒家文化之間隱晦而深厚的淵源。最后，香港文藝片是儒家文化和時代精神最完美的結合，如電影《花樣年華》《甜蜜蜜》《阿飛正傳》等，在儒家文化的大框架下，以隱喻式的表現(xiàn)手法，營造出傳統(tǒng)倫理觀和現(xiàn)代價值觀的種種矛盾。映射香港人的感情生活和道德觀念，真實地反映出香港青年的人生觀和世界觀。

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臺灣電影，根植于傳統(tǒng)儒家文化，又受美國現(xiàn)代文化的影響，既表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化，又探究中西文化價值差異。例如，侯孝賢的文藝片，保持著一份對歷史文化的回顧與人文探索的執(zhí)著。電影《戀戀風塵》《悲情城市》，繼承和發(fā)揚中國電影傳統(tǒng)敘事，以懷舊、鄉(xiāng)愁為題材，關注中國傳統(tǒng)文化元素的運用，追尋傳統(tǒng)文化的起源，展示與反思青年亞文化，弘揚了中華傳統(tǒng)美德。電影極具文化深度，導演通過影像展現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化道德觀和價值觀在新一代電影人中的延續(xù)和承傳。李安在家庭倫理片中以中西文化的碰撞和交流作為背景，考察家庭，反映人性，在《臥虎藏龍》中，用鏡頭詳細解讀了儒家文化中“仁義禮智信”的真意，把傳統(tǒng)文化置于影音中進行表現(xiàn)，是對中國傳統(tǒng)的一種認知，更是一種肯定，這份文化傳承的責任感，堅定而厚重。

流動的光影僅僅是一種形式，故事的導向、文化的內涵、對中華民族固有情感的表現(xiàn)，才是內容，是電影傳播的靈魂所在。中國電影人，用自己對于傳統(tǒng)儒家文化的理解和對電影藝術的狂熱愛好，為中華民族電影的發(fā)展留下了一筆筆寶貴的財富。他們在創(chuàng)作形式上，以傳統(tǒng)敘事風格為主，用樸實的電影語言，表達出強烈的民族文化傳承責任感；在內容的選擇上，挖掘傳統(tǒng)民族文化，展現(xiàn)深厚的文化底蘊。中國的民族電影肩負著中華民族文化傳播的神圣使命。

（二）中國電影中少數(shù)民族文化、歷史文化的表述與強調

民族性和歷史性是電影的基本屬性。中國是一個多民族國家，少數(shù)民族文化和歷史文化在電影中反復被強調與表述，多元文化的沖突和融合頻繁發(fā)生。中國民族電影中對自我民族文化和他民族文化的表達，傳遞著一種文化自信感和一份文化傳承的責任感。

少數(shù)民族電影，是民族電影中最具代表性、最能體現(xiàn)華夏傳統(tǒng)文化的，也是中國民族藝術中的一塊瑰寶。在《喜馬拉雅王子》中，我們會看到熟悉的藏族服飾和道具，聽到似曾相識的藏族語言，影片充滿了民族情懷。電影《嘎達梅林》中，我們會看到蒙古式的唯美愛情和悲情的英雄主義，體會到蒙古人民的不同性格特征和精神面貌，感受到中華民族的偉大與不屈。電影《阿詩瑪》取材于云南彝族撒尼人的民間傳說，以音樂歌舞片的方式，用撒尼彝語進行創(chuàng)作，這是對民族文化的強調與表達，也是對民族電影的探究和推動。

歷史劇能夠表達一個時代的文化，彰顯一個時代的矛盾。電影《滿城盡帶黃金甲》，以唐末期為時代背景，服裝道具的設計以唐文化為依據(jù)，主題曲借菊花為象征物，歌頌中華民族高尚、堅韌的美德，肯定了中華精神，弘揚中國文化。取材于歷史事件的電影《赤壁》，在刀光劍影的打斗中，植入了豐富的傳統(tǒng)文化內容，如投壺、蹴鞠、茶藝、書法、民族舞蹈等，把中國的哲學、文化、歷史等諸多元素融于一體，鮮明，厚重。

三、電影中意象符號所呈現(xiàn)的文化內涵

（一）電影中傳統(tǒng)民間藝術意象化視覺符號的呈現(xiàn)

電影中各種形象符號和形式結構并非獨立存在，基本都消融在人和故事的背后，觀眾在感性的觀影過程中，感受到其中的文化內涵。

現(xiàn)代中國涌現(xiàn)出大批以傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作元素的電影，如《紅高粱》《白鹿原》等。東方人文特征的敘事語言，民族色彩的運用，傳統(tǒng)造型的圖騰，地域特色生活方式的展示等，幻化成視覺符號，很好地表現(xiàn)出中華文化的價值取向和審美取向。

電影《紅高粱》的追求是對生命的謳歌，影片在表現(xiàn)的時候，選取了陜北顛轎、紅高粱地、釀酒文化等一些獨特的意象符號，講述的是故事，傳遞的是情感，展現(xiàn)的卻是歷史。

