崔國男

摘 要：為了有效繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)繪畫文化，需首先從“教育”的途徑入手。傳統(tǒng)繪畫作為中國畫教學的重要學科內(nèi)容，是學生必須掌握的文化內(nèi)涵，對中國畫教學有重要的指導意義。

關鍵詞：傳統(tǒng)繪畫；中國畫教學；價值取向；指導意義

隨著時代的發(fā)展與進步，中國畫經(jīng)歷了重要的演變和發(fā)展，繪畫風格也發(fā)生著巨大的轉(zhuǎn)變。與西方藝術相比，中國繪畫藝術歷史更為悠久，從中國畫中不僅能深刻地了解到傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，也能體會到中國文化的獨特韻味。中國文化歷史，博大精深、源遠流長，中國畫亦是如此。因此，在進行中國畫的教學過程中，既要提升繪畫教學質(zhì)量，也要將中華民族文化的精髓融入其中，只有使傳統(tǒng)繪畫在中國畫教學中起到良好的指導作用，才能體現(xiàn)其根本意義，進而為我國的繪畫奠定深厚的基礎。

一、關于傳統(tǒng)繪畫的研究與探索

我國傳統(tǒng)繪畫起源較早，早在民國時期，傳統(tǒng)繪畫就以國畫的形式出現(xiàn)在人們的面前，但傳統(tǒng)繪畫在古代時卻沒有形成確定的名稱，古代人稱傳統(tǒng)繪畫為丹青。丹青主要是畫在宣紙、絹上并加以裝裱的卷軸畫，其繪畫材料主要有毛筆、宣紙、繪畫顏料，而表現(xiàn)形式主要為寫意、工筆等。如果按照題材對傳統(tǒng)繪畫進行劃分，可以將其分為人物畫、花鳥畫、山水畫等[1]。

中國畫起先的繪畫形式主要是在巖石上進行繪畫，古人采用礦物顏色進行填圖，從而形成一個完整的圖案。后來，隨著時間的推移及社會發(fā)展的演變，人們開始對陶器上面的圖案進行描繪，此后，又在青銅器上雕刻圖形。在這一階段，人們所使用的繪畫工具主要是有樹皮、毛竹等較為硬質(zhì)的材料。隨著時間的演變，人們在不斷發(fā)展的過程中發(fā)現(xiàn)，動物的皮毛具有較強的隨意性。因此，人們將毛竹與動物的毛結(jié)合在一起，制作成毛筆。毛筆的產(chǎn)生為我國傳統(tǒng)繪畫奠定了良好的繪畫基礎。人們也因為毛筆的產(chǎn)生，不斷地完善和改變中國繪畫的技巧，這對中國傳統(tǒng)繪畫而言具有較強的促進作用[2]。

中國傳統(tǒng)繪畫是古代人們智慧的結(jié)晶，中國傳統(tǒng)繪畫中擁有我國豐富的文化，它是東方繪畫產(chǎn)生的源泉，也是中國畫的主流。因此，無論在任何角度欣賞中國繪畫，人們都能發(fā)現(xiàn)它獨具特色的美和藝術價值[3]。

二、關于中國畫教學現(xiàn)狀和存在問題的研究

伴隨著社會的發(fā)展及歷史的演變，我國早在改進教育體系的過程中就已經(jīng)將美術專業(yè)融入到整個教學系統(tǒng)中。最初美術專業(yè)主要教授的內(nèi)容是借鑒西方繪畫形式，但是隨時我國社會的進步，越來越多的人學習美術，西方的繪畫藝術已無法滿足人們的需求。進而中國傳統(tǒng)繪畫走進了繪畫課堂，并與現(xiàn)有的西方文化有機結(jié)合，共同服務于中國美術教學的發(fā)展，給美術教學的發(fā)展帶來了新的生機。盡管如此，但是據(jù)調(diào)查顯示，中國畫教學的效率并不明顯，其發(fā)展現(xiàn)狀緩慢，這主要是因為中國繪畫融入美術課程的時間較短，導致教師對于中國繪畫的了解較為薄弱，固話的傳統(tǒng)教學思想難以被改變，使得整個教學系統(tǒng)出現(xiàn)嚴重的弊端，所暴露出的問題也較多。從中國畫教學存在的問題上，可大致分為以下幾個方面：

