鄭莉萍

(河南大學藝術(shù)學院，河南 開封 475001)

論威爾第的歌劇及其對意大利歌劇的貢獻

鄭莉萍

(河南大學藝術(shù)學院，河南 開封 475001)

歌劇是意大利藝術(shù)史上的輝煌瑰寶。在意大利歌劇史中，威爾第是最具代表性的作曲家。通過對意大利歌劇的繼承和突破，威爾第創(chuàng)作出了具有鮮明特色、飽含藝術(shù)魅力的諸多作品，使得意大利歌劇重放光芒。本文通過剖析威爾第歌劇的藝術(shù)成就來論述其對意大利歌劇的突出貢獻。

威爾第；歌??；繼承；突破；貢獻

一、威爾第及其在歌劇上的突出成就

意大利歌劇起源于十六世紀末，最早可追溯到古希臘時期，是一種用音樂來表現(xiàn)戲劇的藝術(shù)形式，同時也是世界歌劇藝術(shù)中最具影響力的重要組成部分，被視為西方古典音樂傳統(tǒng)的一部分。19世紀初，在復興運動的背景下，意大利的藝術(shù)領(lǐng)域中開始滲透強烈的民族意識與復興運動的內(nèi)容，特別是在歌劇領(lǐng)域，使意大利歌劇重獲新生，最具有代表性的作曲家就是威爾第。

威爾第（1813-1901）在意大利歌劇復興中起著中流砥柱的作用，被譽為19世紀意大利乃至歐洲最偉大的歌劇作曲家。他一生創(chuàng)作了26部歌劇，在繼承意大利傳統(tǒng)歌劇的基礎(chǔ)上進行了推動和革新，使意大利歌劇有了更新的詮釋。并且由于他藝術(shù)創(chuàng)作的早期正是意大利復興運動高漲的時期，他的許多作品都反映了革命激情，從題材到形式都在呼吁民族獨立和愛國主義，也被稱為“意大利革命的音樂大師”。

威爾第的歌劇創(chuàng)作可以分為三個時期，第一時期：1840年他創(chuàng)作的第一部歌劇《奧貝托》上演并大獲成功，確立了他在意大利傳統(tǒng)歌劇中的重要地位。第二時期：19世紀50年代左右，他進入了歌劇創(chuàng)作的高峰期，《弄臣》、《茶花女》等作品都成為了歌劇史上里程碑式的作品。第三時期：十九世紀六十年代起至逝世，繼續(xù)創(chuàng)作了《阿依達》、以莎士比亞戲劇為主題的抒情悲劇《奧賽羅》和喜歌劇《福斯塔夫》等一系列精品之作。

如上所述是威爾第在歌劇領(lǐng)域取得的耀眼成績，但放眼歌劇音樂史，他的影響不僅僅對于個人，而且對整個意大利歌劇產(chǎn)生了強有力的推動作用。威爾第對意大利歌劇的貢獻從整體上可以歸結(jié)為兩方面——繼承與突破。

二、威爾第歌劇的創(chuàng)作要義——繼承與突破

威爾第歌劇的特點是始終堅持以“歌唱”為主角，用音樂來表現(xiàn)歌劇，保持器樂與聲樂藝術(shù)之間的平衡，奠定了意大利的“美聲唱法”在歌劇中的重要地位。他為劇中人物設(shè)計了最優(yōu)美、最有欣賞價值的獨唱、合唱和重唱的宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)等，并且使作品真正發(fā)揮了人的藝術(shù)歌唱嗓音各聲部的特點，極具聲樂化的藝術(shù)美感特征。他不但能在獨唱的創(chuàng)作上能夠充分考慮到發(fā)揮出歌唱者嗓音和技巧的特點，而且在重唱與合唱的樂段中同樣做到了根據(jù)劇情的需要，用不同的手法刻畫出不同性格人物間在不同情境下心理與戲劇表演所需要的演唱效果，所有這些唱段都有規(guī)整的結(jié)構(gòu)，并且始終保持著風格的統(tǒng)一，代表了意大利歌劇的傳統(tǒng)精神。

