張倩淵

(中國音樂學院國樂系，北京 100101)

現(xiàn)代嗩吶演奏輯要擷述

張倩淵

(中國音樂學院國樂系，北京 100101)

現(xiàn)代嗩吶演奏，除要掌握高超嫻熟的演奏技巧外，更需要重視自身音樂綜合素質(zhì)的提高和培養(yǎng)，其中包括與他人或樂團合作能力及臨場應(yīng)變能力的提高，惟此，才能與作曲家、樂團一起，共同孕育出優(yōu)秀的藝術(shù)作品，充分展現(xiàn)嗩吶的藝術(shù)魅力。

嗩吶演奏；現(xiàn)代作品；藝術(shù)魅力

嗩吶在唐朝以前就由波斯、阿拉伯一帶傳入我國，后在華夏文化土壤的潤澤下，逐步衍變成深受民眾喜愛的民族器樂。在歷史長河中，歷代嗩吶藝人對嗩吶的表演形式、演奏技巧、樂器形制等方面進行了不斷的改革，提高了其藝術(shù)水平，也培育了國民對嗩吶音樂的新的藝術(shù)審美取向。中華人民共和國成立以后，是中國嗩吶藝術(shù)發(fā)展的黃金時期。在黨的文藝政策的鼓舞和推動下，中國的嗩吶藝術(shù)迎來了前所未有的繁榮。

20世紀80年代以來，西方非傳統(tǒng)音樂的火花劃破了中華民族傳統(tǒng)音樂的長空，一場被稱為“新潮音樂”的音樂創(chuàng)作運動勃然興起。所謂“新潮音樂”，是指以西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代主義音樂思維和“反傳統(tǒng)”為旗幟的一種音樂思潮。當時以譚盾、瞿小松、葉小剛等為代表的一批青年作曲家，運用現(xiàn)代派音樂思維，結(jié)合東方民族音樂的自然天性進行創(chuàng)作，在我國的音樂創(chuàng)作領(lǐng)域掀起了一陣狂瀾。從此，我國的音樂創(chuàng)作進入了包括新潮音樂在內(nèi)的多元化發(fā)展的格局。

嗩吶音樂創(chuàng)作隨著“新潮音樂”的興起，也涌現(xiàn)出許多現(xiàn)代派風格的作品。講到嗩吶的現(xiàn)代作品，不得不提到著名作曲家朱踐耳先生與劉英老師的創(chuàng)作緣分。20世紀80年代末，剛剛從上海音樂學院畢業(yè)留校的嗩吶演奏家劉英老師，以其高超的演奏技巧和極富激情的演奏氣質(zhì)深深打動了一大批中外作曲家，其中包括日本作曲家芥川也寸志和中國著名作曲家朱踐耳先生。兩位作曲家都十分欣賞劉英老師的演奏，并希望為其創(chuàng)作嗩吶協(xié)奏曲，可惜芥川也寸志先生尚未完成此作品就因病逝世。朱踐耳先生懷著對異國好友的敬意和他未完成的創(chuàng)作心愿，于1989年3月完成現(xiàn)代派嗩吶協(xié)奏曲《天樂》，意為“返璞歸真、與天同樂”。劉英老師在1989年“上海之春”音樂會上，由著名指揮家陳燮陽執(zhí)棒上海交響樂團協(xié)奏，首演了嗩吶協(xié)奏曲《天樂》，獲“優(yōu)秀成果獎”，之后在“全國第八屆交響樂比賽”中獲作品三等獎。

這部嗩吶協(xié)奏曲的誕生，開創(chuàng)了嗩吶現(xiàn)代派曲目創(chuàng)作的先河，也將民族器樂演奏模式引入一個新的境界?！短鞓贰肥菍閯⒂⒗蠋焺?chuàng)作的，而劉英老師精湛的演奏技藝和傳神的舞臺表現(xiàn)力，也令朱踐耳先生十分滿意。他賦詩一首贈予劉英老師：一聲長嘯刺破天，鳴吟低回自得樂，驚震京華美名傳，人人贊嘆皆曰神。全詩藏頭藏尾句為“一鳴驚人，天樂傳神”，充分表明了作曲家對演奏家音樂演繹的認可和肯定。

