◎劉靜茹

鄉(xiāng)土藝術(shù)融入美術(shù)課程的探索

◎劉靜茹

在課程改革中，課程資源的開發(fā)利用是亮點(diǎn)，也是難點(diǎn)。隨著課程改革實(shí)驗(yàn)的推進(jìn)，開發(fā)課程資源的重要性日漸突出，國家課程作為一種官方課程，它更多著眼于社會需求和社會條件，主要關(guān)注社會發(fā)展。只忠實(shí)地運(yùn)用國家課程，就會丟失一些傳統(tǒng)的、民族的、地方的特色資源，民族多樣性文化無法得以延伸。為了使學(xué)生在課程學(xué)習(xí)過程中獲得最佳的發(fā)展，就應(yīng)當(dāng)把本地區(qū)所潛存的地方美術(shù)資源充分地加以開發(fā)，以確保國家課程標(biāo)準(zhǔn)的達(dá)成和教育質(zhì)量的提升，特別是青海本土歷代傳承下來的優(yōu)秀民間藝術(shù)，它與美術(shù)課堂教學(xué)的融合，有利于學(xué)生從中吸收靈感，并對當(dāng)?shù)厝嗣竦膭趧觾r(jià)值有更深認(rèn)識，有利于傳統(tǒng)文化代代傳承。

一、青海地方美術(shù)文化資源

青海，雄踞世界屋脊青藏高原之上，這里地大物博，江河奔流，是長江、黃河、瀾滄江的發(fā)源地，是漢、藏、回、土族、撒拉族、蒙古族、哈薩克族等少數(shù)民族聚居的地區(qū),具有豐富的歷史文化遺產(chǎn)和絢麗多彩的民族民間藝術(shù)。

青海民間藝術(shù)生長于高原這塊沃土，又形成了獨(dú)有的特色，其藝術(shù)造型主要以實(shí)用為目的，并具有很高的審美價(jià)值，根據(jù)其特性可分為平面造型、立體造型和綜合造型。平面造型包括刺繡、剪紙、地毯、繪畫、壁畫等；立體造型有雕塑、酥油花、面具、銀器等；綜合造型有皮影、面具等。青海民間藝術(shù)的發(fā)展在全面開花的基礎(chǔ)上，又形成了幾個(gè)頗具規(guī)模、產(chǎn)生一定影響的制作基地，成為國內(nèi)外很有影響的民間藝術(shù)之鄉(xiāng)。塔爾寺的“藝術(shù)三絕”，是指塔爾寺的壁畫、堆繡、酥油花(圖2)三種藝術(shù)品，這些藝術(shù)是以塔爾寺僧人為主，還有熱貢藝人、青海其他藝人共同創(chuàng)造的。此外，湟中縣魯沙爾的銀銅器制作藝術(shù)(圖4)、湟中縣加牙村的地毯制作(圖3)、玉樹州安沖的銀器制作藝術(shù)、互助土族自治縣的盤繡藝術(shù)等。

圖1 唐卡

圖2 酥油花

圖3 藏地

圖4 銅塑

圖5 土族阿姑刺繡

二、青海地方美術(shù)與美術(shù)教學(xué)的融合

雖然《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(2011年版)》強(qiáng)調(diào)把地方美術(shù)資源與學(xué)校美術(shù)教學(xué)有機(jī)地結(jié)合起來，給美術(shù)教育工作者留下了不小的空間，但同時(shí)，其具有的開放性也使不少的教師感到茫然甚至無所適從。我認(rèn)為西部地區(qū)開設(shè)美術(shù)課程模式可依照“教材內(nèi)容+自選內(nèi)容”兩大模塊，自選內(nèi)容要充分利用地方資源，注重挖掘地方特色。

“實(shí)現(xiàn)‘鄉(xiāng)土文化融入美術(shù)課程’的最終目標(biāo)，就必須完成一個(gè)尋找‘文化’并透過‘美術(shù)’最終體現(xiàn)‘美術(shù)教育’的過程?！币虼?，筆者認(rèn)為在美術(shù)課堂中滲透地方文化，其步驟應(yīng)如下：

