張 蕊(遵義師范學院音樂與舞蹈學院)

淺析琵琶演奏的舞臺渲染

張 蕊(遵義師范學院音樂與舞蹈學院)

琵琶藝術是第二批國家級非物質文化傳統(tǒng)音樂之一，歷史悠久，曾撥動著無數文人墨客的心弦。唐朝詩人白居易用一首《琵琶行》，將琵琶演奏技巧描述的淋漓盡致。宋代詞人晏幾道也在《臨江仙·夢后樓臺高鎖》中寫道“琵琶弦上說相思。當時明月在，曾照彩云歸。”用一個“說”字，盡顯琵琶豐富的表現(xiàn)力。琵琶演奏藝術不僅是通過琴弦把音符傳達給觀眾，更是演奏者與觀眾一次心靈的對話。但是，隨著社會經濟的發(fā)展，物質文化供給變得豐富多樣，人們文化消費的選擇面更大了，而且文化消費習慣也有所不同，純粹的琵琶演奏形式變得曲高和寡。琵琶演奏作為一門傳統(tǒng)藝術，需要不斷傳承，更需要在深化“演”和“奏”的基礎上推陳出新。

琵琶演奏藝術中“演”與“奏”的關系

相較于琵琶的樂曲創(chuàng)作，琵琶演奏就是對琵琶樂曲的二次創(chuàng)作。演奏者通過“演”和“奏”，賦予了琵琶樂曲無限的生命力，讓觀眾能夠更深入地理解樂曲本身的價值和意義，同時也搭建了一座曲作者和聽眾之間的一個橋梁?！把荨笔且粋€“認識——實踐——再認識——再實踐”的過程，是演奏者在對樂曲認識和理解的基礎上，將個人情感和審美傾向貫穿其中，通過一定的肢體、表情進行展現(xiàn)的藝術形式。甚至可以結合適當的舞臺渲染形式對樂曲進行加工處理，融入更多的藝術展現(xiàn)元素，更有助于詮釋樂曲內在的意義和情感，刻畫出不一樣的個性，讓樂曲更富感染力?！白唷睆娬{演奏者對彈奏技巧的掌握程度，是一個演奏者在對樂譜分析的基礎上，準確地按照樂曲旋律、節(jié)奏、和聲等結構特點將每一個音符傳遞到觀眾聽覺系統(tǒng)的過程?？梢?，“演”和“奏”是一對辯證統(tǒng)一的概念，都是為了給觀眾帶來一個盡善盡美的、高品質的文化體驗過程。

1.“演”能讓 “奏”錦上添花

人心之動，物使之然也?！币魳返漠a生是人心被外物所感動而形成的。德國音樂美學中有一種“激情說”，認為音樂是一門描寫內心波動和心底意向，表達各種激情的藝術，強調音樂在表達人類情緒和影響人類心靈方面的作用，指出音樂具有類似于語言的敘事和抒情功能，是情感世界的外在表現(xiàn)形式。音樂作品飽含著作曲家的思想情感，在演奏時不能孤立的理解樂曲，應更加側重于對情感的表達。由此可見，音樂演奏不是簡單的“照本宣科式”的彈奏，而是演奏者在理解樂曲內在情感的基礎上，通過自己的神情、姿勢、情緒變化等形式向觀眾傳遞和表達出樂曲的神韻，賦予樂曲強大的生命力。德裔美國人，著名哲學家、符號論美學代表人物蘇珊·朗格指出，當一部作品完成的時候，它既被心靈的耳朵所領會，又被感官的耳朵所聽到。真正優(yōu)秀的演奏者能夠叫醒觀眾“心靈的耳朵”，讓觀眾感受到蘊含在音樂符號背后的情感傾向。在大多數情況下，普通觀眾在現(xiàn)場欣賞一部作品時，往往都將注意力集中在演奏者的姿勢、表情上，而不是對彈奏技術進行鑒賞。觀眾更傾向于欣賞通過演奏者的表情、姿勢和舞臺渲染綜合而成的一種藝術體驗?？梢?，一個演奏者的自身修養(yǎng)、樂感、個性、想象力、創(chuàng)造力，以及對作品的鑒賞能力等等因素都影響著“演”的效果。然而，“奏”好一部音樂作品實現(xiàn)度更高些，只要勤加練習，便可以實現(xiàn)“機械化”定型。當然，“演”和“奏”是演奏藝術的兩個方面，都是為了更好地實現(xiàn)對作品內在思想的表達。