《天樂》的創(chuàng)作與演奏一經(jīng)全國巡演大獲好評，由此也掀起了現(xiàn)代嗩吶作品創(chuàng)作的高潮，全國各地的作曲家紛紛開始為嗩吶創(chuàng)作了大量協(xié)奏曲，其中最具代表性的有，1995年由中央音樂學院作曲家秦文琛創(chuàng)作的嗩吶協(xié)奏曲《喚鳳》；2004年由上海音樂學院作曲家溫德清創(chuàng)作的嗩吶協(xié)奏曲《痕跡之四》；石松作曲劉英老師演奏的《白、紅、藍——嗩吶、打擊樂、與人聲》；黃安倫創(chuàng)作的《中國暢想》；上海音樂學院作曲家朱曉谷創(chuàng)作的嗩吶協(xié)奏曲《敦煌魂》；上海音樂學院作曲家朱世瑞創(chuàng)作的嗩吶協(xié)奏曲《鳳凰涅槃》等等。可以說這些優(yōu)秀嗩吶作品的誕生，都離不開朱踐耳先生的引領(lǐng)，更離不開劉英老師對于《天樂》的精湛演繹。

筆者在多年跟隨劉英老師學習的過程中，曾多次參與現(xiàn)代嗩吶作品的演奏：2013年10月受上海音樂學院現(xiàn)代電子音樂節(jié)邀請，與上海愛樂樂團及著名指揮家葉聰合作演奏秦文琛老師的嗩吶協(xié)奏曲《喚鳳》；2015年10月受上海交響樂團指揮大師陳燮陽老師從藝50周年音樂會之邀，演奏朱踐耳老師的嗩吶協(xié)奏曲《天樂》；2016年9月與上海交響樂團合作演奏溫德清老師的《痕跡之四》等。

以下從筆者多年的學習和實踐演奏中列舉幾個重要段落，闡述師從劉英老師學習現(xiàn)代嗩吶作品的心得體會。

第一，《天樂》中的搖板。

搖板為此曲中的靈魂段落。在學習中，劉英老師告訴筆者首先要對此段搖板的素材多加了解，朱先生此段的創(chuàng)作源于戲曲音樂中的川劇高腔，如何將情緒循序漸進地表現(xiàn)出來最終一氣呵成推向高潮？老師說，要想推向最高點，光靠音量上增強還遠遠不夠，要很好地利用強弱對比的方法來實現(xiàn)。為此，搖板前面過渡段落的處理顯得尤為重要。過渡段由D調(diào)小嗩吶引入，劉英老師用接近簫音的弱奏開始，猶如戲曲中的青衣緩緩進入視線，又猶如登高望遠時云霧朦朦的山脈線條，若隱若現(xiàn)，這段演奏對演奏者控制能力是一個極大的考驗。眾所周知，嗩吶奏強音容易，奏弱音要做到弱而有力、弱而不虛是非常難的。首先，對于哨片的選擇，要盡量用有肚的哨片，有肚哨片的運用，可以使音量上張力空間增強。第一個#F音，對演奏者的唇形要求極為精到，不能為了弱奏而將哨片擠扁，這樣音色會非常難聽，而且也沒有空間感。在演奏這個音時,要注意樂隊前面銜接過來的幾個分解和弦中高音聲部#C—E—#C的進行，將這幾個和弦音作為參照，吹出的第一句才不會因為追求極弱效果而脫離樂隊的音準。

接下來，樂隊弦樂聲部玲瓏有致地跳躍撥弦與獨奏相呼應(yīng)，形成一靜一動的對比。在樂隊緊打慢唱的密集節(jié)奏烘托下嗩吶進入搖板，此時的處理應(yīng)該猶如戲曲主角登場，時而高亢嘹亮，仿佛激動地難以自持；時而飄逸灑脫，仿佛在喜悅中獨自陶醉。隨著音區(qū)逐漸走向D調(diào)嗩吶超高音部分，整個搖板慢慢展開，由此推向段落高潮。在整段音樂處理上，劉英老師的演奏自如灑脫，先靜后動，情緒、畫面層層加入，展現(xiàn)了飄逸靈動、與天同樂、怡然自得的狀態(tài)。在2009年參加“金鐘獎”比賽時，筆者才初次接觸此段的學習和演奏，后在2015年11月有幸與上海交響樂團合作演奏，2016年受天津交響樂團和青島交響樂團邀請，再次合作演奏此曲。就三個不同階段演奏體會來說，2009年的比賽，我的演奏狀態(tài)還處于摸索階段，2015年才真正體會與交響樂呼應(yīng)的樂趣，然而自己的演奏仍覺不夠成熟。2016年與交響樂再度合作，此段落的音準概念、與樂隊的呼應(yīng)、意境和對情緒的把握可謂得心應(yīng)手，此時筆者才慢慢感悟到老師的話：“《天樂》越演越有味道，越演越樂在其中”之意。