電影《白鹿原》真實地還原了20世紀中國國民的生存狀態(tài)，展示了儒家文化和民族精神，挖掘了眾多中國傳統(tǒng)文化，如農耕文化、男權文化、女性貞潔文化、民間民俗文化等。從對土地的原始崇拜開始，審視反叛與皈依，渲染出歷史的質感和厚重感。自覺不自覺地反映了特定地域、特定時代的民俗文化心理。祠堂作為一種文化符號，是農耕社會以血緣關系為紐帶的宗法家族制度的集中體現(xiàn)，其中包含著一種身份認同感，滲透著強烈的儒家文化色彩。秦腔作為我國的非物質文化遺產，在電影中一共出現(xiàn)七次，成為一種文化符號和劇情線索。導演對秦腔的著墨，既提升了電影的文化意蘊，又浸透著鮮明的地方色彩和民族風貌。全片以土地、牌坊、祠堂、秦腔、戲臺和破窯作為中國傳統(tǒng)文化的意象化符號，在這個閉塞落后的小村莊里乃至白鹿原上，演繹著一段封建宗法精神統(tǒng)治的辛酸故事。

（二）意象化的音樂表達

音樂在電影中的表達主要以意境取勝，當天籟般的音樂響起，悠揚的曲調帶著情緒飛揚而出，高低起伏的不是稿紙上印著的五線譜，而是內心深處不由自主泛起的一層層漣漪。在情緒帶動的背后，更為深層的表意是文化的訴求。在電影創(chuàng)作中，傳統(tǒng)音樂的融入，意象化的表達，與其說是一種形式，不如說是一種內容，對影像的補充，對情節(jié)的推動，對環(huán)境的渲染，發(fā)揮其所具有的豐富藝術審美特征，從而增加電影的藝術性和吸引力。民歌、器樂和戲曲等中國傳統(tǒng)音樂在電影中的運用，為中國電影整體風格的確立做出了重要貢獻。

1.民歌

民歌作為一種藝術形式，已經(jīng)深深扎根于電影創(chuàng)作中。陜北信天游是中國民族音樂的一部分，是陜北人表達情感的一種最優(yōu)美的藝術形式。粗獷奔放的音域、悠揚高亢的曲調和陜北人的豪放性格相得益彰?！都t高粱》中的兩首陜北民歌《酒神曲》和《顛轎歌》，從腔調到旋律、節(jié)拍，都印著陜北文化痕跡。電影《劉三姐》以山歌對唱、對歌等音樂歌曲形式，呈現(xiàn)完全不同的音階、調式、節(jié)奏等音樂元素，以意象化的音樂符號，詮釋壯族文化。通過歌曲的演繹，對中國文化進行深度挖掘，詮釋出壯族乃至整個中華民族的神韻。

2.器樂

樂器從造型到彈奏，從音質到曲調，每一個音符，每一個意象化的表征，都有其自身的特點。源于樂器的器樂在中國電影音樂中的使用，豐富了電影的內涵，以“吹管”“拉弦”“彈撥”“打擊”等方式演奏出來的器樂，催生了其在電影中的民族化表達和意象化特質。電影《駱駝祥子》里，導演用了一些當年流行于北京周邊地區(qū)，如今最易讓人聯(lián)想到老北京的器樂，如京韻大鼓和三弦，來折射老北京的文化。片中采用“大三弦”，演奏出渾厚深沉的音調，表現(xiàn)主人公的憨厚老實。三弦一彈，八角鼓一打，錯落有致、富有動力感的節(jié)奏就被演繹出來了，配合人物的語言、動態(tài)，達到烘托特殊的氣氛和意境的目的。

3.戲曲

當戲曲融入電影時，電影便有了活力，有了鮮明的中國特色。優(yōu)美的韻律，鏗鏘有力的節(jié)奏感，扮相上的與眾不同，唱腔上的獨樹一幟，讓中國戲曲藝術有了厚重的文化感和歷史感。以中國傳統(tǒng)的京劇藝術為基本元素創(chuàng)作的《霸王別姬》，反復運用河北梆子的《小兵張嘎》，以及《活著》中對秦腔的表現(xiàn)等，彰顯的是民族風格。戲曲音樂在電影中成為一種創(chuàng)作元素，一種有文化符號特性的意指。

中國各民族的原生態(tài)音樂，生動質樸，富有濃郁的生活氣息和鮮明的地方色彩。在電影中，合理地運用這些民族音樂形式，作為一種意象化的表達方式，不但能豐富電影本身，深層地表現(xiàn)出人物的性格與內心世界。而且能升華主題，推動劇情發(fā)展，為影片增添了獨特的藝術魅力。

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[3] 劉紫旭.從電影《白鹿原》中窺探人與土地、歷史的關系[J].西部廣播電視，2015（05）.

[作者簡介] 段艷紅（1974—），女，湖南衡陽人，

世新大學傳播博士學位學程2016級在讀博士研究生，天津科技大學副教授。主要研究方向：影視傳播。