由于威爾第具有強烈的愛國主義熱情，在意大利復興運動時期，他因享有盛譽，于1860年入選意大利新議會的成員，積極地融入政治戰(zhàn)斗，在他的創(chuàng)作中，他將鮮明的民族主義特色融入其中，創(chuàng)作出了許多呼吁民族獨立和愛國主義的作品。在他的歌劇創(chuàng)作中，對作品的旋律性有著嚴格的要求，突出歌唱性，把旋律作為歌劇情感最直接的表現(xiàn)，充分汲取意大利民族音樂的特征和傳統(tǒng)創(chuàng)作技法，使豐富的戲劇性和強烈的戲劇性完美的融合在一起，并在此基礎(chǔ)上把民間曲調(diào)和對旋律的改編能力發(fā)揮到了極致，創(chuàng)作出了許多不朽的經(jīng)典作品，例如《茶花女》就是以民間曲調(diào)為基礎(chǔ)進行的創(chuàng)作，貼近人民的日常生活，風格樸素且具有人文主義精神，富有強烈的意大利民族氣息，不僅奠定了他在歌劇史上不可撼動的地位，更為意大利傳統(tǒng)音樂的復興與發(fā)展做出了巨大的貢獻。

在對意大利歌劇的民族特色堅持和繼承的同時，威爾第在創(chuàng)作中對歌劇進行了推動和革新，形成了自己獨特的音樂創(chuàng)作風格，把意大利歌劇推到了一個新的高度。在威爾第之前的意大利歌劇創(chuàng)作中，作曲家們尤為重視舞臺華麗的布景和演員個人演唱技巧的表現(xiàn)，在演出中，歌劇演員甚至可以根據(jù)自己的心境以及演唱能力進行即興發(fā)揮，有些作品為了討好觀眾，在劇情中加一些滑稽的片段，不重視歌劇劇情的連貫性和情節(jié)的表現(xiàn)力。

威爾第首先對歌劇的形式進行了革新，打破了原來歌劇中各幕之間的“分曲”模式，以具有有機聯(lián)系的“場”代替，突出了歌劇的劇情和作品的有序性。同時，他認為樂隊的伴奏對于歌劇劇情的展開具有不可忽視的作用，加強了樂隊在歌劇中的地位，對樂器的音色進行了分類，樂隊編制根據(jù)劇情和角色之需而設(shè)，利用管弦樂隊強大的音響效果來烘托和襯托演員的內(nèi)心情境和劇情的展開，增強了觀眾的情感體驗，具有畫龍點睛的作用。在演唱的部分，他在聲樂創(chuàng)作中對譜面進行了詳細的標注，極大地避免了演員即興演唱肆意發(fā)揮的現(xiàn)象，并且是始終以劇情的發(fā)展為脈絡(luò)，擺脫了形式主義的束縛，控制詠嘆調(diào)演唱的篇幅，保證了劇情的平衡，對劇情的展開起到了積極地推動作用。與此同時，他還對男聲部演員進行了明確的聲部界限劃分，開創(chuàng)了意大利傳統(tǒng)美聲唱法的輝煌時代，對后來聲樂和器樂的發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響。

三、威爾第對意大利歌劇的貢獻

綜上所述，威爾第以其獨到的音樂稟賦、深厚的歌劇修養(yǎng)、熾熱的民族情懷和不懈的創(chuàng)作努力，對意大利歌劇進行了具有創(chuàng)造開拓性的繼承與突破，通過歌唱、伴奏、劇情、布景等全方位的優(yōu)化和完善，實現(xiàn)了器樂與聲樂美感的平衡、劇情與作品的協(xié)調(diào)?？梢哉f，威爾第的歌劇創(chuàng)作開創(chuàng)了全新局面，讓意大利歌劇獲得重生，鞏固并增強了了意大利歌劇的歷史地位，影響深遠、貢獻巨大。

[1]于海濤.論威爾第對意大利歌劇的繼承與發(fā)展[D].蘭州大學,2008.

[2]惠芳.淺析威爾第歌劇民族性特征及形成因素——以《納布科》《奧賽羅》《阿依達》為例[J]. 名作欣賞,2011(33):175-176.

[3] 曾迅.論威爾第歌劇創(chuàng)作的藝術(shù)特征[J].藝術(shù)教育,2010(02):89.

鄭莉萍，女，福建三明人，河南大學藝術(shù)學院，碩士研究生，研究方向：聲樂表演與理論研究。