馬雙源

【摘 要】本文以黃梅音樂劇《曙光曲》中的“情”為切入點展開對該劇的分析，從而引發(fā)思考。

【關(guān)鍵詞】戲曲；情；舞蹈

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0038-01

“張曙先生和聶耳同為中國文化戰(zhàn)線上的兩員猛將，給全民的抗戰(zhàn)起了很大的推動作用，這功績是永遠永遠不可磨減的?！眲∥惨灾芏鱽砜偫淼倪@句話為節(jié)點，加上之前故事情節(jié)的鋪墊將全劇推向最高潮。

這部黃梅音樂劇以歙縣籍革命音樂家張曙為創(chuàng)作原型，以張曙的夫人周琦的回憶為依據(jù)，描述了張曙同志從1932年-1938年的主要活動事件，展現(xiàn)了樂觀、堅強、不怕犧牲的革命音樂先驅(qū)的光榮形象。黃梅音樂劇《曙光曲》講述了一個保家衛(wèi)國的正能量故事。也體現(xiàn)了“親情“、“友情”、“愛情”、“師生情”在“愛國情”的作用下是如何呈現(xiàn)的。

1930年張曙因參加進步活動被捕入獄。1932年被父親保釋出獄后，父親希望他能回老家看看自己的母親。而張曙一心希望趕緊投身到創(chuàng)作《曙光曲》的進程中，早些去喚醒那些沉睡的靈魂。所以，他毅然決然地拒絕了父親，父親憤然離開。劇中與父親的第一次見面以不愉快告終。在第四場中，張曙和他的漢師回老家避難時是和父親的第二次見面，當他回到家時，街坊鄰居的反應(yīng)、找不到父母的焦急以及父親回家后的表現(xiàn)為母親的去世奠定了感情基礎(chǔ)。當張曙得知母親去世的消息后，泣不成聲地喊著：“兒子不孝”，但是就像臺詞中所說的“可惜自己沒有分身術(shù)”、“自古忠孝難兩全”，張曙只能舍小家保大家，穩(wěn)定情緒，化悲痛為力量，繼續(xù)投身到音樂創(chuàng)作中去。也正是心中對革命事業(yè)的熱愛和必勝的決心才能支撐自己繼續(xù)走下去。

1933年，張曙和周琦結(jié)婚后不久，張曙為了音樂創(chuàng)作事業(yè)兩人分隔于長沙和合肥。作為張曙的妻子，女兒真真的母親，周琦在擔心丈夫的同時把家里的一切打理得井井有條，這也是她唯一能為張曙做的。面對張曙的選擇，她不顧自己的思念和女兒對爸爸的依戀，無條件地支持他。劇中唯一一次抱怨張曙一心只為創(chuàng)作，是為了病危的女兒能見到爸爸一面。在這份愛情里，她做到了一般女人做不到的堅強。在張曙為了“大家”拼搏奮斗時，是周琦這個外表弱小但內(nèi)心極度強大的女人為他保全了“小家”。女兒真真，這個張曙上輩子的“小情人”在劇中也是聽話懂事的形象，1938年8月，武漢淪陷后，女兒和周琦到桂林與張曙團聚，當張曙買了醬牛肉回來和母女倆一起吃時，女兒心疼為了創(chuàng)作新曲子而一夜未合眼的爸爸，讓他去休息。也正是對爸爸的那份愛讓真真在敵軍轟炸期間跑出去找拿曲譜的爸爸，和張曙一同葬身于戰(zhàn)亂之中。

在張曙新婚之夜，他的摯友：安娥、聶耳、冼星海等冒著危險前來慶祝，包括在張曙被釋放后所有人第一時間站到他的身邊給他勇氣。還有田漢，他既是張曙的老師，又是共患難的朋友。這一群人有著最積極的生活狀態(tài)和最飽滿的創(chuàng)作熱情。也正是張曙身邊這群“可愛”的人，給了張曙無私的“親情”、“愛情”、“友情”、“師生情”才成就了他的“愛國情”。

這部黃梅音樂劇突破了單純的黃梅戲表演形式，并將徽州地方戲特色和現(xiàn)代音樂劇特點融合在一起，給觀眾帶來了不一樣的視聽感受。既滿足了老一輩觀眾的戲曲觀看需求，又能使年輕觀眾更好地融入到劇中。

縱觀全劇，舞蹈占據(jù)了每一場的開頭，并且在劇中也多次出現(xiàn)。這一特點在黃梅戲中是少見的。主創(chuàng)們這一創(chuàng)新為全劇增色了不少。首先，舞蹈演員們用肢體語言很好地銜接了場次之間的空白點，也為劇情的發(fā)展奠定了一定的基礎(chǔ)。第二場開頭的一段舞蹈，用舞蹈演員和劇中角色相互交叉出現(xiàn)的方式表現(xiàn)當時的社會現(xiàn)狀和人物內(nèi)心感受，加上現(xiàn)場追光的運用，舞臺效果極佳。另外，舞蹈可以更加直觀地表現(xiàn)出抗戰(zhàn)時群眾和敵軍對抗的現(xiàn)狀。第三場的開頭，一群怕苦怕累的敵人受命抓捕游行唱歌的學生們。學生積極熱情的精神面貌、振奮人心的舞蹈和敵人萎靡不振的狀態(tài)形成了鮮明的對比。在滑稽搞笑的同時也為最后抗日戰(zhàn)爭的勝利埋下了伏筆。最后，舞蹈元素加入抗戰(zhàn)題材的劇中更好地煽動氣氛，加上音效的配合，讓觀眾身臨其境。在最后一場戲中，一段預(yù)示著敵人轟炸機逼近的舞蹈和場上大紅色燈光及音效的配合，一方面把全劇推向高潮，另一方面也預(yù)示著張曙和女兒真真的為國犧牲。

全劇道具不復(fù)雜、不華麗，簡簡單單就像劇情一樣干凈、純粹。也恰恰因為舞臺的簡單，觀眾的注意力才會聚集到演員和劇情本身。LED背景和演員、劇情的配合也是無縫連接，多元素的融入更是一大亮點，是一出值得一看的好戲。

筆者和一群老年人從劇場走出時，心中的矛盾漸漸涌起。其實這樣的題材在當今社會中已被漸漸忽略。偶像劇、韓劇、各大綜藝節(jié)目等充斥著大眾的審美。這些革命題材也被人定義為落伍、古董、沒意思。年輕人更不愿花時間到劇場觀看戲曲文化。其實可以感覺得到：奮斗在戲曲一線的主創(chuàng)們在盡力地創(chuàng)新戲曲文化，想讓更多年齡段的群體得以接受?？梢岳斫獾氖牵荷鐣陌l(fā)展必然會出現(xiàn)新的事物，人們的注意力也會停留在最具有新鮮感的事物上，但偶爾去劇院看看過去的日子也是一種對未曾經(jīng)歷過的了解。

然而，必須要面對的是：像黃梅音樂劇《曙光曲》這種革命題材的戲劇面臨著一個最主要的問題就是故事情節(jié)一致化而且模式化。就像失去了水分和肥料的樹苗無法繼續(xù)長大，這就有待主創(chuàng)者們的繼續(xù)創(chuàng)新和努力以及歲月的洗禮。