中國書法家協(xié)會第四、五屆理事中央直屬機關書畫協(xié)會主席

書為小道技雕蟲，欲探幽微累世功。

承古出新循正路，莫向虛誕問前程。

我們的祖先智力發(fā)達到一定程度的時候，為了交流思想而有了語言；為了把這些思想記錄下來而發(fā)明了漢字。漢字的書寫后來被稱為書法。比如現(xiàn)在講“中小學書法進課堂”，即是要求中小學都要開寫字課。華夏幾千年的文明史除地上地下的文物承載外，大部分是用漢字記錄下來的。我理解，熊秉明先生說“書法是中華文化核心的核心”如果是從這個意義上講的，那還是有些道理的。我說上面這些常識性廢話的意思，是想道出一個觀點，即書法不能單單從藝術角度去考量；不能把書法審美簡單地歸為形式美、線條美。如果形式或線條沒有文化內涵，則與沒有生命的亂柴無異。書法是藝術，這句話只講對了一半，它同時又是寫字，而且首先是寫字。

愚以為，“流行書風”對于推動當代書法的繁榮與發(fā)展，居功甚偉。如果沒有最近三十年來的流行書風之勁吹，今日之書壇面貌很難想象是個什么樣子。最近三十年受“流行書風”浸染而成長起來的書家，已成為當今書壇的核心骨干力量，創(chuàng)作上碩果累累。它打破了“文革”后書壇的沉寂，大膽出新，銳意進取，使當代書壇開出時代的奇葩。我確信，這個時期中國書法的表現(xiàn)，將成為新時期中華文化繁榮的一部分而被載入史冊。

然而，事物都有正反兩面。

在“流行書風”盛行的同時，所謂“現(xiàn)代書法”借西方現(xiàn)代藝術理念、仿日本某些人對漢字的胡涂亂抹的雜耍手法，開始對書法進行所謂的創(chuàng)新。于是丑書開始泛濫于中國書壇。

丑書的理論根源，主要是將西方現(xiàn)代和后現(xiàn)代藝術理念套用在書法上。中國的書法傳統(tǒng)被視為保守和過時。其核心觀點有兩點。一、書法不是寫字，甚至斷言凡為實用功能寫的字都不是書法。幾千年的中國書法成果只此一句話即被完全抹去了。試想，書法史上哪位先賢的墨跡不是為實用而寫的？難道都不是書法藝術？二、書法是線條藝術、視覺藝術，因此，書法審美是唯形式的。這種不講內涵，只講形式（線條），被抽走靈魂的“書法”，必定變成支離破碎、無任何規(guī)律可循的墨痕而已。于是，那些丑書怪字成了許多大展的寵兒也就不奇怪了。

這些觀點無視漢字書法藝術與任何一種藝術的根本不同在于，漢字原本是語言符號，是為傳達交流思想而生的。如何將其藝術化，也不能毀掉承載這一藝術的根本。恰如一棵大樹，為了使它美麗，你可以修枝剪葉，但不能毀本求末將其連根拔掉。正如不能為了美容而戕害自己的生命一樣！道理十分淺顯，樹沒了根、人喪了命，徒留枯樹與僵尸，看上去還有鮮活的藝術美嗎？

文化內涵是書法作品的靈魂。古人云“神采為上，形質次之”。這里的“神采”講的即是書法的“內容”。為什么先賢的法帖，雖經(jīng)千年而那些字看上去仍神采斐然?因為它們有深厚的文化內涵，仍然保有鮮活的生命。而在為丑書造勢的“理論家”那里則變成了“神采為零，形質唯一”。這種靠離經(jīng)叛道而求標新立異的所謂創(chuàng)新，荒唐得連常識都不顧了！

啰唆了半天，我的結論是：書法是藝術，但又不僅僅是藝術；書法是寫字，是表達語言的一種手段，但又不僅僅是寫字。二者不可只取其一。不能將書法是藝術這一面強調得太過分了，那反而會傷害到書法藝術本身。

武春河 行書《學書心得》手稿