【摘 要】觀白先勇先生主持制作的青春版昆曲《牡丹亭》后，至今仍回味無窮，整場劇完全沉浸在充溢著青春的氣息、美與雅共存的時空中，青春、靚麗、美輪美奐，回響著生命的律動；一種意境，一種風(fēng)格，一種高品位的藝術(shù)色調(diào)及審美氣韻，隨著“牡丹”還魂享受了一場心靈盛宴。

【關(guān)鍵詞】昆曲；青春版；《牡丹亭》

中圖分類號：J616.2 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0044-01

一、戲曲劇本再創(chuàng)作 原劇還魂再現(xiàn)青春

《牡丹亭》是明清傳奇中的代表作，原作者是明代的湯顯祖。歷演四百余年，至今不衰。青春版《牡丹亭》，是由臺灣作家白先勇牽頭制作，張淑香、華瑋等多名學(xué)者共同創(chuàng)作，集兩岸三地作家、學(xué)者共同打造完成的，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在原作基礎(chǔ)上有了新的解讀，在劇本的再創(chuàng)作上頗費(fèi)一番功夫，在傳承了前輩昆曲藝術(shù)家的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和表演形式上，用現(xiàn)代人的表達(dá)方式闡述和呈現(xiàn)，旨在使古代經(jīng)典步入現(xiàn)代舞臺，古戲今演，為經(jīng)典古戲的傳承提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。

古劇新演，經(jīng)典古戲劇本改編成新戲劇本難度更大，青春版《牡丹亭》以呈現(xiàn)全貌為主要精神，以保持劇情基本完整為宗旨，用現(xiàn)代輕快的方式陳述了杜麗娘因情而死，因情而生的傳奇故事。因演出時間的限制，劇本必須壓縮，編劇以湯翁原著為基礎(chǔ)，不是改編而是整理。白先勇認(rèn)同原著的“情至”理念，在創(chuàng)作中堅(jiān)守這份理念。劇本中的一些經(jīng)典折子戲均依原樣保留。如《閨塾》《驚夢》《寫真》等。為了拓寬角色的表演空間，突出戲中的矛盾沖突，保留了《虜諜》《折寇》等折子戲。為了滿足現(xiàn)代人的審美需求，在凸顯愛情篇章的同時也揭露宋、金民族矛盾，令新劇跌宕起伏、扣人心弦。

縱觀戲劇改編史，若要保留原著的基本精神，忠實(shí)原著，在保證原著古典精神的前提下，非常重要且行之有效的原則就是“只刪不改”。當(dāng)然只刪不改也迎合了當(dāng)今社會觀眾快節(jié)奏的審美需求，本劇主題是突出愛情，闡述人性真、善、美，劇中尊重原著的唱詞、對白，保留了原劇的經(jīng)典對白和精彩唱段，沒有任意添加故事情節(jié)、虛構(gòu)人物。全劇沉浸在至美、至善的情感世界里，大小花神、出道的仙姑、陰間判官都支持兩人的愛情。至純的愛情與當(dāng)今復(fù)雜的感情世界相比，更讓觀眾向往，引人入劇，在劇中尋求一種對純正愛情的渴求。

二、牡丹盛放舞美呈現(xiàn)

