□劉瓊

淺談董壽平繪畫(huà)作品之筆墨意境

□劉瓊

山西籍的書(shū)畫(huà)大師董壽平，畢生為弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化而不懈努力。其作品筆墨功力深厚、意蘊(yùn)悠長(zhǎng)，充分反映出大自然造化之美，其意境通過(guò)筆墨傳神，筆墨又將意境升華，是筆墨意境的高度凝練。

董壽平 筆墨 意境

圖一 董壽平《報(bào)春圖》

在上個(gè)世紀(jì)中國(guó)畫(huà)壇上，董壽平先生的藝術(shù)成就是卓然超群的。他精研山水、松、竹、梅等，他的畫(huà)，既承襲了唐宋以來(lái)的菁英，又善于融匯各家之長(zhǎng)為己用，格調(diào)高雅，氣勢(shì)豪邁，韻味悠長(zhǎng)，有董梅、壽平竹、壽平松、黃山巨擘之美譽(yù)。值董壽平先生誕辰112周年之際，重新品讀董老的藝術(shù)臻品，僅就董老繪畫(huà)作品之筆墨意境做一淺議，藉以緬懷先生。

筆墨，在技法上，“筆”通常指鉤、勒、皴、擦、點(diǎn)等筆法；“墨”指烘、染、破、潑、積等墨法。在理論上，強(qiáng)調(diào)筆為主導(dǎo)，墨隨筆出。中國(guó)畫(huà)中的筆與墨是不可分割的，所謂筆中有墨，墨中有筆，在用筆中要體現(xiàn)出墨氣，在運(yùn)墨中要見(jiàn)到筆勢(shì)，墨法之妙全從筆出，二者必然兼得。意境，是指一種能令人感受領(lǐng)悟、意味無(wú)窮卻又難以用言語(yǔ)闡明的意蘊(yùn)和境界。它是形神情理的統(tǒng)一、虛實(shí)有無(wú)的協(xié)調(diào)，既生于意外，又蘊(yùn)于象內(nèi)。筆墨和意境二者有相互為用的關(guān)系，既要相稱(chēng)，又要相應(yīng)。單講筆墨而布局立意不得其當(dāng)，不免僅只玩弄筆墨而已；布局立意容有可觀，而筆墨不及，則難免成為庸俗之作。清代布顏圖在所著《畫(huà)學(xué)心法問(wèn)答》中，有這么一段畫(huà)論：“古云：境能奪人；又云：筆能奪境，終不如筆、境兼奪為上。蓋筆即精工，墨即煥彩，而境界無(wú)情，何以暢觀者之懷。境界入情而筆墨庸弱，何以供高雅之賞鑒。吾故謂筆墨情景，缺一不可，何分先后?！睂?duì)筆墨和意境關(guān)系的論述可見(jiàn)一斑。

縱觀董老的藝術(shù)臻品，無(wú)不傳達(dá)出作者扎實(shí)的筆墨基礎(chǔ)和對(duì)創(chuàng)作對(duì)象獨(dú)特的見(jiàn)解，以及灑脫自如的表達(dá)方式，心手相應(yīng)，近似天籟。

董老畫(huà)梅，早年師法王冕，多作墨梅，后又學(xué)金農(nóng)紅梅之法。中年入川之后，從寫(xiě)生入手，深入觀察梅花的生長(zhǎng)過(guò)程，取梅樹(shù)軒昂挺拔之態(tài)和傲寒不屈的特性作為創(chuàng)作的依據(jù)，多做粉梅。上世紀(jì)60年代之后，在此前的基礎(chǔ)之上自創(chuàng)繁枝密萼、絢麗奪目的“朱砂紅梅”。

圖二 董壽平《蘭竹雙清》

圖三 董壽平《南山高松》

此幅《報(bào)春圖》（圖一），尺寸96×177厘米，鈐?。憾瓑燮剑ò孜模?、壽平書(shū)畫(huà)（朱文）、丹青不知老將至（白文）；款識(shí)：報(bào)春圖，丁卯嘉平月，八十三翁董壽平寫(xiě)。紅梅的主干用焦墨勾勒和點(diǎn)苔，用枯筆皴出樹(shù)身的紋理，賦予它的陰陽(yáng)面和立體感，軀干蒼勁，充滿(mǎn)質(zhì)感和滄桑感，用力沉穩(wěn)，亦拙亦巧，極盡曲折之美；畫(huà)面下方大枝小枝互相穿插，自然得體，極具空間感，小枝自由舒展，直立向上，寓意分明，從背景看分明是一枝老梅，但畫(huà)面絢麗而濃艷的梅花競(jìng)相開(kāi)放，襯托出老梅樹(shù)老心不老，雄風(fēng)猶在，老而彌堅(jiān)，老而彌香。董老創(chuàng)作此幅作品已進(jìn)入耄耋之年，但依然淡泊名利，為人低調(diào)謙和，專(zhuān)心致力于振興民族文化，通過(guò)筆墨傳達(dá)出“丹青不知老將至”的人生信條。