（一）學生繪畫基礎較為薄弱。當前，中國美術專業(yè)教學呈現(xiàn)兩種趨勢，一是以西方繪畫為主，二是將西方繪畫與中國繪畫相結(jié)合，這兩種趨勢均屬于割裂式教學。大部分學生在學習美術專業(yè)的過程中，都是以西方繪畫為導線和基準，一定程度上鍛煉學生自身良好的繪畫能力，同時也實現(xiàn)了學生繪畫作品的多樣化，卻也給中國傳統(tǒng)繪畫的傳播帶來了不利影響。單純只做一方面的學習研究，勢必會造成另一方面知識能力的欠缺，產(chǎn)生本末倒置的現(xiàn)象，嚴重影響學生中國畫的學習。對于我國的學生而言，割裂式教學有利也有弊[4]。從綜合角度上看，弊大于利，割裂式教學使得學生很難豐富自身的繪畫形式，從具體體現(xiàn)上看，大致可分為以下三個方面：

其一，西方繪畫技術比較重視繪畫對象的視覺效應，如明暗、體感等，而中國繪畫則更關注平面效果，這兩種截然不同的表現(xiàn)形式，可能會造成學生繪畫思維的混淆。

其二，中國繪畫需要使用毛筆，而西方繪畫的工具卻多參與的畫筆。若以西方繪畫為基礎，則會使得學生缺失筆墨鍛煉的機會，長此以往，會造成學生對毛筆使用的生疏，進而嚴重影響學生繪畫書法技能水平的提升。

其三，若在繪畫教學中，僅重視西方繪畫能力培養(yǎng)，勢必會導致學生對中國傳統(tǒng)文化學習的缺失，難以實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚，以至于中國優(yōu)秀文化的“失傳”。同時，據(jù)相關資料統(tǒng)計，進而分析得知，學生在實際的繪畫學習中，多數(shù)難以將中西方文化融會貫通，最終嚴重阻礙學生繪畫語言和繪畫技能的提升。

（二）缺乏深刻的專業(yè)理論。當前的美術課堂教學中，教師多重視培養(yǎng)學生實踐繪畫能力的培養(yǎng)。因此，重“技法”輕“理論”的現(xiàn)象時有發(fā)生。教師多在繪畫課程中，強調(diào)繪畫技法的熟練，對于繪畫內(nèi)涵的闡述僅“一筆帶過”從而導致學生并未真正理解繪畫的意圖，僅學會了表面的皮毛“技法”，對中國繪畫理論性知識的理解還處于較為膚淺的層面。常言道：“只有在基于理論基礎之上的實踐操作才是有價值的實踐?！敝挥凶龊美碚撝R的儲備，才能賦予繪畫靈魂，才對學生未來繪畫生涯的發(fā)展起到良好的基礎作用。而就當前這種繪畫授課教學來看，課程教學缺少內(nèi)涵“骨骼”，盲目追隨“技法”的高超，勢必會導致繪畫教學走向沒落。

（三）缺失良好的教學氛圍。受市場經(jīng)濟的普遍影響，中國畫市場價格逐步走低，進而導致部分學者對于中國畫研究逐漸減少。中國畫在展覽展出中，關注熱度不足。各大美術院校為了生源和就業(yè)考慮，忽視傳統(tǒng)繪畫教學開展，而著重培養(yǎng)學生的其他繪畫能力。造成傳統(tǒng)繪畫教學氛圍的缺失，間接導致學生對于傳統(tǒng)繪畫認知不足，最終影響傳統(tǒng)繪畫的傳播和發(fā)展[5]。

三、傳統(tǒng)繪畫在中國畫教學中的價值取向

中國傳統(tǒng)繪畫內(nèi)涵，不單單只包含對具體景物、事物、人物的描繪，更是包含了畫家豐富的情感和思想。在學習中國畫的過程中，不但要讓學生感受中華傳統(tǒng)文化的獨特魅力，也應該讓學生體會到畫家所表達的思想情感，產(chǎn)生身臨其境的感受，從而為學生未來的繪畫發(fā)展奠定良好的指導基礎。藝術源于美的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造，藝術的創(chuàng)造需要融入主觀意識和客觀意識，并在創(chuàng)造的過程中，使兩者融為一體，形成一個完整的體系，體現(xiàn)整個藝術作品的美感。當人們在審美的過程中，會產(chǎn)生不同的視覺效應，人們滿足視覺上的需求時，也在渴望心靈上的滿足。因此，人們會在尋求美的過程中形成人文繪畫觀念。大自然千變?nèi)f化，畫家的修養(yǎng)也會隨之流露。這就說明，在進行中國畫教學時，教育工作者需要充分地利用傳統(tǒng)繪畫轉(zhuǎn)變自身對中國畫的看法。在教學過程中，使其思想內(nèi)涵和審美取向?qū)W生產(chǎn)生重要的指導意義。

