王勤東

（廣西師范大學(xué)音樂學(xué)院，廣西 桂林 541006）

淺析《貝多芬第二十六鋼琴奏鳴曲第三樂章》

王勤東

（廣西師范大學(xué)音樂學(xué)院，廣西 桂林 541006）

貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲是鋼琴藝術(shù)史上的高峰，被鋼琴家們奉為鋼琴音樂中的“新約圣經(jīng)”。這首奏鳴曲又稱“告別”奏鳴曲，是貝多芬在最輝煌的時期創(chuàng)作的作品之一，這是一首充滿暖意的作品，是一首鋼琴詩作。這首奏鳴曲是為他的摯友魯?shù)罓柗虼蠊魟?chuàng)作的，描述了奧法戰(zhàn)爭期間，魯?shù)罓柗虼蠊x開維也納后，貝多芬對其深深的思念以及再次見到魯?shù)罓柗驎r表現(xiàn)出來的那種欣喜、愉悅之情。本文通過對貝多芬生平、作品創(chuàng)作背景、作品音樂分析和作品演奏分析四個方面展開研究，結(jié)合自己演奏這首奏鳴曲的經(jīng)驗及其感受，為讀者解讀貝多芬，解讀“告別奏鳴曲”。

貝多芬；鋼琴奏鳴曲；鋼琴演奏；音樂分析

貝多芬第二十六首降E大調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.81a ，又稱“告別”奏鳴曲，此曲謹獻給他的恩人魯?shù)罓柗虼蠊簟ｔ數(shù)罓柗虼蠊舨粌H是貝多芬孤苦寂寞的晚年摯友，而且在貝多芬最困難的時期給予經(jīng)濟上、精神上很大的支持與幫助。這首奏鳴曲創(chuàng)作于貝多芬的維也納成熟期，也是他最輝煌的時期，這一階段他創(chuàng)作的作品數(shù)量多、質(zhì)量高，多具有英雄性和革命性。貝多芬把這首奏鳴曲稱之為“有特性的奏鳴曲”，并且為三個樂章都賦予了標題：第一樂章Das Lebewohl“告別”；第二樂章Abwesenheit“離開”；第三樂章Das Wiedersehn“重逢”。貝多芬首次采用德語的標題，在標題性原則的運用上，本奏鳴曲絕對是典型代表。每一個樂章的標題在整首奏鳴曲的發(fā)展中是貫穿始終的，結(jié)構(gòu)十分森嚴和方整。從此作品的寫作風(fēng)格上來看，這已經(jīng)是貝多芬十分成熟的有自己鮮明獨特風(fēng)格的作品了。

一、作者簡介

路德維?！し病へ惗喾?，Ludwig Van Beethoven，1770年12月16日出生，逝世于1827年3月26日。德國作曲家。他被尊稱為“樂圣”，被認為是西方最杰出的古典主義音樂家之一，跨越18世紀19世紀的他，不僅是古典主義風(fēng)格的集大成者，同時又是浪漫主義風(fēng)格的開創(chuàng)者。這位德國音樂天才創(chuàng)作了無數(shù)傳世不朽的名作，積累了前輩音樂家未曾有過的廣博的社會閱歷。

如果說莫扎特的音樂顯示他的“察人”能力，那么貝多芬的才華便要在“察人”前再加上“探索天地”四個字，天、地、人構(gòu)成了貝多芬音樂的全部內(nèi)容。貝多芬音樂中的人往往是天地宇宙間的人類，人的存在，人與自然，人與命運……都是貝多芬永恒的主題。

貝多芬的內(nèi)心與創(chuàng)作世界：貫穿于貝多芬晚期尤其是后十年，并持續(xù)影響他重要作品創(chuàng)作的兩大因素是孤獨和狂躁。在他事業(yè)如日中天的時候，厄運卻悄然而至，可想而知，耳聾對他的打擊是巨大的。隨著耳聾的惡化，他幾乎聽不到人們說話，需要借助紙筆。