董老筆下的墨竹，妙趣橫生，構(gòu)圖神奇，用墨簡(jiǎn)練。雨中之竹，除最大限度利用墨的濃淡外，又以清水點(diǎn)染，使墨竹水氣淋漓，雨點(diǎn)顯現(xiàn)；風(fēng)中之竹，竹竿挺拔，枝葉迎風(fēng)舞動(dòng)，剛?cè)嵯酀?jì)，搖曳多姿；晴日之竹，枝葉向上，生意盎然；雪中之竹，計(jì)白當(dāng)黑，虛實(shí)相生，留白處盡顯雪意，竹葉蒼勁有力，如刀似戟。啟功先生曾說(shuō)：董先生畫(huà)墨竹，風(fēng)枝雨葉，瀟灑自然，在畫(huà)竹的歷史中，一時(shí)找不出他是哪家哪派，從文與可、趙子昂往下數(shù)，到夏仲昭、鄭板橋，都對(duì)不上口徑。但他絕不是憑空臆造。我常在他的墨竹作品前，遠(yuǎn)看、近看，總覺(jué)得枝枝葉葉是書(shū)法的點(diǎn)畫(huà)，而整體又是一片活生生的竹林。此幅《蘭竹雙清》（圖二），尺寸133×67厘米，鈐印：董壽平（白文）、壽平書(shū)畫(huà)（朱文）、丹青不知老將至（白文）；款識(shí)：戊辰夏日，董壽平寫(xiě)。畫(huà)面一叢勁竹從石側(cè)挺立而上，竿健而挺拔，以淡墨寫(xiě)出竹竿，以濃墨撇寫(xiě)出竹葉，竹葉下筆勁利，墨氣濃重，收筆成禿筆，參差錯(cuò)落，一放一收，順逆往來(lái)，每一片皆體現(xiàn)書(shū)法的用筆；布局疏密有致，結(jié)構(gòu)緊密?chē)?yán)謹(jǐn)，構(gòu)圖前后以濃淡顯出不同層次，畫(huà)石連勾帶染，寥寥數(shù)筆，簡(jiǎn)而有神，但也以墨色的濃淡，由近及遠(yuǎn)，給人造成曲折悠遠(yuǎn)、回味無(wú)窮的意境。蘭葉或仰或俯，頗有神韻，整幅作品用筆干練瀟灑，墨色不為巧制，盡顯自然。我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)書(shū)畫(huà)同源，書(shū)法注重筆力，畫(huà)法注重線(xiàn)條，書(shū)畫(huà)共同講究“骨法”、“骨氣”。因此，自古以來(lái)畫(huà)家往往以書(shū)法中篆、隸、草書(shū)、飛白等筆法滲入畫(huà)中，達(dá)到妙筆縱橫、奇趣橫生的境界。董老早年研習(xí)二王書(shū)法，崇尚“二王”之骨肉停勻、輕靈婉轉(zhuǎn)的秀美風(fēng)格，所繪竹竿、竹枝、竹葉、竹節(jié)，皆以書(shū)法的筆墨入畫(huà)，其節(jié)奏感、力度、抑揚(yáng)頓挫宛如書(shū)法用筆上的輕重疾徐，順逆頓挫一般，筆筆到位，爐火純青，因此“壽平竹”是對(duì)“寫(xiě)竹還應(yīng)八法通”最好的詮釋。

圖四 董壽平《潑墨云山》

松樹(shù)正直，樸素，不怕嚴(yán)寒，象征堅(jiān)強(qiáng)不屈，不怕困難的精神，代表中國(guó)人自強(qiáng)不息，頑強(qiáng)不屈的氣節(jié)。因此，蒼松是董老老年后創(chuàng)作的主要題材，精品也多出自這一時(shí)期。董老畫(huà)松，強(qiáng)調(diào)“物我兩忘”，畫(huà)松的過(guò)程，也是畫(huà)家本身與所畫(huà)之松融為一體的過(guò)程，人即松，松即人，要做到人畫(huà)松而松化人，人與松達(dá)到“物我兩忘”的境界，畫(huà)松完全是一種精神的寄托，情感的宣泄。要用蒼松堅(jiān)挺、不畏嚴(yán)寒的性格來(lái)運(yùn)筆作畫(huà)，這樣畫(huà)出的松樹(shù)才能充滿(mǎn)生機(jī)，才能達(dá)到“畫(huà)有盡而意無(wú)窮”、“畫(huà)如其人、人如其畫(huà)”的境界。此幅《南山高松》（圖三），尺寸176×96厘米，鈐印：董壽平（白文）、師造化（朱文）、丹青不知老將至（白文）；款識(shí)：南山有高松，直上數(shù)千尺；柯葉長(zhǎng)青青，年齡自綿力。乙丑仲春，董壽平寫(xiě)。董老的這幅蒼松圖很好地體現(xiàn)了上述的闡釋?zhuān)?huà)中孤松獨(dú)秀，頂天立地，在畫(huà)面中獨(dú)占三分之二篇幅，主干剛勁蒼樸，枝干用濕墨皴擦，枝虬干曲，蒼拙而勁健，雙筆松針疏密有致，郁郁蔥蔥，華蓋亭亭，氣勢(shì)昂揚(yáng)，深深地烙上了董式的烙印，因此有“壽平松”之美名，深受大家喜愛(ài)。

