王 帥

（山東管理學(xué)院，山東 濟(jì)南 250000）

中國古典舞作品中女性人物形象塑造探析

王 帥

（山東管理學(xué)院，山東 濟(jì)南 250000）

中國古典舞是我國的文藝精粹，其中，對(duì)女性人物喜、怒、哀、樂的描述和塑造是中國古典舞的必備條件。本文闡述了中國古典舞作品中女性人物形象的具體類別，分析了女性人物形象的性格特點(diǎn)，論述了中國古典舞的主要展現(xiàn)形式。

中國古典舞；女性形象；塑造

女性人物形象的細(xì)節(jié)直接影響到中國古典舞的作品質(zhì)量，它不僅將女性人物的特點(diǎn)刻畫得淋漓盡致，更主要的是，臺(tái)下觀眾可以從演員的一舉一動(dòng)中深刻領(lǐng)悟舞蹈的含義，進(jìn)而達(dá)到理解作品的目的。中國古典舞不僅是文學(xué)藝術(shù)，還將女性的陰柔之美展示出來，受到一致好評(píng)。中國古典舞藝術(shù)歷經(jīng)千年，并且在今天依然有一定程度的發(fā)展空間，因此，演員能否彰顯出中國古典舞女性的魅力，是作品能否成功的關(guān)鍵。

一、中國古典舞作品中女性人物形象的特性

舞蹈是體現(xiàn)個(gè)性的一種方式，每一種舞蹈的特點(diǎn)、風(fēng)格都需要編舞與演員深刻領(lǐng)會(huì)，從而達(dá)到舞臺(tái)效果，中國古典舞就是其中之一。中國古典舞與我國的傳統(tǒng)文藝有著密不可分的聯(lián)系，吸納了各種藝術(shù)的精華，并產(chǎn)生了別具一格的藝術(shù)氣息。中國古典舞的主要描述對(duì)象便是封建社會(huì)的女性人物，多數(shù)情況下，女性人物在封建社會(huì)扮演的角色是苦情的、悲劇的，主要是由社會(huì)特性決定的。而中國古典舞將舞蹈語言匯聚一身，其藝術(shù)特征能夠完全彰顯出古代女性的柔弱、病態(tài)，卻不失端莊和典雅，因此，欣賞過中國古典舞后，仿佛看到了幾千年前的封建社會(huì)。中國古典舞的作品通常來源于古代文學(xué)創(chuàng)作，文學(xué)作品中的女性是中國古典舞的主體，女性人物的性格特征也是舞蹈語言需要描繪的，所以編舞老師和演員需要對(duì)文學(xué)作品中的女性形象有所了解。

中國古典舞具有著跨時(shí)代的特征。我們需要看到，古典舞是具有典范性質(zhì)的古代舞蹈，能夠體現(xiàn)出我國古代的文化特征，各個(gè)時(shí)代的差異性導(dǎo)致了社會(huì)環(huán)境有所不同，致使女性人物的形象也千變?nèi)f化，所以古代女性人物形象的塑造絕不可脫離其社會(huì)背景，就作品《楚腰》來看，楚國的社會(huì)環(huán)境決定了它的藝術(shù)特征，《楚腰》作品把握了楚國女性人物的特點(diǎn)，關(guān)注女性的體態(tài)是否優(yōu)美、舉止是否端莊，同時(shí)，楚國的文學(xué)作品通常具有神秘的氣息，所以《楚腰》作品將楚國女性形象生動(dòng)地體現(xiàn)出來；《庭院深深》體現(xiàn)出封建女人的落寞與無奈，渴望突破現(xiàn)實(shí)的精神枷鎖；《金山戰(zhàn)鼓》將梁夫人塑造成巾幗英雄，立于高地?fù)艄膮群埃w現(xiàn)出抗擊金兵的豪邁氣息。所以，時(shí)代性是中國古典舞的特性之一。