2.“奏”能讓 “演”游刃有余

“奏”體現(xiàn)了一個實操性范疇，是演奏者必須具備的基本功。具備“奏”的能力能夠讓“演”更加游刃有余，輕松自然。俗話說，藝高人膽大。演奏者必須具備一定“奏”的技能，才能登臺后不慌亂，讓“演”更加順暢。同時，也要看到過分地炫耀演奏技巧，可能會喧賓奪主，讓觀眾轉移注意力，影響到情感的傳遞。俄國-蘇聯(lián)作曲家、音樂理論家鮑里斯·弗拉迪米羅維奇·阿薩菲耶夫指出，表演節(jié)目時無意義地炫耀技巧，會造成觀眾注意力的遲鈍和對創(chuàng)作的新事物失去興趣。從普通觀眾的角度來看，純粹的技術展示并不能引起觀眾共鳴，因為感受不到作品所蘊含的情感世界。我國傳統(tǒng)音樂觀點認為，音樂的生命力在于“和”，其存在的意義是為了使不同的人能夠在情感上相融合，形成一種情感共鳴。由此可見，“演”和“奏”就好像一個人的兩條腿，不能缺廢。如果說“奏”是一種技術，那么“演”就是一門藝術。

琵琶演奏中舞臺渲染的助“演”作用

舞臺為演奏者提供了一個相對獨立的表演空間，讓觀眾的注意力能夠集中于演奏者的演奏，從而實現(xiàn)更好的演出效果。舞臺渲染就是以舞臺為基礎，使用舞臺設備、燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統(tǒng)、服裝等元素，還可以配以簡單的旁白，烘托氣氛，突出樂曲主題，增強樂曲表現(xiàn)力、感染力和豐富觀眾體驗的一種手段。

1.舞臺渲染的整體效果

舞臺渲染能給觀眾帶來一種良好的視覺效果和心靈體驗，進而表達或反映一種現(xiàn)實生活的情感訴求，達到用外部形象表現(xiàn)內部現(xiàn)實的效果。

（1）舞臺渲染的喻情功能。喻情就是通過舞臺上的諸多元素營造一種特定背景下的演奏氛圍，傳遞特有的音樂情感。有效的舞臺渲染可能就是一個簡單的布景、加上幾個道具，配上恰到好處的燈光和震撼心靈的場景塑造、音響效果，點綴上符合情景的人物服飾等舞臺元素組成，有時候也可以輔以富有感染力的旁白。從而，把觀眾帶入一個身臨其境的情感氛圍中，實現(xiàn)音樂情感的有效傳遞。說到底，就是通過舞臺渲染傳遞作曲家、演奏者的內心情感，讓觀眾在欣賞琵琶演奏的同時，產生情感共鳴。

（2）舞臺渲染的喻境功能。舞臺渲染可以幫助營造一種與琵琶演奏本身相契合的意境，讓觀眾身臨其境。琵琶樂曲作品本身就是一個故事。通過舞臺渲染能讓觀眾很快進入一個特定的故事氛圍，讓演奏者更好地講好這段故事。比如，著名的琵琶傳統(tǒng)大套武曲《十面埋伏》，描寫了公元前202年楚漢戰(zhàn)爭垓下決戰(zhàn)的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎于烏江，劉邦得勝。樂曲共十三段：列營、吹打、點將、排陣、走隊、埋伏、雞鳴山小戰(zhàn)、九里山大戰(zhàn)、項羽敗陣、烏江自刎、眾軍奏凱、諸將爭功、得勝回營。歌頌了楚漢戰(zhàn)爭的勝利者劉邦，盡力刻畫“得勝之師”的威武雄姿。如果缺少必要的意境，縱然演奏者“奏”的技能再高深，也很難讓普通觀眾理解到這么生動的歷史故事和感受到人物的情感。

