編者按：2017年7月8日下午三時，由《中國書畫》雜志社和山東畫院主辦、山東畫院青年畫院和《中國書畫》雜志社書畫院承辦、港澳傳媒華語國際臺協(xié)辦的“陣中點將—《中國書畫》雜志提名青年水墨邀請展·山東篇”在《中國書畫》美術(shù)館開幕，開幕式以研討會形式舉行。研討會由《中國書畫》雜志社書畫院副秘書長、美術(shù)評論家孫欣主持，中國繪畫史專業(yè)博士、中國美術(shù)館館員魏祥奇，大道文化首席執(zhí)行總裁、批評家朱小鈞，首都師范大學(xué)副教授、著名藝術(shù)家黨震以及參展畫家尤德民、常朝暉、李靜、李恩成、云門張巖、云門張凝、宋述林、馬晨溪、馬明耀、蓋齊等出席了開幕研討。研討會針對當(dāng)下中國畫的地域性、個人之于傳統(tǒng)等話題展開，現(xiàn)將發(fā)言摘要整理刊發(fā)，以饗讀者。

孫欣：很榮幸來主持這場研討會，議題我初步擬定了兩個，一個是“地域歷史的兩面性”，這是我們每一個從齊魯大地上成長起來的人都繞不開的問題，幾乎是一個共性的問題；第二個議題是“傳統(tǒng)與語境”，來探討創(chuàng)作者與傳統(tǒng)的鏈接方式以及我們在當(dāng)下這樣一個社會文化語境當(dāng)中如何有效地去面對問題。

常朝暉：我們今天所有的參展畫家都是山東籍的，有現(xiàn)在生活在北京的，也有生活在山東的。山東是齊魯文化、儒家文化的發(fā)源地，地域具有兩面性，北邊是北京天津，京津畫派幾乎涵蓋中國所有的精英文化和精英藝術(shù)。往南走就是江浙一帶，主要是杭州和南京，也在全國搞得轟轟烈烈，讓我們特別敬佩。山東夾在這兩個地域中間，很多畫家或者到北京，或者是去江浙一帶，造成山東很多優(yōu)秀畫家外流?，F(xiàn)在山東叫得響的畫家趙建成、胡應(yīng)康、于文江等，基本上都來北京了。好像去南方的不太多，但是在南方學(xué)習(xí)的很多，授業(yè)于江浙一帶的很多。

雖然我不年輕了，但我自己標(biāo)榜是青年畫家。我經(jīng)常同年輕人一起探討，我們的畫到底怎么畫？我本人也困惑。山東地域接南又接北，由于這種“兩面性”，所以它能夠很快地吸收南北的從傳統(tǒng)到當(dāng)代的優(yōu)秀藝術(shù)原符號。但這種“兩面性”是把雙刃劍，往往容易迷失自我。其實好多人外延可以無限擴大，但是內(nèi)核有時候會越來越弱。內(nèi)核強大之后外延才會自然延伸?，F(xiàn)在年輕畫家容易被外界時髦的或者是這幾年特別流行的繪畫語言形式所左右。我覺得大家應(yīng)該多修內(nèi)功，走進傳統(tǒng)，吸收傳統(tǒng)內(nèi)核，之后外延才會更有意義。

畫中國畫都離不開“傳統(tǒng)”二字，傳統(tǒng)博大精深，我們從哪一個點入手都可以汲取很多營養(yǎng)，問題是如何去汲取、提煉？如何變成自己的語境？特別是現(xiàn)在的新語境里，這是個問題。

常朝暉 古墓麗影 60cm×48cm 紙本墨筆 2015年

黨震：我時常反問自己，到底什么是關(guān)于水墨的當(dāng)代問題和傳統(tǒng)問題？兩個問題都擺在我們的面前，只是我們對傳統(tǒng)、對當(dāng)代的認(rèn)識是不同的。就當(dāng)下而言，我覺得往前走三步可往后退一步，有的時候整個發(fā)展是在一個進與退之間產(chǎn)生的，不可能一直往前，也不能一直往后退。

