李翊靖

（山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，山西 太原 030000）

在當(dāng)今國情形勢(shì)下，無論是國家層面還是草根民眾對(duì)傳統(tǒng)文化的推崇備至都達(dá)到前所未有的高度。中國傳統(tǒng)音樂是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是了解傳統(tǒng)文化的重要途徑，是國人回溯文化根脈的重要路徑。然而，目前高校音樂專業(yè)的入學(xué)考試與教學(xué)基本上是在西方音樂訓(xùn)練規(guī)則的基礎(chǔ)上進(jìn)行，傳統(tǒng)音樂的授課基本是浮于表層的照本宣科，因此高校音樂專業(yè)的傳統(tǒng)音樂學(xué)習(xí)迫不及待，通過傳統(tǒng)音樂的教學(xué)傳播，為更多有傳統(tǒng)文化訴求的人們帶來更為準(zhǔn)確的回饋，實(shí)現(xiàn)自身的傳統(tǒng)文化價(jià)值回歸。

一、當(dāng)下高校音樂專業(yè)傳統(tǒng)音樂教學(xué)現(xiàn)狀

當(dāng)下，高校音樂專業(yè)傳統(tǒng)音樂的教學(xué)一般開設(shè)有中國民族民間音樂和史論性質(zhì)的中國音樂史兩門課程。這是普及介紹中國傳統(tǒng)音樂的“兩扇窗口”。

民族民間音樂課時(shí)一般是一年，教案無論參考中國藝術(shù)研究院音樂研究所編寫的《民族音樂概論》 還是中央音樂學(xué)院周青青編著的《中國民間音樂概論》都是以民間音樂的五大類為教學(xué)內(nèi)容，分別是民歌、歌舞音樂、戲曲音樂、曲藝音樂和民族器樂。由于五大類的內(nèi)容繁多，在教學(xué)過程中，基本是以介紹為主，授課模式常常是老師“一言堂”，中間穿插一些音響資料或者視頻資料的播放，學(xué)生聽課興致索然，大都以玩手機(jī)、說悄悄話或是課堂小睡來打發(fā)時(shí)間。因此民族民間音樂的授課效果自然不理想，加之學(xué)生進(jìn)校之前大多都是接受西方音樂理論體系的訓(xùn)練，對(duì)音色、音準(zhǔn)、節(jié)奏都有固定量化的概念。隨著學(xué)年的遞增，大二、大三都會(huì)開設(shè)歐洲傳統(tǒng)和聲學(xué)、曲式學(xué)、配器學(xué)等課程，學(xué)生會(huì)產(chǎn)生民間即缺乏規(guī)范系統(tǒng)，西洋音樂理論是更為科學(xué)規(guī)范的知識(shí)體系，因此學(xué)生不由自主會(huì)進(jìn)行中西音樂形態(tài)諸要素的比較。傳統(tǒng)民歌在演唱方法上是遵循本聲的原生態(tài)唱法，比如大別山東部地區(qū)的一種山歌，“由于曲調(diào)多在高音區(qū)活動(dòng)，演唱時(shí)掙得脖頸發(fā)紅，其聲猶如蜜蜂鉆入云天，穿過青山，所以叫掙頸紅，亦稱蜜蜂鉆天、山青?！边€有陜北信天游、青海甘肅的“花兒”，中低聲的真聲與高音區(qū)的純假聲對(duì)比鮮明。幾乎所有民歌演唱者在演唱時(shí)是憑自身的條件來歌唱，這與經(jīng)過系統(tǒng)發(fā)聲訓(xùn)練的學(xué)院派學(xué)生的審美觀有嚴(yán)重沖突。導(dǎo)致學(xué)生會(huì)自動(dòng)屏蔽民間音樂的相關(guān)內(nèi)容，主動(dòng)學(xué)習(xí)看起來更“高大上”的西方音樂理論知識(shí)。

中國音樂史的教學(xué)是依據(jù)幾類影響較大的教材為藍(lán)本，教案以時(shí)代的變遷為主線。楊蔭瀏的《中國古代音樂史稿》（上、下冊(cè)）篇幅龐大，錄入詳細(xì)，不僅對(duì)史料中音樂部分的詳細(xì)介紹與研究，還把很多與音樂有關(guān)的藝術(shù)形式也做了詳盡的介紹，近乎是一本古代藝術(shù)的豐富讀物。金文達(dá)的《中國古代音樂史》相對(duì)于楊蔭瀏的《中國古代音樂史稿》更為緊致，每個(gè)朝代分別以民間音樂、宮廷音樂、樂器與音樂理論、音樂思想等章節(jié)來歸納這個(gè)時(shí)代的音樂特征。把與音樂相近但沒有關(guān)聯(lián)的其它藝術(shù)形式進(jìn)行刪除。對(duì)每個(gè)朝代涌現(xiàn)出新的音樂藝術(shù)形態(tài)、較著名的音樂思想家、音樂理論的發(fā)展等都是介紹的重點(diǎn)。因此音樂史論的上課常常也是走馬觀花，照本宣科。加之中國古代音樂基本上沒有留下什么音響，這讓原本枯燥的課堂更加沉悶。