“我一個朋友也沒有；我必須獨自生活。但就藝術(shù)而言，我覺得我比他人離上帝更近了一步；我可以無所畏懼地接近上帝，并且總是能辨別理解上帝，而我對自己的音樂之路也毫不畏懼。”雖然那時的他聲名大噪，許多人把能見到貝多芬當做是畢生的榮幸，但是真正能夠懂他音樂的卻很少，他的悲痛到極致奮起的反抗，從極喜到極悲巨大落差的內(nèi)心獨白，他豐厚的持續(xù)漸強的音響想要表達的頑強抗爭。正是他的孤獨和與世隔絕，造就了他音樂上的偉大壯舉，激發(fā)了他潛在的暴發(fā)力量。

貝多芬是人類藝術(shù)上最偉大的創(chuàng)造者之一。他一方面有著卓越的音樂天賦、熾熱的叛逆氣質(zhì)和巨人般的堅強性格；另一方面他那百折不撓的意志和對社會的責任感而產(chǎn)生的崇高思想，形成他作為一個音樂家的特殊品質(zhì)。

二、創(chuàng)作背景

“告別”奏鳴曲創(chuàng)作于1809年春至1810年初之間，貝多芬于1827年去世，因此本奏鳴曲是貝多芬在中期——鼎盛時期的佳作。是貝多芬獻給魯?shù)罓柗虼蠊舻?。魯?shù)罓柗虼蠊?788年1月18日生于意大利的翡冷翠，是意大利皇帝雷奧波多二世之幼子。魯?shù)罓柗虼蠊侵С重惗喾业脑S多王公貴族中最有權(quán)力的一位，魯?shù)罓柗虼蠊谒囆g(shù)上對貝多芬心悅誠服，不僅是貝多芬孤苦寂寞的晚年朋友，而且在貝多芬最困難的時期給予經(jīng)濟上、精神上很大的支持與幫助。

1809年4月9日，奧法戰(zhàn)爭爆發(fā)，拿破侖的軍隊把維也納重重包圍，于5月12日進攻維也納，魯?shù)罓柗虼蠊魹榱藭簳r躲避戰(zhàn)火，于5月4日離開了維也納。魯?shù)罓柗虼蠊舻碾x開，拿破侖軍隊的入侵，貝多芬和所有的奧地利居民一樣，經(jīng)受了入侵的重壓，在他的心中加深了對侵略者的仇恨。這一年對于貝多芬來說是十分沉重的一年，戰(zhàn)爭的煎熬、生活的災(zāi)難、疾病和嚴重的物質(zhì)困難，但是貝多芬始終都沒有低頭，在他的世界觀中已經(jīng)充滿了增長起來的愛國主義因素。在貝多芬對魯?shù)罓柗虼蠊粢酪啦簧岬母星橄拢尾蛔〉貙懴铝诉@首奏鳴曲的第一樂章，并在草稿上特別注明“告別。1809年5月4日維也納。尊敬的親王，魯?shù)罓柗虼蠊霭l(fā)之際?！?809年10月14日，奧法戰(zhàn)爭結(jié)束，同年11月法軍撤退。闊別九個月的魯?shù)罓柗蛴只氐搅司S也納。為了表示大公爵不在時的寂寞難安的心情，貝多芬從1809年5月至10月間完成了題為“離開”的第二樂章。在標有“重逢”的末樂章草稿上，貝多芬以興奮的重見之情寫下：1810年1月30日，尊敬的親王，魯?shù)罓柗虼蠊珰w來。

三、音樂分析

（一）旋律分析

第三樂章又譯為“重逢”，終于在闊別了九個月后，貝多芬與魯?shù)罓柗蛑胤炅?。情緒為喜悅之情，表現(xiàn)了貝多芬在見到摯友魯?shù)罓柗驎r的興奮與愉悅的心情。調(diào)性在主調(diào)降E大調(diào)上，依舊是典型的奏鳴曲式，6/8拍子。旋律十分活潑，充分體現(xiàn)出了貫穿全曲樂觀情緒的主基調(diào)。例如本曲中11-16小節(jié)。

從17小節(jié)開始，主旋律移至低聲部，音樂上也從弱到強開始變化，這是貝多芬的真情流露，表現(xiàn)出溫柔典雅的抒情性。例如本曲中17-22小節(jié)。

降B大調(diào)開始的副部主題也表現(xiàn)出歡快明朗的情緒。全曲的尾聲具有熱烈歡呼般的明亮，在高昂歡騰中結(jié)束。例如本曲中191-196小節(jié)。