中國古典舞中，對(duì)女性形象的具體把握有著十分透徹的理解，女人在封建社會(huì)是毫無地位可言的，沒有參政、議政的權(quán)力，只能將所有的心思放在相夫教子上，所以，丈夫和家庭是她們的一切，古代女子講究三從四德，言行舉止一定要端莊得體，不可以有任何輕佻的行為。中國古典舞把握住了古代女性的形象特征，同時(shí)，古代女子所具有的謙恭、弱勢(shì)等形象特色也能很好地體現(xiàn)出來。此外，中國古典舞的抑揚(yáng)頓挫并未脫離女子形象，古典舞不僅要求身體動(dòng)作要得體到位，還要注意神態(tài)的釋放，不同女性形象需要不同的神態(tài)特征，這一點(diǎn)是十分重要的，在“形神一體”的狀態(tài)下，能否將舞蹈動(dòng)作的節(jié)奏有所體現(xiàn)，是一部好的作品需要注意的問題。

二、中國古典舞女性人物形象分析

（一）分析女性人物形象

人們?nèi)粝肓私饽撤N事物，首先要對(duì)其進(jìn)行觀察與分析，得出自己的看法，這是一個(gè)深入的過程，掌握女性的人物形象是中國古典舞演繹的必備條件。演員為了從整體上把握女性形象，編舞教師對(duì)作品中的人物形象進(jìn)行深刻理解，了解人物的性格特征是演員和教師都必須做到的，尤其是演員，一定要正確分析人物在具體環(huán)境下所具備的心理狀態(tài)，把握女性人物的感情，只有這樣，演員才能夠更好地領(lǐng)會(huì)作者的意圖從而深入到角色形象中，才可以將女性人物的行為舉止刻畫得生動(dòng)具體，在舞臺(tái)上展現(xiàn)出更好的表現(xiàn)力，并利用舞蹈語言將作品信息傳達(dá)給觀眾，觀眾也能夠做到心領(lǐng)神會(huì)。如《木蘭辭》中，雖然花木蘭是家喻戶曉的歷史人物，但是許多人對(duì)花木蘭的經(jīng)歷可能還一無所知，演員首先要對(duì)其進(jìn)行了解，包括花木蘭的替父從軍、巾幗不讓須眉等個(gè)人特色，從而了解到花木蘭是民族英雄，是正義與勇敢的化身。因此在表演過程中，演員能夠抓住木蘭的性格特色，從而達(dá)到舞臺(tái)效果。同時(shí)，演員在不斷深入、不斷學(xué)習(xí)的過程中，也能夠提高自身文學(xué)素養(yǎng)，使演員能夠理解作品中女性人物的精神世界，將自己與角色合二為一，強(qiáng)化舞臺(tái)表演能力。

（二）內(nèi)心矛盾的整體把握

在中國古典舞中，演員為了把握女性人物形象特征，首先要對(duì)作品進(jìn)行了解，了解的同時(shí)意識(shí)到自身與作品中的形象可能會(huì)產(chǎn)生諸多矛盾，而作品中女性人物的內(nèi)心也有著許多矛盾。通常情況下，多數(shù)藝術(shù)作品中必然摻雜矛盾，矛盾是一個(gè)整體，它可能是人物內(nèi)心情感的碰撞，也可能是人物與外界因素之間的不適應(yīng)從而導(dǎo)致矛盾產(chǎn)生。而舞蹈演員在表演時(shí)為了更好地融入角色，應(yīng)該將自己的性格有所收斂，遵從作品意愿，深入到角色當(dāng)中。比如在《家·梅表姐》作品中，呈現(xiàn)給讀者一種想要打破常規(guī)、沖破封建束縛的精神舉動(dòng)，女性人物的懦弱、痛苦與思念五味雜陳，作者將這種狀態(tài)彰顯到極致。而封建社會(huì)與今天的社會(huì)在本質(zhì)上有著很大的差異，我們即使站在作品中女性人物的立場來看，也無法徹底領(lǐng)會(huì)其中的滋味，這便是現(xiàn)實(shí)與作品的矛盾，如何將矛盾擊破，使演員深入到作品當(dāng)中，是急需解決的一個(gè)問題。從演員自身來講，每個(gè)演員的成長經(jīng)歷都是不同的，在成長過程中，認(rèn)知事物、解決事物的方式都有著自己的方式與習(xí)慣，而藝術(shù)作品與現(xiàn)實(shí)無論在時(shí)間還是空間上都是比較遠(yuǎn)的，所以，演員要重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)“演”這個(gè)字，要具備隨機(jī)應(yīng)變的能力。