當(dāng)然也許有人會(huì)提出學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)的民族樂器也是掌握了解傳統(tǒng)音樂的手段，這當(dāng)然毋庸置疑。然而我們應(yīng)該看到高校民族樂器的教學(xué)逐漸在西化的過程，傳統(tǒng)工尺譜已經(jīng)基本不使用（除了古琴減字譜），簡譜成為民族樂器廣為流傳的記譜方式，現(xiàn)代創(chuàng)作的獨(dú)奏曲自然都采用五線譜記譜方式，這由此產(chǎn)生新的問題：傳統(tǒng)音樂的“骨譜肉腔”被定量化，最具漢民族音樂特色的“帶腔的音”也被固定化，原來音與音之間極具韻味的“搖聲”被有意識(shí)的設(shè)置。所以民族樂器在各地形成的流派風(fēng)格，現(xiàn)今統(tǒng)一到學(xué)院派教學(xué)中被抹去了細(xì)節(jié)性傳承，傳統(tǒng)的內(nèi)質(zhì)在漸漸流失。

二、傳統(tǒng)音樂教學(xué)改觀的理念

中國傳統(tǒng)音樂本是無比豐富的寶庫，我們理應(yīng)有責(zé)任和自信將傳統(tǒng)音樂研究更加透徹，傳講得更加生動(dòng)，這也是我們需要樹立的一個(gè)信念。

高校音樂專業(yè)有這個(gè)必要建立更為完整的傳統(tǒng)音樂教學(xué)體系，首先需從文化相對(duì)主義開始理解本民族音樂文化的精髓。人類學(xué)家博厄斯提出的“文化相對(duì)主義”是對(duì)“歐洲中心主義”的最有力反駁。長年以來人們受達(dá)爾文進(jìn)化論的影響，在文化藝術(shù)領(lǐng)域形成人類文化發(fā)展需經(jīng)過從低級(jí)到高級(jí)進(jìn)化的過程，高級(jí)的音樂藝術(shù)形態(tài)就是現(xiàn)今西洋音樂理論體系：有著全面科學(xué)的記譜體系、有著豐滿的和聲效果、有著精致分明的曲式結(jié)構(gòu)、有著相匹配的演奏（唱）技法、有著幾乎通行的評(píng)判原則等等。如果站在這些標(biāo)準(zhǔn)上來審視全世界其他民族的音樂，就不會(huì)有所謂的低級(jí)高級(jí)之分。

博厄斯認(rèn)為“不存在人類文化發(fā)展的普遍法則，因?yàn)槊恳粋€(gè)文化都有其存在的價(jià)值，每一個(gè)民族都有其值得尊重的價(jià)值觀，不同的文化背景有著不同的價(jià)值和功能”。中華民族的傳統(tǒng)音樂文化是根植在我們傳統(tǒng)文化中生長出來的一株絢麗的花朵，傳統(tǒng)文化的哲學(xué)理念、審美情趣、精神品質(zhì)、價(jià)值取向都深深滋養(yǎng)著傳統(tǒng)音樂的生成、流播、傳承與發(fā)展。所以我們國家的戲曲藝術(shù)劇種繁多，眾彩紛呈，在世界戲劇之園中又獨(dú)樹一幟，絲毫不遜于西方的歌劇藝術(shù)；我們的傳統(tǒng)民族器樂性格鮮明，同種樂器形成的不同流派無論在技術(shù)層面還是藝術(shù)呈現(xiàn)都有不同的表達(dá)，令人贊嘆。足以讓我們自豪、自信，我們理應(yīng)由文化自覺走向文化自信。

三、傳統(tǒng)音樂教學(xué)改觀的實(shí)踐探索

高校音樂專業(yè)的傳統(tǒng)音樂教學(xué)要從當(dāng)下的困境中走出來，除了讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)音樂的價(jià)值所在，幫助學(xué)生樹立傳統(tǒng)音樂審美觀，端正學(xué)生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的基本態(tài)度，要在教學(xué)、傳播上充分利用各種手段，既讓傳統(tǒng)音樂的魅力得以充分彰顯，也讓學(xué)生們真正愛上傳統(tǒng)音樂藝術(shù)。

傳統(tǒng)音樂的課時(shí)應(yīng)該設(shè)置為兩年，第一年主要講授中國傳統(tǒng)音樂形態(tài)學(xué)。學(xué)界認(rèn)為傳統(tǒng)音樂由民間音樂、文人音樂、宮廷音樂和宗教音樂四個(gè)部分組成，各個(gè)部分的音樂形態(tài)都非常生動(dòng)鮮活，在人們不同的生活層面發(fā)揮著不同的作用。以民間音樂最為豐富，其涵蓋的民歌、歌舞音樂、戲曲音樂、說唱音樂和民族器樂廣為流布在中華大地上，各個(gè)地區(qū)都有為當(dāng)?shù)厝朔Q道的民間音樂非遺項(xiàng)目。