這些年也許大家看到我好像又往前走了一步，可是實際上在思想上我往回走，這個時候可能成為往前助推的一個力量，就像剛才朝暉說的，怎么認(rèn)識傳統(tǒng)？怎么能把內(nèi)心變得更沉靜、更強大？反而進與退變得很從容，這種從容我覺得是很難得的。因為往往在著急的情況下，一種沖動當(dāng)中很可能會產(chǎn)生很多暫時性的解讀，就是剛才所謂的潮流。我覺得冷靜下來進退都不是問題，關(guān)鍵是能找到自己的位置，自己的內(nèi)心很貼切、很踏實、不勉強，那個時候就有心與物、內(nèi)與外各方面都能塵埃落定的感覺。這種狀態(tài)是我現(xiàn)在的體會。

云門張巖：傳統(tǒng)既不是我的上帝，也不是我的敵人，它是我的朋友，我一輩子的好朋友。我需要它的時候會來幫我一把，這是我對傳統(tǒng)的一個觀點。我想起魯迅的一句話，大意說世界上本來是沒有路的，人走多了這個路就自然就有了。我就想實際上這個路走錯了也是路，路不走錯永遠(yuǎn)也沒有路。

宋述林：剛才我看列了兩個問題，第一個是地域歷史的兩面性，還有一個是關(guān)于傳統(tǒng)的問題。地域性，因為我一直在山東待著的，我沒有出來過。在濟南待了這么多年，很少出來，偶爾出來看看展覽，見個朋友，沒有長時間出來進行一些學(xué)習(xí)和交流，所以我談一點個人的體會。我覺得無論是地域歷史，包括傳統(tǒng)或者是當(dāng)代，所有的問題都是一種媒介。什么媒介呢？我覺得我們就是通過這些傳統(tǒng)，這個傳統(tǒng)有中國的，也有西方的。談到“當(dāng)代”，我們一般認(rèn)為是西方的當(dāng)代性，當(dāng)然也有中國的當(dāng)代性，也包括地域，不同的地域文化造就了不同的地域畫風(fēng)。比如說剛才常老師講的京津畫派、嶺南這些不同地域的畫風(fēng)，但我覺得這些東西都是實現(xiàn)自我認(rèn)知的一種媒介，我覺得最終無論我們在某個地方，或者是學(xué)習(xí)了什么東西、接觸了什么東西，最后還是要通過自我的內(nèi)心融合，把它變成自己的東西。從這一點上來講我覺得這個世界上可用的東西太多了，但要明白哪些東西是對自己有用的，那才是真正有用的。對他人有用對自己不一定有用，因為我們窮極一生也不可能接觸到所有的東西。

當(dāng)然我們要盡可能多接觸，接觸多了最后可能能夠知道自己想要什么，更有利于實現(xiàn)自我的內(nèi)心追求。所以地域和傳統(tǒng)是同一個問題，我覺得，都是一種媒介。最后還是靠我們每個人自己的。我就給大家匯報這些想法。

馬明耀：山東在地理上處在中間的位置。尤其是最近這幾年，山東的各方面，特別是在文化藝術(shù)交流方面有很大的變化?，F(xiàn)在信息暢通，大家出行方便，尤其是現(xiàn)在越來越多的人可以出來學(xué)習(xí)和交流，在某種程度上也削弱了這種地域性。我們也經(jīng)常說，我們雖然是山東畫家，但這種定位不能是山東畫家，應(yīng)該是站在藝術(shù)、美術(shù)繪畫本體上考慮藝術(shù)的問題，而不單單就是定位成一個地域性的問題。當(dāng)然，肯定也會繞不開地域的影響，因為畢竟長時間在一個地方生活，在作品上還是會有所體現(xiàn)的，這是這種地域性。

大家都在談傳統(tǒng)，尤其是我們搞實踐畫畫的，無論搞當(dāng)代也好、所謂的傳統(tǒng)也好，其實大家都離不開傳統(tǒng)，也都是肯定在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上來發(fā)展，只不過大家根據(jù)自己的學(xué)識、修養(yǎng)或者獨特認(rèn)知不同，對傳統(tǒng)有不同的認(rèn)識，所以才會在畫面中反映出自己不同的見解。