白先勇說：“昆曲是唯美藝術(shù)，追求美是我的出發(fā)點(diǎn)和歸宿，我就是要叫中國的古典美還魂，以美喚醒觀眾心中的浪漫和憧憬?！?/p>

青春版的舞臺呈現(xiàn)是古典與現(xiàn)代表現(xiàn)手法的完美結(jié)合。其妝容、身段、聲腔、道具都延續(xù)了昆曲“原汁原味”的古典美；在服裝刺繡工藝、舞臺燈光設(shè)計(jì)、集體舞蹈編導(dǎo)、導(dǎo)演時空調(diào)度等方面又融入了現(xiàn)代的理念和意識。如《離魂》一折里，杜麗娘訣別母親時，在花神們的簇?fù)硐拢枧_燈光全部暗下來，一束追光留在杜麗娘身上，她披著紅色大斗篷，手拈一枝梅花向舞臺深處走去，舞臺呈現(xiàn)黑紅顏色的襯托對比，給人一種“月落重生燈再紅”的隱意，杜麗娘最后卻又驀然回首闡述了“不信青春喚不回”的象征，整個畫面表述了杜麗娘對人間無限的依戀?！痘厣芬徽鄣慕Y(jié)尾應(yīng)用既古典又現(xiàn)代的手法呼應(yīng)了《離魂》，黑幕緩緩拉開，杜麗娘慢慢醒來，在舞臺燈光格外明亮的輝映下重返人間。

視覺的盛宴來自簡約中體現(xiàn)高雅的舞臺設(shè)計(jì)，來自淡雅中凸顯華美的演出服飾，而簡約和雅致也是現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)和服裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域追求的設(shè)計(jì)概念。舞美的設(shè)計(jì)風(fēng)格寫意簡約，尊屬于中國戲曲的美學(xué)風(fēng)格，舞臺背景使用布景畫面，根據(jù)劇情需要轉(zhuǎn)換場景。布景吸收了蘇州古典園林的藝術(shù)要素，以水墨畫的表現(xiàn)形式設(shè)計(jì)了具有江南水鄉(xiāng)特色的畫面作舞臺背景；舞臺地板沒有采用昆曲傳統(tǒng)使用的地毯，而是直接使用舞臺原有的地板；道具簡單使用“一桌二椅”，但并不是隨意堆砌，舞臺空間大膽留白，拓寬了昆曲表演中的虛擬空間。舞臺在融入傳統(tǒng)元素的基礎(chǔ)上，使用現(xiàn)代的聲光電等科技手段，在不失古典韻味的同時，又展現(xiàn)了現(xiàn)代設(shè)計(jì)時尚理念。

劇中演出服飾的精美令筆者至今記憶猶新，白先勇在《昆曲·序》中說：“青春版，則是要用精美、漂亮、青春來表現(xiàn)《牡丹亭》中杜麗娘和柳夢梅的青春愛情，以吸引年輕觀眾?！眲≈蟹椛蚀钆溥\(yùn)用得出神入化，如：杜麗娘的服飾隨著故事情節(jié)的演繹，顏色由鵝黃色、藍(lán)色、紫色、青色、白色、粉紅、深紅逐漸變化。舞臺空間以冷色為主，人物服飾與舞臺背景搭配協(xié)調(diào)，給人美的享受。據(jù)統(tǒng)計(jì)，該劇演員服裝共有兩百多套，戲服制作在采用傳統(tǒng)蘇繡的基礎(chǔ)上，根據(jù)現(xiàn)代人的審美觀念吸納了西方戲劇服飾的美學(xué)理論，新戲服款式新、用料奇、顏色雅，符合時尚的創(chuàng)新。

在快餐文化大行其道的今天，青春版昆曲《牡丹亭》使現(xiàn)代觀眾有幸領(lǐng)略到中國昆曲的“蘭韻幽香”，感受中國古典雅韻，“不到園林，怎知這春色如許”，不賞牡丹，怎知青春撩人。

參考文獻(xiàn)：

[1]湯顯祖.牡丹亭[M].北京：人民文學(xué)出版社，2005.

[2]白先勇.圓夢：白先勇與青春版《牡丹亭》[M].廣州：花城出版社，2006.

[3]白先勇.姹紫嫣紅牡丹亭[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2004.

[4]吳新雷，朱棟霖.中國昆曲藝術(shù)[M].南京：江蘇教育出版社，2004.

作者簡介：

成榮蕾（1982-），女，布依族，貴州省文化藝術(shù)研究院，副研究館員，研究方向：民族文化、民族戲劇。