高倩

摘 要：黑白作為純粹的色彩，不妖嬈，不做作，版畫中的黑白語言讓我們進(jìn)入一個又一個夢，這夢境般的世界是藝術(shù)家內(nèi)心情感的真實再現(xiàn)。在版畫家的創(chuàng)作作品中，用簡單的黑白兩色組織畫面，不同的黑白對比就有不同的情感表達(dá)，每一位版畫家都在黑白之間表達(dá)著自己的真實世界。

關(guān)鍵詞：黑白；版畫；情感表達(dá)

版畫發(fā)展至今，從凹、凸、平、漏四大版種發(fā)展革新乃至混合并用，從傳統(tǒng)木刻到綜合材料的運用，版畫技法的外延在不斷地擴(kuò)大，各種新穎的版材和技法層出不窮，給版畫帶來了全新的面貌，使版畫不斷地發(fā)展壯大。而傳統(tǒng)木刻卻漸漸淡出人們的視線，黑白雖乏味，但是被藝術(shù)家運用到作品之中，卻表現(xiàn)出了不一樣的情感世界。

一、珂勒惠支的慈母之情

凱綏·珂勒惠支于1867年出生在德國的柯尼斯堡（今俄羅斯加里寧格勒），她的版畫藝術(shù)作品，大多使用黑白之間的強烈對比來表現(xiàn)作品的內(nèi)容，在視覺的沖擊下讓人們感受其形式美，讓人深刻體會到這位現(xiàn)實主義版畫家的質(zhì)樸無華。珂勒惠支由于在少年時期曾受馬克斯·克林格爾的影響，其版畫作品大都是在映射現(xiàn)實，表達(dá)對現(xiàn)實的批判和反抗，其畫面中的黑白強烈對比更折射了她自身內(nèi)心對當(dāng)時德國時局不安的恐懼、迷茫和對戰(zhàn)爭的厭惡。她的作品主題以母親、孩子、戰(zhàn)爭、死亡為中心，以一個母親的名義表達(dá)內(nèi)心的情感。如石版畫《援助俄國》《德國兒童在饑餓中》《面包》《在母親的懷抱中》等，腐蝕版《母親和死去的兒子》《母與子》《死神和婦人》等，這些作品無一不是在表現(xiàn)珂勒惠支作為母親的慈愛。其中作品《面包》（圖1）描繪了德國兒童與婦女饑餓形象的一個側(cè)面，作品中沒有繁瑣的線條，沒有華麗的色彩，只有淡淡的黑白，黑與白的交融折射到畫面中的母親和孩子身上，孩子的面部和母親形成強烈的對比，以白色為主的孩子面孔表現(xiàn)出兒童的天真無邪和無助以及對事物的渴望，黑色為主的婦女背面突出了作為母親的無奈和絕望，黑白的對比塑造了一個在沉重生活壓力下的苦難而又偉大的母親形象。說到珂勒惠支的慈母之情又讓人想起她的另一幅作品《犧牲》（圖2），這幅作品是珂勒惠支在1923年完成的木刻組畫《戰(zhàn)爭》中的其中一幅，作為珂勒惠支第一次正式被介紹到中國的版畫，其中有著深刻的含義，當(dāng)時魯迅是為了紀(jì)念左聯(lián)五烈士柔石而刊登在《北斗》刊物上。珂勒惠支的這組作品從《犧牲》中可以看出她的表現(xiàn)手法具有雕塑的特色，黑白對比與早期相比更加強烈。作品畫面中黑白的強烈對比讓人感受到當(dāng)時壓抑的氛圍和悲慘的社會，背景和人物的黑白沖擊力在畫面中表現(xiàn)得淋漓盡致，一種深沉的母愛滲透在黑白交相輝映的畫面中。

珂勒惠支以女性的身份通過自己獨特的版畫語言在表達(dá)著一種內(nèi)心的吶喊，作品中每一個黑白間隙都蘊含著情感，洋溢著作為一個母親的慈愛之情，她想喚醒人們的良知，喚醒人們對社會的關(guān)注及對婦女和兒童的關(guān)注。