如果把這些當(dāng)?shù)胤沁z項(xiàng)目傳承人（主要是國家級(jí)和省級(jí)傳承人）請(qǐng)進(jìn)課堂，但不是以講座的形式，而是以口述史的方式講授該項(xiàng)目的歷史淵源、藝術(shù)特征、傳承譜系、表演要求等等，邊講邊唱邊演，其效果一定非常可觀。這相比在課堂上對(duì)民間音樂五大類泛泛而談更加讓學(xué)生記憶深刻，如果再鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行資料收集式訪談，從不同的角度寫出來的論文將會(huì)非常生動(dòng)，進(jìn)而避免期末考試論文寫作一大抄的現(xiàn)象發(fā)生。

以山西太原地區(qū)為例，晉劇是流傳于這一帶的主要?jiǎng)》N，即山西中路梆子，也叫中路戲。太原地區(qū)的高校要實(shí)行傳統(tǒng)音樂中戲曲音樂的學(xué)習(xí)，這是最好的資源，也可以請(qǐng)謝濤、孫紅麗、栗桂蓮等晉劇名家來就講戲說戲，這些名家從藝數(shù)十載有說不盡的故事，這筆寶貴的財(cái)富應(yīng)該成為大家學(xué)習(xí)的重要資源。

對(duì)于那些影響大、受眾廣、藝術(shù)含量濃厚的樂種、曲種、歌種，即使不在此高校所在地域，也應(yīng)在教學(xué)中進(jìn)行較為詳細(xì)的介紹。這類型的傳統(tǒng)音樂一般既有代表曲目（劇目）也有代表人物，無論史料還是現(xiàn)存音像資料都豐厚備至。這類教學(xué)設(shè)計(jì)不難。學(xué)生本身也有興趣了解一個(gè)曾經(jīng)耳聞、有影響的藝術(shù)事項(xiàng)。比如昆曲、京劇、蘇州評(píng)彈、西安鼓樂、新疆木卡姆等。

文人音樂主要包涵古琴音樂和詞調(diào)音樂，相對(duì)來說陽春白雪曲高和寡，但可以古琴音樂有豐富的音像資料，或者能請(qǐng)到有名的琴家來做講座和舉辦音樂會(huì)幫助學(xué)生更好地了解與學(xué)習(xí)。詞調(diào)音樂以宋代姜夔的《白石道人歌曲集》為最，其自度曲為當(dāng)今僅存的宋代文人創(chuàng)作的樂譜，可欣賞其中《揚(yáng)州慢》和《凄涼犯》。宗教音樂主要是道教音樂和佛教音樂，如果能置身于其中境地聆聽仙樂則會(huì)有更深的體會(huì)，在宗教儀式過程中也能充分理解宗教音樂的功能性。宮廷音樂更多是史論性的記載，教學(xué)中略加提及即可。

第二年開設(shè)的課程是建立在第一年的廣泛涉獵之上，在有了充分感性體驗(yàn)之后學(xué)生進(jìn)入理論性的學(xué)習(xí)必能更加體會(huì)深刻，所以如果將中國傳統(tǒng)音樂史學(xué)、中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)和音樂人類學(xué)這三門學(xué)科綜合性運(yùn)用于教學(xué)中必會(huì)產(chǎn)生更好的效果。

這三門課程無需由不同的老師分別講述，教學(xué)中不需要過于深刻的理論闡述，只要對(duì)這幾門學(xué)科的基本學(xué)理有所掌握即可，而任何在研究生受過相關(guān)基礎(chǔ)學(xué)科訓(xùn)練的老師都可以勝任這一年的教學(xué)。需要做的功課是教案必須提前設(shè)計(jì)好，根據(jù)曾經(jīng)聽過、看過、唱過的唱段內(nèi)容和風(fēng)格展開曲種、樂種、劇種的歷史發(fā)展介紹，進(jìn)而樹立該藝術(shù)形態(tài)的審美鑒賞觀念，建立不同的“耳朵”來接受不同文化背景下的藝術(shù)類型。對(duì)于傳統(tǒng)音樂的生成原因及發(fā)展過程，老師可以引導(dǎo)從人類學(xué)的視角來解讀，比如二人臺(tái)為什么會(huì)出現(xiàn)在山西北部、內(nèi)蒙古一帶呢？其特色是怎么生成的？老師引導(dǎo)學(xué)生暢所欲言，可查資料、做描述，也可自己演唱，鼓勵(lì)參與的學(xué)生踴躍獲得平時(shí)分，平時(shí)分與期末考試的成績掛鉤。

所以，傳統(tǒng)音樂的課堂教學(xué)可以更加的豐富多彩，老師把活態(tài)的藝術(shù)事項(xiàng)請(qǐng)進(jìn)課堂，學(xué)生通過全身心的接觸了解民間音樂的精華，產(chǎn)生新的看法，進(jìn)而對(duì)傳統(tǒng)文化中音樂藝術(shù)的理解更加深刻。那么中國傳統(tǒng)音樂在高校音樂專業(yè)的教學(xué)也就真正有所價(jià)值。