中國傳統(tǒng)繪畫十分講究氣韻，大部分畫家在繪畫的過程中都會追求意境，唐朝著名畫家張璪指出，中國畫應遵循“外師造化，中得心源”。通俗地講，就是要遵循大自然的生長變化，瞬息變化，道法自然，以大自然為靈感來源，用心去感受。只有身臨其境，才能作出好的作品，作品才能具有靈魂，這就是所謂的意境美。只有內(nèi)心得到真正的啟發(fā)，才能做到心靈與自然物的有機融合[6]。因此，在激發(fā)學生進行繪畫的過程中，要能讓學生做到順應事物的變化，將事物原本的形態(tài)描繪出來。在描繪事物時，教師一定要讓學生理解描繪事物要有一定的客觀事物作為依托和憑借，客觀地反映事物，描繪對象，但是在繪畫的過程中，又要尊重事實，不要過分夸張。這才符合中國畫的本源。

用筆則是傳統(tǒng)繪畫的風骨，古代畫家講究骨法用筆，這樣所描繪的作品才會更加生動形象，具有吸引力，并且能透露出中國文化的風采。因此，對于畫筆和畫法的要求也較高，畫家必須要能正確握筆，掌握筆力。唯有如此，畫家在繪畫時才能將繪畫技巧與情感融為一體，這也是中國傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫最為顯著的區(qū)別。雖然西方畫也比較重視線條，但是卻沒有中國畫的線條“張弛有度”，這主要是因為西方畫的用筆方式過于單一，缺乏靈活性和規(guī)律性。黃賓虹曾總結(jié)中國畫的用筆：“用筆須平，如錐畫沙，用筆須圓，如折釵股，如金之柔，用筆須留，如屋漏痕，用筆須重，如高山墜石?！边@是對中國畫筆法的高度概括[7]。

對于傳統(tǒng)繪畫的顏料的研究，可以發(fā)現(xiàn)中國畫講究用墨，古人在作畫當中強調(diào)筆墨的變化，關注“墨分五色”“尚純而戒駁”，畫風較為隨意，又同時比較重視整體效果?！澳笔侵袊嬛斜匾纳?，是其與西方繪畫用料的顯著區(qū)別。因此，在具體的教學中，教師需要讓學生了解墨的種類，巧妙、適當?shù)剡\用每一種“墨”。

傳統(tǒng)繪畫構圖十分重視氣勢，畫家在繪畫時不受外界因素和環(huán)境的影響，中國畫家善于利用紙張的布局進行繪畫，從而做到疏中有物、密而不悶。詩情畫意中的畫意也是從中而來，“畫意”所表達的是繪畫精神的感受，畫意產(chǎn)生于畫家構思的過程中。因此，畫意具有理性與非理性。在進行中國畫的教學中，教師要將畫意傳輸給學生，也就是教師要將中國畫的理論知識灌輸?shù)綄W生的思想中，使學生深刻地理解繪畫的含義，可邊作畫邊構思，畫意的完善會讓學生發(fā)現(xiàn)繪畫的樂趣，使學生不斷地完善自身的作品。

四、結(jié)語

總而言之，中國畫具有深遠的藝術文化特征，中國畫的魅力遠遠超出人們的想象，要想讓中國畫做到源遠流長，得到人們的關注與歡迎。若想使傳統(tǒng)繪畫在中國畫的教學中發(fā)揮積極的作用，需從中國畫的魅力入手，賦予繪畫教學新的靈魂。讓學生不但要繼承中國畫的精神，又要了解其獨特的畫風。齊白石、黃賓虹、潘天壽等中國繪畫大師，繪畫表現(xiàn)都是建立在強有力的文化背景下所產(chǎn)生的。因此，在進行中國畫教學中，教師既要將中國畫理論知識融入對學生的思想中，又要提升學生的技法，從而使學生能深刻感受中國畫的意義。不斷提升學生的感悟能力和審美能力，將理論與實踐相融合，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品。

參考文獻：

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[2]姜英俊.對以問題為基礎的中國畫教學中教師角色的思考[J].藝術研究，2015，（02）：45-56.

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[6]鄭文.網(wǎng)絡時代中國畫教學的意義及教師培養(yǎng)[J].美與時代（中），2013，（06）：110-120.

[7]佟盛強.藝術設計專業(yè)中國畫教學工作室教學初探[J].大眾文藝，2013，（04）：60-78.

作者單位：

延邊大學美術學院