唐 寧
(海南熱帶海洋學(xué)院教育學(xué)院,海南 三亞 572000)
藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的角色分析
唐 寧
(海南熱帶海洋學(xué)院教育學(xué)院,海南 三亞 572000)
在音樂發(fā)展過程中,藝術(shù)歌曲在整個音樂發(fā)展歷程中占據(jù)了重要位置,相對來說藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作,不管中西方,鋼琴伴奏在音樂當中都發(fā)揮著重要的作用。但是在實際演奏過程中,中西方在歌曲中鋼琴伴奏譜例還是存在較大的差異。在一定程度上來講鋼琴伴奏不僅是一種表演藝術(shù)也是一門綜合性較強的專業(yè)。
藝術(shù)歌曲;鋼琴伴奏;角色分析
在音樂發(fā)展過程中,鋼琴伴奏是隨著歌曲的發(fā)展而發(fā)展,在整個音樂當中鋼琴伴奏起到了重要的作用,在一首歌曲當中缺少鋼琴伴奏就像花兒缺少水一樣沒有較強的生命力,在一首歌曲當中鋼琴伴奏在更高層次上起到了輔助以及補充的作用,為歌曲注入了新的活力。本文將重點講述在藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏起到的重要作用以及鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲當中鋼琴伴奏所扮演的角色。
藝術(shù)歌曲在形式上是以歌曲和相應(yīng)的伴奏為主,在音樂的發(fā)展史上有作為的音樂人有很多,包括貝多芬以及舒伯特,這些音樂人在音樂創(chuàng)作過程中將音樂與文字相結(jié)合,最終形成獨特的表演形式。藝術(shù)歌曲在實質(zhì)上更是一種由作曲家和鋼琴家共同創(chuàng)造的結(jié)果,音樂家舒伯特音樂創(chuàng)作的歌曲在類型上是較為獨立的,這與其文學(xué)修養(yǎng)有著較為密切的聯(lián)系。
在實際發(fā)展過程中,因一些音樂自身的風格不一,所以鋼琴演奏在實際演奏中也存在較大的不同。在歌曲的發(fā)展歷程中鋼琴伴奏更是作曲家在更高層次上情感的一種表達,鋼琴演奏也由從屬地位逐漸演變?yōu)榕c歌曲緊密結(jié)合在一起,使歌曲本身更富有活力,達到相應(yīng)的藝術(shù)效果。在一些法國歌曲中鋼琴伴奏在大體上以嚴謹為主,在聲樂部分也較為獨立。除此之外,意大利歌曲在音樂上比較注重將音樂和詩結(jié)合開來,將音樂與詩融合在一起。而相對而言俄羅斯歌曲在鋼琴演奏中主要以自身的鋼琴和樂器為主要特色。不同國家在音樂上都會有不同的風格,在鋼琴伴奏上也是結(jié)合本身的實際需要進行創(chuàng)作,這樣才能更好的與人們在音樂上取得共鳴。在音樂發(fā)展過程中大多數(shù)創(chuàng)作者都是從歌曲的內(nèi)涵以及旋律等因素進行考慮,在鋼琴伴奏上也是以節(jié)奏為主,通過鋼琴的伴奏使音樂達到預(yù)期的效果。
在古典時期的音樂作曲家,在創(chuàng)作風格上逐漸摒棄了傳統(tǒng)的做法,在伴奏形式上逐漸運用鋼琴伴奏進行創(chuàng)作。在貝多芬的實際創(chuàng)作《致遠方的愛人》中,就是積極的運用鋼琴伴奏進行創(chuàng)作,在鋼琴伴奏過程中,在歌曲的內(nèi)容中,在織體音型以及和聲上的都做了較大的完善。莫扎特一些歌曲創(chuàng)作上就運用了不同的創(chuàng)作手法,在《紫羅蘭》歌曲中,作者將紫羅蘭在一定程度上運用擬人的修辭手法進行描寫,在旋律上進行了適當?shù)恼{(diào)試,真正意義上將紫羅蘭的不幸遭遇描寫出來。歌曲的前半部分在旋律上以及鋼琴伴奏上是較為一致的,是直接寫出了紫羅蘭的外在形象。在歌曲的后半部分,主要利用旋律以及織體進行結(jié)合,進一步突出了在內(nèi)心中的向往以及與現(xiàn)實的矛盾。