二、徐匡的草原之聲

徐匡是中國現(xiàn)當(dāng)代著名的木刻版畫家，他的作品吸引了不少人的目光，他那現(xiàn)實主義的創(chuàng)作風(fēng)格影響著不少學(xué)者，成為我們學(xué)習(xí)的范本。他的作品題材以青藏高原為主，在這片神奇的土地上，留下了許多藝術(shù)家永不停歇的腳步，而徐匡運用版畫獨特的語言來表現(xiàn)神秘的高原氣息，他沒有用大自然的綠色來表達(dá)畫面中的青青小草，也沒有用暖色來表達(dá)草原上的溫暖陽光，而是只用了黑和白來表達(dá)這些美麗的風(fēng)景，從而形成了獨具一格的藝術(shù)特色，他把美的心靈和高原陽光獻(xiàn)給觀眾。

在徐匡的版畫作品中我們可以看到其他作品里沒有的東西，比如說陽光，在作品《鄉(xiāng)村小學(xué)》（圖3）中，陽光溢滿，占據(jù)了整個畫面，黑白分明，給人們強烈的溫暖，黑與白的強烈對比成了畫面的重中之重，大塊的白色墻面和一小塊一小塊物體的黑色倒影形成的強烈對比和畫面完美的布局讓我們感受到熾熱陽光下教室里那些純真用功的孩子們臉上洋溢的幸福。這樣的畫面著實讓人驚嘆，第一次親眼見到徐匡的原作是在北京798藝術(shù)區(qū)的一個展覽廳里，原作更有震懾力，站在畫前關(guān)注了大半天，被徐匡這種藝術(shù)精神吸引到了畫面之中，如同鉆進(jìn)黑白縫隙里，去欣賞高原的美，吮吸那里的陽光。第二次看到徐匡的原作是在2013中國百家金陵版畫中，為了看展，專門跑到了南京，當(dāng)天還下著大雨，記得當(dāng)時進(jìn)入展廳映入眼簾的第一幅畫就是徐匡的《扎西和他的羊》（圖4），這幅畫讓人完全忘記了外面的陰雨天氣，眼中看到的只是布滿在這片草原上的陽光，人物扎西牽著他的羊行走在大草原上，扎西是畫中的亮點，屬于黑色部分，羊和草原多用白色，灰色調(diào)部分也只是黑白兩色的表現(xiàn)，黑白灰形成鮮明的對比，熾熱眼球，扎西在畫面中猶如幽靈一樣，在陽光的照射下能感覺到軟軟的羊毛，大草原的美麗風(fēng)景讓我們一覽無余。徐匡的其他作品《草地詩篇》《高原的陽光》《在那遙遠(yuǎn)得地方》等都讓我們感受到青藏高原上炙熱的陽光和地域風(fēng)情的高原生活。徐匡的畫讓人們生活在陽光里，讓人們的心靈得到釋放。

這些優(yōu)秀的版畫家單單用黑和白就為觀眾創(chuàng)造了一個別樣的世界，只是黑和白，卻在畫面中深刻地表達(dá)出了自己的真實情感。在作品創(chuàng)作的過程中，版畫家所考慮的黑白結(jié)構(gòu)、黑白穿插如何處理，在他們自身思考這些問題的過程中其實已經(jīng)把自己的情感流露在畫面當(dāng)中了。

三、結(jié)語

黑和白是世間常態(tài)，能組織一幅畫，也能表現(xiàn)一個世界，黑與白的交錯，就在版畫的獨特語言之間游走于世。當(dāng)我們看到一幅黑白畫的時候，它不僅僅是黑和白的交疊，畫面之中會有另一個你想不到的世界，從青年版畫家的身上，我們看到了版畫的進(jìn)步。由此可見，版畫在順應(yīng)時代潮流的進(jìn)程中，不斷發(fā)展，不斷壯大，當(dāng)代一些優(yōu)秀版畫家的出現(xiàn)為版畫帶來了不可泯滅的生機。

參考文獻(xiàn)：

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[2]李民萍.中國黑白木刻藝術(shù)[J].邊疆經(jīng)濟(jì)與文化，2009，（11）：81-82.

作者單位：

上海大學(xué)