2.舞臺渲染的局部效果

（1）道具的門道。很多人認為，只有演出戲劇或拍攝電影時才能用到道具。其實不然，在新媒介新媒體不斷涌現(xiàn)的時代，道具已經幾乎所有演出中必不可少的一部分。在琵琶演奏中，適度的道具使用能夠起到媒介的作用，使演奏變得更生動、更鮮活，讓表演更富感染力。

（2）影響效果的震撼。單純以演奏的聲音來傳遞情感，很難適應當下受眾的審美需求。琵琶具有豐富的仿聲效果，既可以展現(xiàn)萬馬奔騰、沙場拼殺，又可以表達雨打芭蕉、竊竊私語。這種特點，與現(xiàn)代音響效果適度結合，更有利于創(chuàng)造舞臺真實感、烘托環(huán)境氣氛、增強藝術感染力。

（3）情感與色彩搭配。在舞臺渲染中，色彩的選擇和搭配往往取決于情感的表達傾向。在舞臺實踐中，應該遵循色彩審美的大眾規(guī)律，通過色彩的變換在視覺體驗上詮釋角色內心世界的變化和事件發(fā)展的轉承，有利于傳遞情緒和思想，充分展示樂曲內在魅力。應該說，色彩對樂曲內在情感的表達是一種自發(fā)的、直接的形式。

（4）舞臺布景的烘托。從當前音樂市場的實際運作來看，琵琶演奏的舞臺設計融入了更多的現(xiàn)代元素，不再是單純的、靜止的畫面。中國當代琵琶演奏家趙聰在近年的琵琶演奏中，對舞臺布景進行了大幅度的改進，充分結合了中國傳統(tǒng)文化元素和現(xiàn)代舞臺布景元素，取得了很好的表現(xiàn)效果。這樣一來，更有利于向觀眾傳遞更多的情感信息。

（5）舞臺的燈光渲染。在舞臺渲染過程中，燈光的應用很普遍，能夠在短時間內聚焦觀眾的注意力，賦予舞臺生命力，產生時間和空間的變換效果。在琵琶演奏實踐中，燈光的應用往往可以烘托出琵琶樂曲背后蘊含的情感世界。同時，燈光的變換能給觀眾帶來意想不到的視覺沖擊力，更好地服務于表演節(jié)奏。

（6）旁白更能加深理解。適度的旁白可以起到彰顯演奏風格、濃縮歷史事件、突出演奏主題、轉換演奏時空、闡述樂曲背景、表達演奏心理的作用。一般觀眾很難從純粹的琵琶演奏中聽出創(chuàng)作者和演奏者所要表達的情感，適度的旁白可以幫助觀眾“看懂”演奏。

琵琶演奏中舞臺渲染的新嘗試

近年來，隨著社會經濟和科學技術的不斷發(fā)展，為舞臺渲染技術手段不斷創(chuàng)新提供了肥沃的土壤和充足的養(yǎng)分，也為推動琵琶演奏藝術的大眾化創(chuàng)造了有利條件。筆者認為，只有創(chuàng)造琵琶藝術的大眾化需求，才可以推動琵琶藝術的進一步發(fā)展，而大眾化的文化需求需要融入更多的表演元素。

1.引入話劇式的燈光布景

眾所周知，話劇是一種以對話為主的戲劇形式。在話劇的舞臺實踐中，燈光技術發(fā)揮著舉足輕重的作用，能夠為表演營造出切合的意境，推動劇情發(fā)展，滿足演員的表演需要。同樣，在琵琶演奏中，如果繼續(xù)沿用傳統(tǒng)的琵琶演奏形式，忽視了舞臺燈光的使用，會讓普通觀眾的體驗變得單一、平淡、枯燥，觀眾只是抱著看“稀奇”的態(tài)度進行觀看，卻很難體會到作品傳遞的內在情感。

