王 林

（山東省高密市文化館，山東 高密 261500）

試論國畫山水中色彩的運(yùn)用

王 林

（山東省高密市文化館，山東 高密 261500）

我國國畫歷史悠久、博大精深，山水畫作為國畫中最常見的主題之一，其色彩運(yùn)用在悠久的歷史過程中逐漸完善和成熟。我國國畫重視創(chuàng)作意境，所謂“意存筆先，畫盡意在”，色彩運(yùn)用是山水畫藝術(shù)中的重要組成部分，也是意境表達(dá)的主要載體，在國畫藝術(shù)中占有重要地位。本文將對國畫山水中的色彩運(yùn)用進(jìn)行研究，簡述山水畫色彩運(yùn)用的歷史變革，分析中國古代思想對國畫創(chuàng)作的影響，并探討國畫山水色彩運(yùn)用的借鑒創(chuàng)新和現(xiàn)代化發(fā)展。

國畫；山水；色彩；運(yùn)用

前言

我國國畫作為繪畫藝術(shù)中的一個(gè)獨(dú)立體系，在世界畫壇上享有高度贊譽(yù)，是我國寶貴的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)之一。大約從兩晉南北朝到隋唐時(shí)期，國畫的主題逐漸從人物畫向山水畫發(fā)展，山水畫逐漸成為國畫中最主要的繪畫形式。高山流水、小橋人家，國畫山水是對自然摹寫的典范，蘊(yùn)含著古人的審美觀、藝術(shù)造詣和思想意境。色彩運(yùn)用作為國畫藝術(shù)創(chuàng)作中的重要組成部分，其運(yùn)用效果對山水畫的意境表達(dá)有重要影響，好的色彩運(yùn)用可以使整幅畫作更具表現(xiàn)力和韻味，對國畫山水中的色彩運(yùn)用進(jìn)行研究，可以幫助我們更好地欣賞國畫藝術(shù)、傳承國畫藝術(shù)，為國畫藝術(shù)的發(fā)展注入新鮮活力。

一、國畫山水中色彩運(yùn)用的歷史沿革

繪畫中色彩的運(yùn)用最早出現(xiàn)于陶藝制作和巖畫中，色彩運(yùn)用的起源可以追溯至新石器時(shí)期。彩陶紋樣和巖畫中色彩的運(yùn)用對繪畫歷史發(fā)展有重要影響，一直到魏晉南北朝時(shí)期，古典繪畫色彩運(yùn)用不斷發(fā)展完善，逐漸趨于成熟。但是水墨畫的出現(xiàn)曾在一定時(shí)期內(nèi)讓色彩運(yùn)用失去了意義，在其出現(xiàn)和發(fā)展的一段時(shí)間里，成為我國繪畫的主流形式。隨著隋唐時(shí)期的政治文化快速發(fā)展和經(jīng)濟(jì)的高度繁榮，蘊(yùn)含高貴絢爛之美的青綠山水畫逐漸取代了水墨畫的主流地位，較為著名的作品有《春山行旅圖》和《江帆樓閣圖》等。

從中唐時(shí)期開始，青綠山水畫的畫風(fēng)逐漸改變，擴(kuò)大了墨的運(yùn)用比重，水墨山水和青綠山水并存發(fā)展。到了五代兩宋時(shí)期，山水畫的色彩已較為豐富，色彩運(yùn)用更加成熟，水墨山水逐漸回歸主流繪畫地位，并在發(fā)展中蘊(yùn)含著豐富的色彩，成為宋代山水畫的顯著特點(diǎn)。同時(shí)，青綠山水也涌現(xiàn)出許多傳世之作，如王希孟的《千里江山圖》。

元朝以后，隨著當(dāng)時(shí)文人的思想追求變化，山水畫的色調(diào)回歸淺淡，以黑、白兩色為主。當(dāng)時(shí)的文人多追求自我修養(yǎng)的提升，提倡淡泊名利，這些觀念對繪畫創(chuàng)作有深刻影響，使其在賦色過程中追求清新淡雅，因而山水畫多以水墨山水和水墨淡彩為主，代表作品有黃公望的《富春山居圖》等。“畫道之中，水墨為上”體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的色彩運(yùn)用觀念。

二、中國古代思想對山水畫色彩運(yùn)用的影響

國畫創(chuàng)作講求意境的融合，因而古代文化思想對山水畫的色彩運(yùn)用有重要影響，較為明顯的是道家思想和佛家思想對山水畫色彩運(yùn)用的影響作用。道家思想追求天人合一的思想境界，強(qiáng)調(diào)在山水中體悟“道”之真諦，在山水畫色彩應(yīng)用上，有“無色而五色成”的觀念，是道家無為思想的集中體現(xiàn)。這種觀念認(rèn)為一切色彩都源于“白”，而“黑”是與“白”相對立又相融合的兩極，強(qiáng)調(diào)在繪畫創(chuàng)作中保持樸素的風(fēng)格。在道家思想的影響下，黑白成為國畫山水的代表符號(hào)。

佛教雖然并非起源于我國本土，但對我國傳統(tǒng)思想影響較大，也對繪畫創(chuàng)作及色彩運(yùn)用產(chǎn)生一定影響。敦煌壁畫是受佛教思想影較為顯著的繪畫作品，其內(nèi)容題材均源于佛教故事，在色彩運(yùn)用上強(qiáng)調(diào)審美效果，多使用絢爛的色彩進(jìn)行裝飾。以“白、黑、赤、黃、青”作為五主色，鬧中有靜，別具意境。