在董老的筆下，墨有自然的靈性，成就了萬(wàn)物之光彩。此幅《潑墨云山》（圖四），尺寸251×118厘米，鈐?。憾瓑燮剑ò孜模燮桨耸院笞鳎ㄖ煳模?、丹青不知老將至（白文）；款識(shí)：己巳歲首，董壽平潑墨。作品以潑墨為主筆，用墨濃、重、焦、淡相滲迭，凸顯出用筆的凝練和沉健，畫(huà)面的留白留黑處，落筆大膽，點(diǎn)染細(xì)心。整個(gè)畫(huà)幅結(jié)構(gòu)頗具匠心。近景以松石為主，濃墨下筆，準(zhǔn)確、老辣，極富力度，中景于煙風(fēng)云霧當(dāng)中，群山若隱若現(xiàn)，意象迷離，遠(yuǎn)景用焦墨和淡墨所繪，煙云氤氳，虛而不空，整幅作品在云與山接與未接之處留白，畫(huà)面暗含綿延無(wú)盡之意蘊(yùn)。作品在經(jīng)營(yíng)位置上計(jì)白當(dāng)黑、虛實(shí)結(jié)合，左半部上虛下實(shí)，樹(shù)為主體，右半部上實(shí)下虛，山為主體；上半部左虛右實(shí)，下半部左實(shí)右虛，這樣的虛實(shí)對(duì)比，從而感覺(jué)到了靈動(dòng)多變的氣韻，符合中國(guó)古代“太極學(xué)說(shuō)”和現(xiàn)代“唯物辯證法”的理論，給人以一種空靈、偉峻、超脫、高古的藝術(shù)感染力，顯示董老出奇制勝的構(gòu)圖才能。左上方空白處題款，筆力遒勁、結(jié)體完美，章法自然而生動(dòng)，與繪畫(huà)相得益彰。董老筆下的山水，瀟灑自如，氣韻生動(dòng)，章法恢宏，“充分表達(dá)出大自然造化之美，博大幽深之美，雄偉俊俏之美”，從而被稱(chēng)為“黃山巨擘”。

筆墨和意境是作品的靈魂，一幅優(yōu)秀的作品無(wú)不是從這些方面所體現(xiàn)的。它不僅從表現(xiàn)形式、手法、風(fēng)格等外在形式與技巧給人直觀的感受，更重要的還在筆墨意境方面的美感，更多地體現(xiàn)了畫(huà)家的人品與修養(yǎng)，歸結(jié)于畫(huà)家個(gè)人內(nèi)在的精神氣質(zhì)與文學(xué)修養(yǎng)及對(duì)生活的感悟。董老曾講：“畫(huà)家的品德、修養(yǎng)、氣質(zhì)、思想等方面的精神境界和深度，都將毫不掩飾地在自己的作品中反映出來(lái)。作為一個(gè)畫(huà)家，應(yīng)有高尚的情操，淵博的學(xué)識(shí)，廣闊的視野，精湛的技巧，才能創(chuàng)造出畫(huà)品高尚的作品。欲求畫(huà)品高，畫(huà)家本身的品德也必須高尚。文如其人，畫(huà)亦如其人，這不能由主觀意愿所定，而是取決于畫(huà)家本人的素質(zhì)，對(duì)祖國(guó)傳統(tǒng)優(yōu)秀文化藝術(shù)的態(tài)度?！?/p>

董老數(shù)十年師傳統(tǒng)、重品學(xué)、師造化，作品中蘊(yùn)含的筆墨意境，是以生活為源，以書(shū)法為骨，以氣韻為主，以精神為本，因而他的畫(huà)風(fēng)清新典雅，蒼勁古樸，筆墨精妙，加之不斷創(chuàng)新，因此創(chuàng)作出優(yōu)秀的極具民族氣息的時(shí)代佳作。

（作者工作單位：太原市晉祠博物館）