云門張凝：我有的繪畫養(yǎng)分都來自幾千年的文化傳統(tǒng)，傳統(tǒng)是衣食父母。就像文字，人人都在使用語言表達(dá)，但每一個漢字都是來自遙遠(yuǎn)的古代。從李白的絕句到網(wǎng)絡(luò)“新詞匯”，后人真正地做到了學(xué)以致用、融會貫通。一代人有一代人的語言，繪畫也是如此。也可以說，“傳統(tǒng)”是動態(tài)發(fā)展的，當(dāng)有異域文化輸入，也會被兼收并蓄進來。繪畫的樣式演變也從未停止過，每一個后面朝代的畫家群體里，總有幾個是“新水墨”，相對于前代的畫壇來說。面對人類的這座涵蓋古今中外、歷朝歷代的傳統(tǒng)寶庫，歷數(shù)過往的畫家，總是對老祖宗做出的關(guān)于美的呈現(xiàn)方式崇拜極了。在歷史的長河里，現(xiàn)世微不足道，這微不足道是一種足夠的安全感，于是提筆畫去，又有何可慮？

高登舟 西蓮寺 60cm×36cm 絹本設(shè)色 2014年

李靜：從很早就關(guān)注新文人、新水墨、新語境這諸多“概念”，這種概念是否成立現(xiàn)在也有相反的意見，并在理論層面上進行了很多探討。文人、水墨、語境這是原創(chuàng)概念。“新”是相對的，從整個繪畫史來看“新”只具有時代性，我覺得有一個詞來表述繪畫本質(zhì)就是“相由心生”，作品所呈現(xiàn)的樣式，所表達(dá)的感情和作者自身的繪畫能力、閱歷，或是學(xué)識，性情及所處時代是相關(guān)的。雖然說時代性能夠讓畫家完成一個時間段內(nèi)有著某種共性的代表時代風(fēng)尚的東西，未必就是說這個時代有太多的媒介、太多的可能，也就是畫家互相參考的可能，會把繪畫真正提升到一個高度。古代資訊很不發(fā)達(dá)，照樣有很多大師出現(xiàn)。而今人看得太多了，有句話說，目不兩視則明，耳不兩聽則聰。是不是看多了、參考得過多了，太多所謂的交流反而把自己的初心給忘了？當(dāng)看到別人的表達(dá)方式、繪畫語言，不受影響是不客觀的，潛移默化的無形的消蝕自我語境，從而形成某種概念的快餐的流行風(fēng)尚，我覺得在某種程度是應(yīng)該商討的。學(xué)術(shù)探討中過分強調(diào)時代，強調(diào)新有時會引導(dǎo)畫家趨從共有式樣。繪畫能夠表現(xiàn)自我氣質(zhì)是很重要的，是否必須是新的繪畫語言形式呢？好的作品一定要有一種氣息在里面，是生動的、鮮活的、自我的。我覺得這點挺重要的。

劉仲原 延安清涼山寫生 62cm×24cm 紙本墨筆 2015年

孫欣：這個我可能說幾句跟您交流一下。無論古今，藝術(shù)是藝術(shù)家內(nèi)在精神的發(fā)酵，都需要直指本心，但并不意味著直指本心就是目不兩視、耳不兩聽的必然結(jié)果。面向時代與自我探尋不是非此即彼的關(guān)系，自我是帶有時代性的自我，痕跡是無法去除的。您剛才講的目不兩視、耳不兩聽，是古人所處的社會環(huán)境與人文生態(tài)決定的，當(dāng)時信息傳輸?shù)那老鄬Ρ容^單一，與我們所處的現(xiàn)實環(huán)境全然不同。在我看來，任何脫離社會文化語境的討論都是失效的：在古人所處的文化背景中，目不兩視不可怕，在當(dāng)下，多多去看也沒什么，關(guān)鍵是要有文化判斷的自覺和內(nèi)在自我的指向。杰出的作品往往具有藝術(shù)家的個性同時又有人的共性、具有時代性同時又是面向所有時代的。多元文化資源給予當(dāng)代人多種可能，至于如何轉(zhuǎn)化最為恰當(dāng)以及能否忠于自我，這是創(chuàng)作主體需要解決的問題。下面有請參展畫家李恩成先生發(fā)言。

宋述林 永懷 136cm×68cm 紙本設(shè)色 2015年

李靜 微雨 180cm×98cm 紙本設(shè)色 2016年

李恩成：我說說地域性的問題，因為我有一些感觸。每年二三月會有很多畫家去西雙版納寫生，在那兒既遇見過央美的于光華教授他們，還有山西的、湖北的、河北的很多畫家。大家為什么都去那個地方？因為那個地方植物很多，好多都沒見過的，去了之后確實眼花繚亂，感到興奮。但是當(dāng)你拿起畫筆來畫的時候，非常茫然，因為你無從表現(xiàn)。

