解誠誠

【摘 要】梆子聲腔是中國傳統(tǒng)戲曲四大聲腔之一，最初的梆子腔源于西秦腔，形成于明末清初，可謂歷史悠久，源遠流長，梆子唱腔高亢、激越、慷慨、悲忍。在當時水深火熱的社會生活中，曾經(jīng)深受廣大人民群眾的認同、喜愛。

【關(guān)鍵詞】梆子戲；聲腔；發(fā)展

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0040-01

社會發(fā)展到今天，在現(xiàn)代多元文化的影響下，梆子聲腔漸漸地從繁榮滑落至低谷，甚至有些梆子劇種已經(jīng)出現(xiàn)了生存上的危機。雖然近些年來，有關(guān)部門對梆子聲腔進行了一系列的保護和扶持，并把大部分的梆子劇種納入非遺保護名錄，使梆子聲腔暫時沒有了生存之憂。然而要想真正擺脫目前頹勢，僅僅依靠政府扶持和保護是不夠的。要想讓梆子聲腔重新煥發(fā)榮光，就必須在繼承和弘揚梆子聲腔優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新和改良，使之符合現(xiàn)代社會的發(fā)展規(guī)律和審美大趨勢。

我們都知道梆子聲腔最初源于明末的西秦腔，距今已經(jīng)有500年的歷史，即使是梆子流派中較晚出現(xiàn)的河北梆子也已經(jīng)有200多年的歷史，如果我們還抱著保守的思想去發(fā)展梆子，那么必然會被社會所淘汰。所以說改革創(chuàng)新、改良劇種，同時加大劇團人才梯隊建設(shè)及文化產(chǎn)品生產(chǎn)等方面的供給，才可能使梆子在新時代更具藝術(shù)活力和市場競爭力，從而占據(jù)戲曲行業(yè)的一席之地。

二十年前，趙麗蓉老師與鞏漢林在春晚上聯(lián)手奉獻了一出經(jīng)典的小品《如此包裝》，這部小品當時除了獲得了很好的演出效果之外，也引發(fā)了關(guān)于當時對傳統(tǒng)劇目過度包裝、胡亂改編的反思。然而二十年后的今天，當我再去觀看這部小品時卻有了不一樣的思考。雖然小品中鞏漢林的包裝方法和手段不可取，但是他的思路在某些方面卻值得我們借鑒。設(shè)計一些符合當代審美的道具服裝、在表演中加入一些時尚元素、改良唱腔使其易于上口以及通過商業(yè)手段包裝一些高水平的演員，這些做法都可能對我們的梆子發(fā)展起到一些良性的刺激作用。當然，我們要把握好這個度，是要在梆子的基礎(chǔ)上改良出一種符合社會進步的新梆子，而不是像鞏漢林那樣假借傳承之名來制造噱頭。舉例來說，許多人愛聽梆子，但因為梆子調(diào)門高、唱腔難度大，使這些愛好者不能像京劇票友那樣去唱梆子，這肯定不利于梆子的傳唱和后續(xù)人才的培養(yǎng)，我認為如果對其唱腔做一些改革和變化，應(yīng)該是可以接受的，最起碼在我們眾多的梆子聲腔中推出幾部符合現(xiàn)代生活節(jié)奏和審美，易于上口利于傳唱的劇目，無疑會給古老的梆子唱腔帶來一種新鮮感，也是一種對自我的挑戰(zhàn)。

改革就要能敢于舍棄，對改得低了就沒有原來味道了的擔心恰恰正是梆子改革的心理障礙所在。原先的觀眾與社會生活不復(fù)存在了，不改就進入了窮途末路！窮則思變，任何事情都不能是一成不變的，幾十年不變，甚至幾百年不變，最后的結(jié)果只能是消亡。

阻礙梆子聲腔發(fā)展的另一原因就是新劇本的創(chuàng)作問題。多少年了，總是那么幾出戲，就是再經(jīng)典的東西也會讓人出現(xiàn)審美疲勞。為什么不創(chuàng)作新戲呢？是沒有創(chuàng)作人才嗎？還是說經(jīng)費困難？我覺得，關(guān)鍵是有沒有改革的思想意識的問題。就拿河北梆子來說，多年了，我所觀看的梆子演出也不算少了，可總是來回的那幾部戲，就算有那么幾個新戲，也是為了什么節(jié)什么獎臨時創(chuàng)作出來的，匯報演出結(jié)束之后便束之高閣，根本不想著繼續(xù)打磨完善。老劇目的故步自封，加上新劇的浮躁浮華，使梆子離市場、離老百姓的審美需求越來越遙遠。這就是我們梆子聲腔急需解決的一個問題。

另外，我們還要加強梆子人才的培養(yǎng)和培育工作，一方面是做好青年人才的儲備，避免出現(xiàn)青黃不接的現(xiàn)象，另一方面我們也要更多地培養(yǎng)出我們梆子界的名角、名家?！懊恰毙?yīng)對于戲曲的發(fā)展和繁榮將起到至關(guān)重要的作用，拿京劇來說，之所以能被稱為“國粹”，正是因為當初有了像譚鑫培、梅蘭芳、馬連良、程硯秋這樣一輩輩的京劇大家來引領(lǐng)京劇潮流，正是他們推動了京劇發(fā)展，正是他們使京劇達到了藝術(shù)的巔峰狀態(tài)。如果沒有這些名家、大家，那么京劇的光輝勢必暗淡不少?；仡^再看我們的梆子，作為中國的四大聲腔之一，梆子的發(fā)展與繁榮同樣離不開名家的作用。在梆子最繁榮的時期，同樣涌現(xiàn)了大批的梆子泰斗，而正是這些名家的出現(xiàn)，才使梆子有了廣泛的影響力。

然而時至今日，梆子界的景況并不容樂觀。雖然我們河北梆子藝苑產(chǎn)生了嗓音高亢嘹亮，行腔似云流水，武功出眾，表演出神的裴艷玲這樣的藝術(shù)大師，她全面繼承發(fā)展了梆子聲腔的優(yōu)美傳統(tǒng)，并提升了梆子聲腔審美層次，但這樣的大師級藝術(shù)家實在太少了。改革開放以來，河北舞臺上也涌現(xiàn)出如許荷英、彭蕙蘅等一批梆子名家，但這些好演員在梆子劇種的影響力上還有待進一步提高。因此，要取得新時期觀眾認可，廣大梆子界的同仁一定要團結(jié)一致，拋開各種偏見，為培養(yǎng)我們的梆子大師創(chuàng)造一個良好的環(huán)境，對于有實力、有藝德、有前途的演員，我們要不遺余力地進行宣傳和培養(yǎng)。

梆子聲腔作為我國傳統(tǒng)戲曲的精華，要一代代地傳承下去，但如何更好地傳承，并讓梆子劇種重新煥發(fā)榮光，則需要我們認真研究琢磨。希望我們的梆子劇能多出精品劇目、多培養(yǎng)優(yōu)秀演員，在傳承精髓的同時跟上時代步伐，讓更多的人愛聽梆子、愛唱梆子，讓梆子重現(xiàn)往日輝煌。