（二）節(jié)奏分析

在此樂章中一些節(jié)奏型的使用使人印象深刻，有助于曲子結(jié)構(gòu)上的統(tǒng)一和音樂形象的建立。本曲主要的音型首先就是十六分分音符的跑動。例如本樂章一開頭便是十六分分音符的連續(xù)跑動。

本樂章還反復(fù)運用了附點音符的連線，使音樂線條婉轉(zhuǎn)悠揚。例如在本樂章的53-56小節(jié)中左手的旋律進行便運用該節(jié)奏。

再如本曲的第61-69小節(jié)中也同樣運用該節(jié)奏型。

本樂章還運用了兩個聲部不同的節(jié)奏型，例如在樂曲的第109-115小節(jié)中，左手是均分的十六分音符跑動，右手配以均分的八分音符跑動，使樂曲的情緒激昂。

（三）曲式分析

呈示部：1—82小節(jié)，以屬七和弦及和弦分解開始第三樂章，表達出看見友人的興奮、開心的感情。從11小節(jié)開始主部主題，29小節(jié)為連接部開始，音樂材料還是繼續(xù)引用主部主題的材料，織體上的變化體現(xiàn)為采用柱式和弦，增大音響效果使主題和動機進一步發(fā)展。在23小節(jié)用分解八度的音型來演奏旋律，這樣的創(chuàng)作手法在貝多芬中后期的作品中十分突出，目的是使情緒更加飽滿，創(chuàng)造出音響效果龐大宏偉的局面。加之f力度記號，更加表現(xiàn)出貝多芬見到友人時的激動、興奮之情。第53小節(jié)，開始為副部主題，轉(zhuǎn)至降B大調(diào)。

展開部：83—110小節(jié)，離調(diào)較多，使人內(nèi)心惶恐不安，在聽覺上造成一定的沖擊。但又表現(xiàn)地十分有新意。第87小節(jié)開始右手連續(xù)上行的八度和弦增強的音響效果，像是貝多芬與魯?shù)罓柗蛳嘁姇r在回憶一段段曲折的往事，有歡笑也有淚水。

再現(xiàn)部：111—177小節(jié)，回歸原調(diào)性降E大調(diào)上，123小節(jié)開始為連接部，147小節(jié)開始為副部主題。主題再現(xiàn)時升高了八度，增強了音的厚度，使得感情色彩更加濃郁。

尾聲：178—197小節(jié)，最終，在簡潔、歡騰的氣氛中結(jié)束全曲。

（四）演奏分析

在貝多芬的這一樂章中，有很多令人感動的主題材料，同時也存在著許多的演奏技術(shù)難點。

1.均分音符

此樂章首先要解決的技術(shù)難點便是均分音符的快速跑動?？彀逅俣葘κ忠舴念w粒性要求極高，彈奏時音符一定要干凈，不能渾濁。解決這一技術(shù)難度的主要竅門就是“貼鍵”，那么“貼鍵”貼到什么程度呢？例如在樂曲的1-8小節(jié)的均分節(jié)奏的跑動中，在第二個音彈下去時，第一個音才剛剛起來。貼到這種程度，音樂的跑動才會“連”，后期上速度的時候才不會拖泥帶水。

2.力度

貝多芬鋼琴奏鳴曲的魅力就在于他對音樂作品思想內(nèi)涵的深度挖掘，因此他十分注重力度的強弱與音樂形象塑造之間的關(guān)系。歌唱性強的樂句應(yīng)該注重音樂的線條。例如本曲中11-16小節(jié)，個人認為在此樂章中沒有比其更真誠的主題材料，所以技術(shù)難點是音樂的表達。要做出譜面上的七個小連線和標注的漸強漸弱，左手的和弦相對較弱，將右手的主旋律襯托出來。

力度重的例如本曲中的37-44小節(jié)更應(yīng)該注重音樂的飽滿。作者再次給出了連續(xù)的ff和sf，而后在過渡到45小節(jié)的p，意將音樂的反差做到極致。