云南王晉元先生，央美畢業(yè)后到云南工作，他開創(chuàng)了表現(xiàn)熱帶雨林的全景式大花鳥格局，可惜他去世早，少有能繼承和發(fā)展的。后來大家都開始去關(guān)注這種新題材的表現(xiàn)，這種新題材和中國傳統(tǒng)的文脈產(chǎn)生了剝離，因為梅蘭竹菊在傳統(tǒng)文化當(dāng)中是有文化含義的，而很多像我們沒見到這種熱帶花卉，或者異域引進的，好像和我們的傳統(tǒng)文化不大搭邊。

當(dāng)時為什么真正好的、優(yōu)秀的畫家出現(xiàn)在中原一帶？因為是受文化影響的，包括山東、河南，或者波及周邊地區(qū)，真正像云南貴州等比較偏僻的地方，極少出現(xiàn)優(yōu)秀的花鳥畫家，不是說他們?nèi)狈B素材，反而他們比內(nèi)地要豐富得多，這就是說為什么要保持地域性，地域性這種文化特質(zhì)直接影響了繪畫的高度和發(fā)展。山東的花鳥畫原來也是固守傳統(tǒng)寫意畫為主，現(xiàn)在受到省外的影響，包括一些新的展覽的沖擊，網(wǎng)絡(luò)媒體的宣傳都會受到影響。但是本土所有好的、優(yōu)秀的傳統(tǒng)能夠保留下來，在這個基礎(chǔ)上再去發(fā)展，而不是一味地跑到某些地方去尋求一些題材上的突破，我覺得這是一個值得我們研究和重視的問題。

馬晨溪：因為我是生活在當(dāng)前這個時代，西方也好，當(dāng)下的中國也好，很多東西都在沖擊著我，所以我覺得必須讓自己的內(nèi)心豐盈起來，適應(yīng)當(dāng)前才更有利于我的創(chuàng)作，或者更能夠表達(dá)我內(nèi)心的東西。這次參展的是我最近畫的一些人物，我喜歡觀察人，我覺得無論是善良的人，還是看來各色的人，都非常有意思。每個人的行為舉止及所傳達(dá)出的內(nèi)心都特別令我好奇，帶著這種想探究或者是想溝通的欲望，我就畫了我這些作品。當(dāng)然無論是否當(dāng)代，我認(rèn)為傳統(tǒng)是無法割離的，因為它潛移默化我們在方方面面，不僅限于你的線、你的用墨、你的表達(dá)方式，所以我們擺脫不掉的。反倒是和當(dāng)下更好地融合，是我最想做的，也是我最想表達(dá)的。表現(xiàn)人，表現(xiàn)自己，也表現(xiàn)別人。

蓋奇：我入學(xué)到山東藝術(shù)學(xué)院本科。入學(xué)之前學(xué)的是素描，素描是西方的造型基礎(chǔ)，進了大學(xué)才開始接觸水墨畫，我的班主任岳海波老師對傳統(tǒng)中國畫特點有很深的理解，講求用筆用墨；黨震老師注重造型與感受，經(jīng)常跟我們講佛教壁畫中人物的造型并讓我們做臨摹，像麥積山石窟的佛造像。我們接觸傳統(tǒng)，基本是臨摹和寫生，臨摹傳統(tǒng)當(dāng)中的山水、人物，如吳道子的作品，還有《五馬圖》《五牛圖》等，感受這些作品的好造型，做一些研究，再運用到寫生中。

于創(chuàng)作來講，我對色彩對比和一些痕跡比較感興趣?，F(xiàn)在生活中越來越多的是水泥、石磚，童年中一些泥土的痕跡漸漸消失了，我想保留這些痕跡，也是我想表達(dá)的精神層面，或許這比較自我一點吧。

朱小鈞：我們要不要有一個地域性的畫風(fēng)？我的觀點是，其實我們離成就一個流派的時代已經(jīng)完全遠(yuǎn)去了，在信息落后的時代，可能會有地域性畫家特點的形成。今天我們再看濟南和南京，城市面貌都差不多，人的生活方式其實也差不多，它不可能形成一個地域性的巨大的差異，這是我覺得地方畫派不成立的一個理由。