美術(shù)資源是形成美術(shù)課程的要素來源，也是實(shí)施課程的必要條件。尹少淳教授曾講過，把地方文化資源變成美術(shù)課程不能隨意性太強(qiáng)，對地方文化資源要進(jìn)行全方位的調(diào)查和思考，看它是否適合美術(shù)表現(xiàn)，是否適合學(xué)生年齡的接受程度；不要貪大求全，找出地方資源中最具代表性的部分，越具體越好，哪怕只是一個(gè)局部。鑒于此，筆者以“青?；ブ磷迕耖g刺繡”為例，談?wù)勎覍Φ胤矫佬g(shù)滲透進(jìn)美術(shù)課堂的設(shè)想以及做法：

青海的刺繡，俗稱“繡花”，如同高原綻放的雪蓮花，編織著千針萬線的絢麗錦繡。青海民間刺繡在漫長的發(fā)展過程中，形成了各民族自己的風(fēng)格，如藏族刺繡，吸收唐卡（圖1）的構(gòu)圖手法，又學(xué)習(xí)漢族刺繡的技藝，繡品講究觀賞價(jià)值，追求富麗堂皇的藝術(shù)效果；回族和撒拉族刺繡講究高雅、秀麗，針法精巧飄逸，繡品精美淡雅，并受伊斯蘭教的影響，很少用動物圖案，多以植物花卉、幾何圖案為主；土族刺繡，其繡品精工細(xì)致，經(jīng)久耐用，其飽蘊(yùn)著民族特色的國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——盤繡，作為傳統(tǒng)文化資源，在全國乃至全世界具有不可替代的地位。

青海民間刺繡的繡品，按照用途可分為腰帶、錢褡（圖6）、圍肚、鞋襪、針扎（圖7）、荷包、枕頂、辮筒、宗教用品等。其繡法很多，按本地的叫法，可以分為平繡、盤繡（圖9）、鎖繡、拉繡（圖8）、網(wǎng)繡、剪貼繡、切針繡、參針繡（圖10）、堆繡（圖11）、十字繡（圖12）等等，有些繡法也已經(jīng)失傳。從藝術(shù)特色來看，青海民間的繡品還具有多元化的構(gòu)圖，有的嚴(yán)密規(guī)整，有的寫實(shí)飽滿，有的講究對稱，有的講究夸張。刺繡物品中所反映的內(nèi)容也是包羅萬象的，從圖案紋樣上看有吉祥八寶、吉祥如意、光圈云氣，也有人物、動物（圖13）、植物（圖14）、幾何圖案。一些傳統(tǒng)的題材，如龍鳳呈祥、丹鳳朝陽、喜鵲探梅（圖15）、孔雀戲牡丹等也大量應(yīng)用。

圖6

圖7

圖8

圖9

圖10

圖11

圖12

圖13

圖14

圖15

通過走訪、調(diào)查等前期工作，我認(rèn)為青海刺繡工藝在美術(shù)課堂上有很大的利用空間，確定以“青海民間刺繡”為題，進(jìn)行美術(shù)課程資源的開發(fā)、利用。

（一）確立課程目標(biāo)

青海民間刺繡引入課堂的總體目標(biāo)為：把青海民間刺繡藝術(shù)與最富創(chuàng)造力的兒童美術(shù)融為一體,課堂中融入以青海民間刺繡藝術(shù)為基本內(nèi)容的美術(shù)教育活動,使學(xué)生了解家鄉(xiāng)、熱愛家鄉(xiāng)，宣傳大美青海，傳承青海文化的同時(shí)，促進(jìn)對人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)，也使民族多樣性文化得以延續(xù)和發(fā)展。

（二）確定課程內(nèi)容及操作策略

對已收集到的青海民間刺繡資源進(jìn)行整理歸類，按學(xué)生不同年齡階段的身心發(fā)展特征與美術(shù)學(xué)習(xí)的實(shí)際水平，構(gòu)建地方美術(shù)課程結(jié)構(gòu)體系。

根椐該美術(shù)資源，按兒童認(rèn)知規(guī)律，具體以“探索認(rèn)知”“造型表現(xiàn)”“文化感悟”三個(gè)學(xué)習(xí)板塊進(jìn)行實(shí)施。