三、主流山水畫的色彩運(yùn)用見析

（一）青綠山水

青綠山水是以石綠、礦物質(zhì)石青為主色的山水畫，又可分為大青綠和小青綠。大青綠的特點(diǎn)是著色濃重、裝飾性強(qiáng)，小青綠則是在水墨淡彩上波罩青綠，都體現(xiàn)出這一畫派的畫家對色彩表達(dá)的重視，強(qiáng)調(diào)“隨類賦彩”，力求在畫紙上再現(xiàn)自然山水的豐富色彩。

青綠山水中的色彩處理方法有四，一是將山石用墨色勾皴，然后用赭石打底，等墨跡干后，在山頭分染花青或汁綠，奠定積染石色的底色。二是對青綠失色進(jìn)行積染。三是畫石青，先罩染頭青，待干后賦以二青、三青提醒亮部。四是畫石綠，與畫石青相似，先罩頭率，再上二綠、三綠。

青綠山水在其盛行時(shí)期，畫家們進(jìn)行山水畫創(chuàng)作時(shí)多以藍(lán)綠色為主色調(diào)，并以金、銀染料輔助點(diǎn)綴。到宋代以后，青綠山水與水墨山水互相融合，青綠山水的主體地位逐漸被水墨山水取代，在色彩運(yùn)用上形成以水墨為主、兼涉青綠的狀況。但直至明清時(shí)期，青綠山水也依然存在。

（二）水墨山水

從國畫山水的歷史發(fā)展變化過程中可以看出，水墨山水在很長一段時(shí)間內(nèi)是國畫山水的主流形式，對國畫發(fā)展有重要影響。這與我國古代文人淡泊名利、體悟自心的思想追求密不可分，畫家們遵循“運(yùn)墨而五色俱”的理念，認(rèn)為可以通過墨色表現(xiàn)五色，在色彩運(yùn)用上堅(jiān)持以水墨為主，以淡彩為輔，達(dá)到“看色無色卻有色”的效果。

其中，“水墨決定論”對國畫發(fā)展的影響最為深遠(yuǎn)?！八珱Q定論”強(qiáng)調(diào)突出畫作的墨韻，在此觀念的影響下，文人畫開始大量涌現(xiàn)，在一段時(shí)期內(nèi)成為主流，繪畫創(chuàng)作重在體現(xiàn)文人的藝術(shù)情趣和思想意境。其色彩運(yùn)用的主要處理手法是用水墨進(jìn)行渲染，使景物與筆墨完美結(jié)合。

（三）國畫山水色彩運(yùn)用鑒賞

國畫的色彩分為植物色、礦物色和動(dòng)物色，礦物色不透明，因此石色之間不能融匯，通常采用單色平涂的方式。植物色和動(dòng)物色是透明的，可以當(dāng)作石色的底色，起渲染效果。以較著名的國畫作品進(jìn)行舉例分析，如張大千的《巫峽清秋》，運(yùn)用了“沒骨法”，即用顏色深淺體現(xiàn)層次，不勾畫輪廓。再比如劉海粟的《蓮花溝青云閣》，其顏色構(gòu)成經(jīng)多次累積而成，繁復(fù)而章法分明。

四、國畫山水色彩運(yùn)用的借鑒創(chuàng)新與現(xiàn)代化發(fā)展

國畫山水中的色彩應(yīng)用經(jīng)歷上千年的發(fā)展變化，逐漸形成了獨(dú)特的色彩運(yùn)用觀念，隨著時(shí)代的發(fā)展和外來文化對傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作的影響，國畫的色彩運(yùn)用技巧得到進(jìn)一步的完善和補(bǔ)充。首先是現(xiàn)代的生活方式改變了人們的思想觀念，也改變了對國畫的審美標(biāo)準(zhǔn)。其次，西方繪畫藝術(shù)也對我國山水畫的色彩運(yùn)用產(chǎn)生一定影響，比如西方繪畫的變形、肌理等，都對我國國畫創(chuàng)作產(chǎn)生一定借鑒作用。但就色彩運(yùn)用而言，西方繪畫與我國國畫還存在較大差別，西方繪畫的色彩運(yùn)用追求色彩鮮明、絢麗多彩，中國國畫則主張簡約樸素、以墨色為主。在吸收借鑒西方繪畫藝術(shù)技巧時(shí)，應(yīng)注重傳承和發(fā)揚(yáng)我國國畫的特點(diǎn)優(yōu)勢，同時(shí)融入更多的色彩元素，將水墨與色彩巧妙結(jié)合，為中國傳統(tǒng)國畫藝術(shù)注入新鮮活力。

五、結(jié)束語

國畫是一種蘊(yùn)含著我國古代優(yōu)秀傳統(tǒng)文化思想的藝術(shù)創(chuàng)作形式，國畫山水是對自然摹寫的典范，最終也應(yīng)回歸于自然，在色彩運(yùn)用上保留我國國畫創(chuàng)作特色的同時(shí)融入更多色彩元素，使這項(xiàng)傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作技藝在新時(shí)代下綻放出更耀眼的光芒。

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