再就是常老師說的鯉魚故事，想想好像是同理可證的，但是其實我們從生物學(xué)的基礎(chǔ)上去說，把一個小魚扔到了海洋里，確實有大魚、鯊魚去侵?jǐn)_它，但人和魚還是不太一樣，其實人在濟南的生活和在北京沒有太多差異化。而歷史的規(guī)則告訴我們，藝術(shù)總是聚集在沿海的那些經(jīng)濟發(fā)達(dá)的地區(qū)，我認(rèn)為青年就應(yīng)該到你最能快速吸收營養(yǎng)的城市去吸收營養(yǎng)，這是對青年藝術(shù)家的看法。老牌的像常老師，他就應(yīng)該成為一個地方的榜樣。美國的叫作杰克遜的作家，他寫了一篇文章，題目叫《分神》，整個互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，使得每一個人都無法集中注意力，一個普通的白領(lǐng)，公司小格間的白領(lǐng)，他每隔三分鐘就得刷手機、看微信、看微博、看郵件，大家已經(jīng)在互聯(lián)網(wǎng)的機器操縱下失去了深入思考和解讀的能力。我覺得每一個人都要面對這樣的問題，特別是我們的藝術(shù)家。

聽了一圈大家的發(fā)言，我覺得還沒有特別穩(wěn)定的知識結(jié)構(gòu)支撐大家的創(chuàng)作和發(fā)言，這個不是山東地區(qū)的問題，而是整個中國畫界的通病。在同齡人的比較中，我們覺得中國畫特別是水墨藝術(shù)家的知識結(jié)構(gòu)和同齡的當(dāng)代油畫家的藝術(shù)結(jié)構(gòu)相比，中國畫更弱一些，可能大家集中在筆墨功夫的訓(xùn)練和費紙三千的過程中了。我覺得要提示大家的，就是讀書比練習(xí)可能更重要。

宋老師說了，李老師也說了，我們把以往的傳統(tǒng)變成知識的來源，能澆灌出創(chuàng)作成果來。關(guān)于傳統(tǒng)的鏈接和當(dāng)下新語境的關(guān)聯(lián)，關(guān)于新語境的理解，我的觀點就是沒有一個新語境，每一個語境都是相對的，像我們沒有一個新水墨一樣，因為沒有一個老水墨和新水墨對應(yīng)，新水墨就不成立。也沒有新語境，其實我們知道的新和過去的舊相對的，過去的舊是不是也對應(yīng)著更過去的新呢？所以我自己覺得其實所謂的新語境的概念不成立的話，就是我們自己在當(dāng)下的格局里面怎樣找到有用的東西，并且把它內(nèi)化成自己的價值是有效的，所以這個是我自己一些浮光掠影和碎片化的感受，跟大家分享。

魏祥奇：剛才大家談得感覺有些零散，但顯然大家在想一些類似的問題。整體的感受就是，大家還是不太重視水墨語言本體的東西。只有我們水墨畫家在積極討論傳統(tǒng)的問題，當(dāng)代藝術(shù)家很少說這個問題。

回頭看整個20世紀(jì)中國畫的發(fā)展，大多時候傳統(tǒng)是被批判的，“新文化運動”講中西融合，或者是完全走向西方。我們關(guān)于傳統(tǒng)的認(rèn)識和梳理，顯然帶有民族意識和國家意識的認(rèn)知，語言與這些概念都是結(jié)合在一塊的。

但什么是傳統(tǒng)，好多藝術(shù)家搞不清楚，盡管我們知道很多傳統(tǒng)的圖式和母題，但最終還是一個形式語言的問題。最核心的剛才各位老師都談了，最重要的還是創(chuàng)作者自己。我們就是通過繪畫的活動認(rèn)識和體驗自己的。

從這個角度來說，傳統(tǒng)不是一個抽象的概念。我們看石濤、看黃賓虹等，他們最后達(dá)到的思想的高度，或者說他們在語言上達(dá)到的高度，都是一致的。

云門張凝 荷兮 140cm×35cm 紙本設(shè)色 2015年

我覺得剛才李恩成談得特別好，他提到一點，對畫家而言傳統(tǒng)是一個既定的題材延續(xù)到今天。我們畫人物的時候，還能從西方吸收一些影響，但是畫山水，一旦去寫生，就很難畫得不像山水畫。我想這就是中國畫的邊界。有意思的是，今天我們用水墨的概念置換成了中國畫的概念。