（1）可以用燈光技術為琵琶演奏營造出相應的意境。通過光線明暗、強弱、線條等的變化，構筑適合演奏的意境及背景。例如，《十面埋伏》中可以通過燈光強弱、閃爍、切換，配合在琵琶高音區(qū)奏出強烈而雄壯的鼓聲，模擬的軍號、炮聲、馬蹄聲等古代戰(zhàn)爭中的典型音響，更加生動地呈現(xiàn)出一幅古戰(zhàn)場上軍營林立、旌旗蔽空、戰(zhàn)鼓隆隆、鐵騎馳騁的場景，從而表現(xiàn)出漢軍的威武軍容。

（2）可以用燈光技術表現(xiàn)樂曲中的情感變化。作為一種配合技術，燈光可以起到震撼觀眾心靈的作用。例如，琵琶演奏中要表達強烈的情感變化時，可以采取投射強光的方式，在極短時間內將光束投射到演奏者身上，從而起到視覺震撼作用。

（3）可以用燈光技術推進和引導演奏進程的發(fā)展。在琵琶演奏表演中，演奏者出場前的引導光、演奏者變換時的追光等等，通過燈光的變化讓觀眾更能抓住表演的重點和方向。

2.適度使用引導式的旁白

旁白，是一種具有獨特敘事功能和表達效果的語言形式，在表演中具有特殊的存在價值和意義。通常情況下，以第三人稱的客觀敘事或抒情方式，也可以用第一人稱的主觀敘事方式。旁白是演出時空以外的人所發(fā)出的聲音，只對觀眾交代、說明有關情況，不是與觀眾或者演奏者的交談。所謂引導式的旁白，就是指用于交代作品講述的事件的發(fā)生、發(fā)展背景，包括政治背景、時代背景、社會背景等。背景是觀眾借以全面深入理解樂曲的重要信息來源。由于受眾認知水平、演出時間等諸多限制，一些必要的背景需要在較短的時間內向觀眾闡述清楚。例如，《塞上曲》細膩地描寫了王昭君懷念故國家園的心情，適當的背景交代，可以讓觀眾立刻從樂曲中尋找“聲聲掩抑聲聲思”的情緒，以達到更加強烈的藝術感染力。

3.融入實景式的演出模式

實景演出是以真山真水為演出舞臺的一種表演模式。近年來，國內不斷興起了大型實景演出的風潮，主要以張藝謀領銜制作的《印象·劉三姐》、《印象·麗江》、《印象·西湖》等“印象”系列演出為代表。這種演出模式既發(fā)掘了當地的文化內涵，又充分結合了市場經濟的發(fā)展特點，獲得了很大成功。筆者認為，這種演出模式可以借鑒到琵琶演出當中，讓琵琶演奏藝術同時實現(xiàn)社會價值、經濟價值，繼而讓琵琶得到更加廣泛的認知和傳承。

4.嘗試結合全息投影技術

全息投影是一種虛擬成像技術，能再現(xiàn)物體真實的三維圖像，不僅可以產生立體的空中幻像，還可以使幻像與表演者產生互動，一起完成表演，產生令人震撼的演出效果。談到全息投影技術，不禁讓人想到今年G20杭州峰會在西湖的文藝匯演。在《天鵝湖》的演出中，觀眾能看到全息影像和真人表演得“天人合一”，芭蕾舞演員就像真正的天鵝一樣在湖面上舞動。筆者認為，全息投影技術將會成為未來舞臺渲染的一項關鍵技術，如果引入到琵琶演奏中，可以讓觀眾聽得見、看得到《十面埋伏》中的千軍萬馬、《海清拿天鵝》中的狩獵生活、《霸王別姬》中的英雄悲劇、《塞上曲》中的哀怨凄楚、《月兒高》中的柔美月光、《夕陽簫鼓》中的江水漁歌、《陽春白雪》中的初春景象、《大浪淘沙》中的無限感慨、《燈月交輝》中的元宵氛圍、《醉歸曲》中的一絲詼諧。

綜上所述，傳統(tǒng)的“一個人+一把琵琶+一條凳子”琵琶演奏模式需要創(chuàng)新。舞臺渲染為這種創(chuàng)新提供了一種方案，把一些新鮮的藝術元素充實到琵琶演奏藝術中，讓更多的受眾認識琵琶、了解琵琶、關注琵琶、習慣琵琶，從而使琵琶藝術更具活動和生機，推動琵琶藝術的傳承。

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