伴隨著浪漫主義詩歌的快速發(fā)展,藝術(shù)歌曲也得到了較好的發(fā)展。藝術(shù)歌曲在音樂題材上是以專業(yè)性以及抒情性為主,大體上是文學(xué)與樂器的有機結(jié)合。這就要求音樂創(chuàng)作者既要有相應(yīng)的文學(xué)修養(yǎng)還應(yīng)將詩歌與音樂結(jié)合開來,這樣才能更好的進行音樂創(chuàng)作,這也是浪漫主義時期歌曲的最主要表現(xiàn)形式。在浪漫主義時期歌曲最主要的特點為將詩歌與音樂結(jié)合開來,將鋼琴伴奏與聲樂部分進行有效的結(jié)合。在浪漫主義音樂創(chuàng)作中一些作品體現(xiàn)出浪漫主義的情感表達。在浪漫主義時期的歌曲創(chuàng)作對鋼琴伴奏藝術(shù)起到了一定的積極與完善作用,逐漸把聲樂部分與鋼琴伴奏部分放到同等的地位,在音樂元素的聲樂部分主要以描繪場景以及刻畫人物為主,呈現(xiàn)出一定的藝術(shù)風格,在大體上也擺脫了從屬地位,趨于獨立的地位。在浪漫主義創(chuàng)作中舒伯特是一個典型的人物,可以堪稱為藝術(shù)的領(lǐng)袖,舒伯特積極的利用鋼琴伴奏進行創(chuàng)作,將織體和和聲進行有效的結(jié)合,進一步描繪人物的內(nèi)心活動,將特定的場景描繪出來。
舒伯特在創(chuàng)作過程中經(jīng)常以變化分節(jié)歌為主體進行創(chuàng)作,其代表作《野玫瑰》是其中典型的類型。歌詞以精煉為主,其中穿插著一些小旋律,在旋律當中以升降音為主,這樣在音樂上的表現(xiàn)力較強。除此之外,還有其它的代表作例如:《菩提樹》也是在分節(jié)歌的基礎(chǔ)上,以歌詞的情緒變化為主,進而將旋律的調(diào)性進行改編,將織體以及和聲在速度上進行有力的結(jié)合來烘托歌詞中情緒的變化。這類的情緒變化的音樂也帶來了相應(yīng)的音響效果。在《魔王》這首音樂當中有較強的敘事性,又從一些人物的心理進行描寫,在情緒以及語氣上進行刻畫,這首歌曲在后來的音樂當中也占有較為重要的地位,成為音樂中的代表作。舒伯特的歌曲創(chuàng)作特點是將歌詞與旋律有機的結(jié)合開來,在鋼琴伴奏上進行創(chuàng)造性的舒展,形成了具有特色的民族風格。
在藝術(shù)歌曲中除了舒伯特這個音樂家之外,對歌曲發(fā)展產(chǎn)生重要影響力的還有舒曼,在舒曼的藝術(shù)歌曲中,積極的運用音響手段來抒發(fā)人們心中所想,通過對音色上的變化,來表達內(nèi)心當中的所想,在大體上更具有詩意,在具體的描寫中更加細膩,在戲劇性上也較為強烈。舒曼的音樂創(chuàng)作更是將伴奏帶到了一個新的層次當中。在歌曲當中沒有其它音樂家那樣多樣化,但是在實際的聲調(diào)以及語言上還是做到了完美的結(jié)合,在德國舒曼的音樂地位是無法撼動的,因為在實際的寫作中不僅使朗誦和相關(guān)的語音問題得到了有效的解決,為后來的浪漫主義歌曲也奠定了良好的基礎(chǔ)。
在20世紀的鋼琴伴奏中,藝術(shù)歌曲創(chuàng)作已經(jīng)不再局限于和聲以及古典調(diào)性這些問題上,更多是以雙調(diào)性、橫向交織為主,真正的打開了音樂創(chuàng)作的新局面。在20實際音樂創(chuàng)作代表人物中馬勒的一些代表作品,雙調(diào)性發(fā)揮著較為重要的意義,人們也不再是按照和聲的方法進行判斷而是通過一些相應(yīng)的和聲支點去解釋一些和聲思維。
在藝術(shù)歌曲的實際創(chuàng)作過程中,伴奏在整個創(chuàng)作過程中發(fā)揮著較為重要的作用,所以一些人們將鋼琴伴奏定義為藝術(shù)歌曲的另一半。兩者的關(guān)系定義為相輔相成缺一不可的關(guān)系。在藝術(shù)歌曲的發(fā)展中鋼琴伴奏也在逐漸的演變,在早期的發(fā)展過程中逐漸發(fā)展為平等關(guān)系,在實際歌曲中鋼琴伴奏將歌曲帶到了一定的意境當中,在音符、和聲以及織體上都起到了重要的輔助作用,更好的發(fā)揮出藝術(shù)歌曲的作用,將藝術(shù)歌曲與鋼琴伴奏有機的結(jié)合開來,促進藝術(shù)歌曲的良好發(fā)展。
綜上所述,藝術(shù)歌曲在實際發(fā)展過程中,作為音樂家應(yīng)該從音樂情感出發(fā),豐富自身的文化底蘊,積極的將鋼琴伴奏運用到實際的藝術(shù)歌曲中,認真的研究在整個藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏扮演了怎樣的角色以及怎樣才能讓歌曲發(fā)揮到極致。在實際創(chuàng)作中應(yīng)該積極的將鋼琴伴奏與歌曲有機的結(jié)合在一起,發(fā)揮鋼琴伴奏的輔助作用,只有這樣才能發(fā)揮出音樂的魅力,予創(chuàng)作者較多的靈感,將藝術(shù)音樂立于民族之林。
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唐寧(1982—),女,黑龍江省佳木斯市,碩士研究生,海南熱帶海洋學(xué)院,教育學(xué)院,副教授,研究方向:藝術(shù)教育。