第二，《天樂》中的悠板。

這一段由搖板的高亢情緒瞬間轉(zhuǎn)為低沉，是該曲中難度最高的段落。之所以為最難，是因為長約四分鐘的嗩吶演奏全部通過簫音技巧完成，而樂隊部分則是低沉輕淡地予以襯托，加之與湖南民間音樂旋律的結(jié)合，多處升降音音準的把握，以及與雙簧管的對奏，以實現(xiàn)音準、音量一致而音色不同的奇妙效果?？梢哉f此段是為了劉英老師高超的演奏技巧而量身訂制的。最初練習此段時，筆者只單單注重音準音量的技術(shù)難度而忽略了音樂意境的內(nèi)心感受。劉英老師說，這段音樂中嗩吶猶如內(nèi)心獨白，獨自吟唱，演奏不要過于花哨，外在的表現(xiàn)和腹震音運用過多，使音樂表現(xiàn)不夠純真、質(zhì)樸，經(jīng)常將自己的演出視頻反復回看并對比老師的音樂演奏，才切實體會到老師常說的任何技術(shù)必須為音樂服務(wù)，技術(shù)不能走到音樂之外的道理。

第三，《喚鳳》中“鳳凰涅槃”。

此段為全曲的點睛段落，大D調(diào)低音嗩吶從一個樸素無華的“D” 開始，運用極弱的力度，在絲絲縷縷的顫吟中仿佛觸摸久遠的記憶。之后雙音演奏(即演奏時同時哼唱上方聲部)與破工音的音色，使音樂呈現(xiàn)出鳳凰涅槃重生之時撕心裂肺的哀鳴。劉老師對我講，此時的演奏，眼中心中應(yīng)有強烈的畫面感，音樂處理需由遠及近、若即若離，高低音區(qū)多次轉(zhuǎn)換，好似鳳凰背負著人間的恩怨情仇投身于火海中痛苦的掙扎，以生命的終結(jié)換取人世的祥和與幸福。

由于老師多年研習佛學，并以佛家理念進行教學指點，促使筆者在演奏此段落時也在追求佛教的意境，并得到作曲家秦文琛老師的肯定，且有幸在2016年3月受秦老師邀請與維也納廣播交響樂團合作錄制此曲，由國際著名唱片公司NAXOS于2017年6月全球發(fā)行。2017年3月與天津民族樂團、5月與上海愛樂樂團合作再次演繹此部協(xié)奏曲。通過多年的舞臺實踐，自己對整部作品的把握更加成熟，感染力也更加強。與上海愛樂的此次合作，作曲家秦文琛老師也蒞臨現(xiàn)場指導。此次演出，經(jīng)歷了自己從未有過的體驗，涅槃重生的即景甚至使人感受不到舞臺下的觀眾，舞臺上也仿佛沒有了自己，一切具象皆不存在，唯有音樂與精神留存……這次的演奏深深觸動自己的同時，也打動了作曲家和臺下的觀眾，演奏結(jié)束之后許多觀眾表示自己欣賞涅槃段落時不禁潸然淚下。

對于演奏者，這樣的演奏體會是真摯且寶貴的；對于傾聽者，這樣的現(xiàn)場感受是令人難忘的，這就是現(xiàn)場舞臺藝術(shù)的魅力。

嗩吶的現(xiàn)代音樂作品創(chuàng)作還處于探索階段，雖然取得了較大的成績，但也還存在很多問題。許多作曲者曾表示，嗩吶作品最不易寫，作者的期待和實際表演往往存在極大的差距，這也深深打擊了作曲者的創(chuàng)作熱情，不利于嗩吶藝術(shù)的發(fā)展。筆者認為，這其中的原因固然有來自創(chuàng)作者自身的，但演奏方面的原因也不可忽視。這方面的原因，一是演奏者技術(shù)受限，二是演奏者音樂綜合素養(yǎng)薄弱，缺乏與他人合作的能力及應(yīng)變能力。作為新一代嗩吶演奏者和教學者，除了要掌握高超的演奏技術(shù)外，更需要重視自身音樂綜合素質(zhì)的提高和培養(yǎng)，惟此，才能夠與作曲家、樂團一起共同努力，孕育出優(yōu)秀的藝術(shù)作品，充分展現(xiàn)嗩吶的藝術(shù)魅力。

(責任編輯：鄭鐵民 李鴻熙)

10.3969/j.issn.1002-2236.2017.04.006

2017-06-22

張倩淵，女，中國音樂學院國樂系助教。

J632.1

：A

：1002-2236(2017)04-0030-03