3.踏板

右踏板的作用是增強和聲效果，旋律潤色、強化節(jié)拍節(jié)奏和作品風(fēng)格。經(jīng)常使用右踏板幫助手指演奏和弦的連奏，加強和弦的力度，加強和聲的共鳴感，表現(xiàn)和弦琶音連奏的華麗效果，保持住時值較長音的共鳴，使旋律更加連貫流暢的表達出特定的音樂意境。本曲涉及的踏板種類主要有：全踏板、淺踏板、音后踏板。

（1）全踏板：將踏板一腳踩到底，再一腳全升起，目的是最大化地增強音響的共鳴效果，增加音量的同時，聲音干凈利落。在本曲中，一開始一連串的均分十六分音符中就使用了全踏板。

（2）淺踏板：這種踩法相對全踏板踩踏力度較小，其主要的作用是增加音的活潑型。例如在本曲中45-52小節(jié)中就使用了該踏板。

（3）音后踏板：手指在彈出新的音（單音、雙音、和弦）之后再迅速靈活地踩下踏板。音后踏板的連續(xù)使用就自然地形成手與腳的切分節(jié)奏性的動作狀態(tài)（手觸鍵彈下，腳正在松放踏板，繼而在新彈出的音后再敏捷地踩下去），所以音后踏板又稱切分踏板。例如本曲中的37-44小節(jié)。

在音響的豐富和飽滿方面，我們要注意踏板的運用。本樂章是“告別”奏鳴曲的最后一樂章，寓意“重逢”。因此。高昂的情緒需要我們使用延音踏板。在使用踏板時應(yīng)該注意保持音樂的純凈性。首先要尊重譜面上的踏板標記，此外還要通過詳細的和聲分析去避免沒有及時更換踏板或踏板更換錯誤所帶來的音的渾濁。

4.八度和重復(fù)和弦

本樂章另外一個技術(shù)難點就是八度。本樂章的兩個難度是分解八度和非分解八度。

分解八度是貝多芬的獨創(chuàng)，是他后期作品的突出特點，他的很多作品都運用了分解八度的技巧。在此樂章的23-28小節(jié)，觸鍵的準確、靈活、不僵硬是八度彈奏中的要領(lǐng)，徹底地放松手腕和手臂是彈奏出清晰的八度的關(guān)鍵所在。此技術(shù)難度的難點在于手的整體性，不應(yīng)去愚鈍地用手指的擺動去解決此技術(shù)，而應(yīng)該用手腕的擺動。做一個小的比喻，右手的五個手指之間像是綁上一根棍子，在手腕晃動時，只有大指和小指在觸鍵。通過手的整體性、手腕去動來解決八度問題，這樣會非常輕松。在解決右手八度的同時，左手的主旋律力度相對右手的八度重一些，突出主題。

非分解八度在本樂章的第110-115小節(jié)為典型。彈奏此技術(shù)的主要技巧在于手腕的放松和指法的嚴格貼鍵。在黑鍵上的八度建議用大指和無名指，在白鍵上的用大指和小指，這樣在跑動貼鍵時，才會自然不拖拉。

本樂章另一個寫作特點就是運用了大量重復(fù)和弦。例如本曲中的第29-36小節(jié)，這就要求我們在心里要有對曲子整體旋律的把握。如沒有對整體旋律的把握，整個線條就斷了，往往在彈錯第一個和弦就會錯第二個、第三個。這樣根本無法表達完整的樂思。在控制和弦的力度時，觸鍵一定要均勻、統(tǒng)一。

（六）總結(jié)

在本篇論文中，筆者分別從貝多芬的生平、作品創(chuàng)作背景、作品音樂分析和作品演奏分析四大方面來進行闡述貝多芬第二十六首鋼琴奏鳴曲第三樂章，意在準確把握這部作品的創(chuàng)作及其演奏特征，深入了解貝多芬的創(chuàng)作內(nèi)涵，幫助演奏者在演奏中把握作曲家的內(nèi)心世界及其情感的表達，更好地將自己的感情與作曲家恰當?shù)厝诤显谝黄?，感受音樂作品帶給我們的藝術(shù)價值。

[1]貝多芬,張宇.貝多芬自述 鼓掌吧，朋友們！[M].南昌：江西教育出版社,2012.

[2]列維斯·洛克伍德.貝多芬音樂與人生[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社,2011.

J624.1

A

王勤東（1995—），男，漢族，山東泰安新泰人，2017級在校研究生，研究方向：藝術(shù)碩士。