1.“探索認(rèn)知”板塊

認(rèn)知，是指人認(rèn)識外界事物的過程，即對作用于人的感覺器官的外界事物進(jìn)行信息加工的過程。這是美術(shù)創(chuàng)作的前提。該板塊是指通過查閱資料、走訪民間等形式，開展師生活動，使學(xué)生獲得青海地方刺繡知識，以便探索及運(yùn)用。

2.“造型表現(xiàn)”板塊

該板塊利用線條、顏色、形狀、色彩、明暗、質(zhì)感等基本造型要素，并運(yùn)用對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、對比與和諧、多樣與統(tǒng)一等組織原理進(jìn)行造型活動。該板塊內(nèi)容可根據(jù)年段有所區(qū)分，如低年段可依據(jù)民間刺繡圖案，采用繪畫、剪紙的形式進(jìn)行表現(xiàn)；中年段可采用臨摹的形式進(jìn)行簡單的刺繡學(xué)習(xí)，并大膽進(jìn)行表現(xiàn)；高年段可在臨摹的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作，創(chuàng)新刺繡作品。

3.“文化感悟”板塊

該板塊是指通過探索、表現(xiàn)、創(chuàng)作等一系列的學(xué)習(xí)活動，增進(jìn)學(xué)生對家鄉(xiāng)文化遺產(chǎn)——青海刺繡藝術(shù)的認(rèn)識，培養(yǎng)對地方美術(shù)的認(rèn)知與認(rèn)同，促使他們主動地傳承青海民間美術(shù)，同時(shí)，培養(yǎng)熱愛大美青海的情感，加強(qiáng)對外宣傳大美青海的能力。

（三）建立評價(jià)體系

從促進(jìn)“青海民間刺繡”課程發(fā)展的角度建立評價(jià)體系，定期對實(shí)施中的問題進(jìn)行階段性的分析、評估，調(diào)整教學(xué)內(nèi)容，改進(jìn)課程管理，形成實(shí)驗(yàn)不斷革新的機(jī)制；從促進(jìn)教師不斷提高的角度建立評價(jià)體系，實(shí)驗(yàn)課程要具有可操作性和從內(nèi)涵到外延舉一反三的遷移功能；從促進(jìn)學(xué)生成長與發(fā)展的角度建立評價(jià)體系，既要保證學(xué)生認(rèn)識和感受到民間美術(shù)的文化內(nèi)涵，又要使他們的美術(shù)學(xué)習(xí)獲得有益幫助，身心得到健康發(fā)展。

三、利用地方美術(shù)加強(qiáng)青海文化傳承

地方美術(shù)是構(gòu)成地方文化的重要組成部分，地方美術(shù)從藝術(shù)的角度反映了一個(gè)地區(qū)的特色和精神，反映了地域核心的價(jià)值觀。當(dāng)我們將“民族文化”“民間文化”“地域文化”“鄉(xiāng)土文化”作為美術(shù)教育的內(nèi)容和形式引入課堂時(shí)，能否尋找并努力呈現(xiàn)它們內(nèi)在的“非物質(zhì)”之“化”應(yīng)該是課程最終實(shí)現(xiàn)的“源頭”。

青海民間藝術(shù)是青海各族人民在生產(chǎn)勞動中創(chuàng)造的，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，反映了勞動人民的審美情趣，是經(jīng)過世世代代傳承和不斷創(chuàng)造的智慧結(jié)晶，它載負(fù)著一個(gè)民族的光榮與自豪，是產(chǎn)生民族凝聚力的源泉。但隨著工業(yè)化、城市化的飛速發(fā)展，人民生活條件的改善，生活方式的改變，特別是商業(yè)文化的沖擊，諸多文化遺產(chǎn)將面臨滅失的危險(xiǎn)，所以說，拯救文化遺產(chǎn)，不應(yīng)只是每一個(gè)高原人的呼喚，更應(yīng)是我們教育工作者的責(zé)任，傳統(tǒng)美術(shù)的繼續(xù)需要美術(shù)教育，而青少年必定是文化傳承的關(guān)鍵，通過學(xué)習(xí)，相信會有更多的學(xué)生對民間藝術(shù)產(chǎn)生興趣，不久以后將有更多人投入到保護(hù)與搶救民間藝術(shù)的行列中來。

（作者單位：青海省西寧市城中區(qū)教學(xué)研究室）

（責(zé)任編輯：李晶）