□方 俊 湖南軟件職業(yè)學院

隨著社會經(jīng)濟高速發(fā)展，高職院校目前采用的繪畫課教學方式已無法適應(yīng)社會發(fā)展及學生藝術(shù)繪畫技能的需求。尤其是近年大眾化教育方針的推廣，促使高職院校招生比例逐漸擴大，使得生源質(zhì)量無法得到保障。繪畫教學方式的低效和生源質(zhì)量的下降，都使高職院校繪畫專業(yè)的發(fā)展面臨考驗。筆者結(jié)合自身教學經(jīng)驗提出一些建議，希望能拋磚引玉。

一、繪畫藝術(shù)概述

一般來說，繪畫藝術(shù)指的是架上繪畫。隨著時代不斷發(fā)展，新派藝術(shù)形式興起，傳統(tǒng)的架上繪畫逐漸被新鮮的風格所影響。這種情況下，架上繪畫具備了比較新潮的視覺特點，其藝術(shù)表達方式和語言有了新的體現(xiàn)，這也給架上繪畫的藝術(shù)革新帶來可能性。隨著人們物質(zhì)精神文化的日漸豐富，審美也逐漸發(fā)生改變，這在架上繪畫中也有所體現(xiàn)，其轉(zhuǎn)變主要有三個方面，即觀念、表現(xiàn)和技法。對觀念而言，架上繪畫的魅力不再僅限于復制古典，其風格和特點已經(jīng)與古典藝術(shù)之間拉開了距離，并開始形成多元化的格局。就表現(xiàn)來說，繪畫學習者要鞏固自己的繪畫基礎(chǔ)，從傳統(tǒng)繪畫上汲取經(jīng)驗，同時形成自己的表現(xiàn)方法，而這必然是真心熱愛繪畫的人才能做到的。從技法來講，盡管架上繪畫本身有一定的技法要求，但這也使得每個繪畫者都能表現(xiàn)自己對材料的督導運用，從而展現(xiàn)出個人風格。

二、創(chuàng)新高職繪畫課程教學的具體對策

1.在教學中堅持讓學生追求本真

繪畫藝術(shù)中的痕跡美，就是常說的肌理美。繪畫需要畫家利用物質(zhì)材料轉(zhuǎn)變成藝術(shù)語言，肌理美也被稱為繪畫肌理。繪畫肌理源自創(chuàng)作者所采用的繪畫工具、材料和手法，而創(chuàng)作者所采取的某一肌理，相當于采取特定的藝術(shù)語言，這會產(chǎn)生對應(yīng)的痕跡美。肌理特點取決于材料的影響，因此，繪畫肌理也具備特定的質(zhì)感與紋理，這都給作品附加了特別的藝術(shù)魅力。自然材料與非自然材料結(jié)合在一起，會產(chǎn)生綜合材料的美感，這也使得繪畫藝術(shù)有了和其他藝術(shù)作品不一樣的表現(xiàn)性，從而可以展現(xiàn)更為豐富的藝術(shù)語言。在繪畫教學中，教師應(yīng)當重視教學的實踐過程，要讓學生知道，只有理解了藝術(shù)精神，才能真正進入藝術(shù)殿堂，親歷繪畫藝術(shù)的魅力。而且，還應(yīng)重視在教學中讓學生感受繪畫材料的區(qū)別帶來的不同審美體驗，使學生在不一樣的主題背景中獲得靈感，從而能突破性地運用各類材料去展現(xiàn)各種主題需要表現(xiàn)的情緒，在教導學生追求繪畫藝術(shù)本真美的同時，讓學生開啟較高層次的藝術(shù)思維。

2.注重對學生繪畫思維的培養(yǎng)

繪畫作品是創(chuàng)作者腦力激蕩和實踐行為結(jié)合的產(chǎn)物。在教學時，教師要注重培養(yǎng)學生的形象思維、視覺思維和材料思維。每一個繪畫作品都是創(chuàng)作者經(jīng)過不斷觀察、研究、感受以及體驗后通過構(gòu)思創(chuàng)作而來的。形象思維是展開繪畫的首要步驟，此時繪畫藝術(shù)還在胚胎期，其表現(xiàn)的方向和性質(zhì)還在定位階段。進入視覺思維階段，創(chuàng)作者根據(jù)前一階段的形象思維進行更加細致、深化的思考，此時繪畫作品又朝前邁了一大步，達到材料思維階段，也就是進入了最重要的階段。創(chuàng)作者需要把各種材料思維運用于不同的藝術(shù)形式，它是形象和視覺思維從抽象到物質(zhì)化的體現(xiàn)。教師需要引導學生厘清這三種思維之間的關(guān)系。目前來說，我們還沒有設(shè)置專門的課程來培養(yǎng)學生的這三種思維，這也是學校需要革新的地方。

3.開發(fā)學生的發(fā)散思維，提高學生的創(chuàng)造力

縱觀國內(nèi)各類藝術(shù)繪畫作品，可以發(fā)現(xiàn)我國優(yōu)秀作品處于缺位狀態(tài)。從本源出發(fā)，這是因為我國繪畫教學欠缺培養(yǎng)具有創(chuàng)新思維和創(chuàng)造力的學生的能力。因此，需要改變以往的教學思路、方法、教學內(nèi)容和結(jié)果評價等，采取各種方式來革新并重新定位目前的繪畫教學課程。在素質(zhì)教育蓬勃發(fā)展的今天，藝術(shù)繪畫教學要重視對學生創(chuàng)新理念和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，這是藝術(shù)創(chuàng)作最核心和根本的原動力。重視對學生觀察能力的培養(yǎng)，這是培養(yǎng)創(chuàng)新能力的基本條件。此外，培養(yǎng)學生的表現(xiàn)能力，從多方面、多角度對學生進行思維的啟迪，培養(yǎng)他們發(fā)散思維的能力。要落到實踐上，教師可以給學生多安排課外速寫的訓練，讓他們在生活中主動觀察，并關(guān)注對學生日常學習及發(fā)展的評價。同時，這種評價需要全方位、細化，并及時和學生展開溝通與評價結(jié)果的反饋。教師要了解每個學生的個性特點，因材施教，因勢利導，活躍課堂學習氛圍，并努力激發(fā)學生的學習興趣，讓繪畫教學發(fā)展更加全面。

在教學中堅持追求本真性質(zhì)，要幫助高職學生真正理解繪畫藝術(shù)的真諦，重視對學生形象思維、視覺思維以及材料思維的培養(yǎng)和應(yīng)用，重點培養(yǎng)學生的發(fā)散思維，讓學生逐漸具備創(chuàng)造力，具有踏入社會后的競爭力。