孟祥軍 往生的 68cm×68cm 紙本設(shè)色 2016年

我想我們有必要重新看看20世紀(jì)80年代的現(xiàn)代水墨、90年代的實驗水墨藝術(shù)家在做什么。今天我們看這個展覽中的作品，感覺我們反而是往回退了，不再注重向前開拓，而是非常重視傳統(tǒng)。

但是20世紀(jì)80年代，藝術(shù)家們沒有這個負(fù)擔(dān)，他們在創(chuàng)作的時候要尋找的就是藝術(shù)，就是藝術(shù)家的自我表達(dá)。但是到了今天，我們很多人被傳統(tǒng)限制住了：我們往往會找一個形式，找一個筆墨，把這個東西作為傳統(tǒng)，作為自己藝術(shù)的規(guī)范。但其實我們往往會忽視一個藝術(shù)家最后必須追求的終極精神。

藝術(shù)家要有才情，更要做一個誠實的人。我們經(jīng)常談海上文化、嶺南文化、京津文化，大家談齊魯文化，但怎么把地域文化的東西給展現(xiàn)出來，可以去探索，但是并不值得完全依賴于此。

我們說的嶺南畫派、京津畫派、海上畫派，其實主要還是以風(fēng)格來劃分的，現(xiàn)在很多地方打造地域畫派，都是畫地方的景物，像長安畫派就是畫陜西的地貌。打造一個畫派，本身就是一個很狹窄的概念，到最后反而不利于大家的發(fā)展。確實，地域文化給每個人的影響是與生俱來的，但是到最后，有大成就的藝術(shù)家一定是很高級的，我們面對他們的作品時就一定能感受到他們的生命力。即使是畫得是最傳統(tǒng)的東西，也會有各種不同的新表現(xiàn)。

所以說到最后，就是大家所說的，自己要讓自己豐富起來，很多創(chuàng)作自然而然挺得住。藝術(shù)家要專注的生活，生活就會去滋養(yǎng)你，如果不尊重繪畫，作品中的情感和精神就會是空洞和匱乏的。概而論之，你是什么樣的人，就會有什么樣的畫；只有人充實了，畫面才有可能跟得上。

尤德民：地域性我有一個感觸，我不知道黨老師有沒有這個感受。有這么一種說法，人家常說“山東人都這樣畫”，我覺得這應(yīng)該算是一個不褒不貶的說法。

按道理講，畫家都?xì)w在文化人里面了。前兩天我們這個美術(shù)館辦了個博士的繪畫展覽，大家可能有一些了解。不是說博士肯定畫得好，也不是說博士畫得不好，不是說體制內(nèi)的都畫得好，也不是說體制內(nèi)的都畫得不好。我后來想到了一個詞，悟性。十年前我在中央美術(shù)學(xué)院進修了一年美術(shù)理論。我記得劉小東先生的一句話，當(dāng)時他說對藝術(shù)關(guān)注得差不多就行了，得多關(guān)注生活。這一句話我就記住了。他并沒有說讓你讀多少書，他就說藝術(shù)道理你得讀明白，你最后得把它變成對你有用的東西。所以得多接觸生活，我是這么理解的。當(dāng)然說到現(xiàn)在各省的中國畫力量，首先浙江有一些畫家，山東有一些畫家，天津有一些畫家（主要是花鳥畫），江蘇有一些畫家，陜西、上海也有一些畫家。山東現(xiàn)在已經(jīng)算是做得很好了，但是希望能更好。謝謝大家。

孫磊 沂蒙亂石澗 47cm×70cm 紙本墨筆 2015年

李恩成 春塘水暖 180cm×190cm 紙本設(shè)色 2009年

張純彥 紅梅 45cm×78cm 紙本設(shè)色 2014年

馬明耀 南山寺寫生 49cm×69cm 紙本設(shè)色 2017年

云門張巖 暮歸 138cm×34cm 紙本設(shè)色 2015年

齊敬峰 白樺韻之斯 138cm×68cm 紙本設(shè)色 2016年

王梅言 雨花石系列 68cm×35cm 紙本設(shè)色

張京剛 瑞云 178cm×47cm 紙本設(shè)色

馬晨溪 內(nèi)心的驕傲 130cm×97cm 紙本設(shè)色 2016年

王鵬 海闊天空系列 136cm×68cm 紙本設(shè)色 2016年