（三）體現(xiàn)情感

從藝術(shù)上看，情感是什么？情感對(duì)藝術(shù)作品起到了支配作用，情感可能是平面設(shè)計(jì)人員的靈光乍現(xiàn)，可能是建筑設(shè)計(jì)師的靈感來源，也可能是歌手在副歌部分的激昂釋放。所以，舞蹈藝術(shù)來源于生活，舞蹈語言是否豐富取決于一個(gè)演員當(dāng)時(shí)的情感狀態(tài)。中國古典舞要求演員必須了解古代社會(huì)的具體情況，雖然年代久遠(yuǎn)，演員與女性人物角色的融合過程中存在著不小的麻煩，但是完全可以在自身的生活經(jīng)驗(yàn)中找出那么幾點(diǎn)，看看是否與之相符。以作品《點(diǎn)絳唇》為例，它將女性的孤獨(dú)與寂寞徹底呈現(xiàn)，并體現(xiàn)出了一種殷切盼望之情。我們的演員在理解作品時(shí)，完全可以使用代入方式，比如，幼小時(shí)期對(duì)父親的思念，是可以作為范例來看的。演員在進(jìn)行情感體驗(yàn)時(shí)，需要把握住人物內(nèi)心的波動(dòng)規(guī)律，由淺入深、由表及里地分析人物的情感，切記戒驕戒躁，才能對(duì)女性人物形象有深層次的理解。

三、中國古典舞對(duì)塑造現(xiàn)代舞蹈女性形象的啟示

在舞蹈作品中，演員夸張的肢體動(dòng)作雖然可以引起觀眾的熱烈反響，但是如果從藝術(shù)層面來看，其肢體動(dòng)作所表達(dá)出的個(gè)人情感才是最重要的。舞蹈需要內(nèi)外結(jié)合，如果說現(xiàn)代舞是以“外”為主進(jìn)行肢體表演，那么古典舞便是將“內(nèi)”發(fā)揮到了極致，更加看重的是內(nèi)心矛盾和情感變化。演員在學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞蹈時(shí)，可以將《風(fēng)吟》《胡笳十八拍》等優(yōu)秀古典舞作品納入其中，這些綜合性很強(qiáng)的古典作品不僅在肢體動(dòng)作上十分到位，對(duì)演員的喜、怒、哀、樂也是一種考驗(yàn)，

這就要求演員在平時(shí)的訓(xùn)練過程中將表情與動(dòng)作融為一體，在顰笑之間伴以不同的肢體動(dòng)作，將栩栩如生的舞蹈內(nèi)容如行云流水般體現(xiàn)出來，這種融會(huì)貫通的本領(lǐng)是當(dāng)今舞蹈演員必須掌握的能力。

在作品《家·梅表姐》中，后半部分的作品以苦情戲居多，演員從舞臺(tái)后向前移動(dòng)的過程中，觀眾可以直接感受到演員絕望、悲痛的神情，這對(duì)現(xiàn)代演員拿捏表情變化的能力提出了很高的要求，也是彰顯作品魅力的方式；再比如《姽婳將軍》作品里，前期演員的眼神是平淡無奇的，但是下一秒音樂節(jié)拍產(chǎn)生了變化，演員的整個(gè)表情立刻充滿著憤怒的神色，這說明，高超的舞蹈技巧并不能徹底地表達(dá)一部作品，只有神色與舞蹈動(dòng)作的結(jié)合，才能產(chǎn)生巨大的藝術(shù)能量，這樣的作品更加富有時(shí)代意義。

四、結(jié)束語

綜上所述，中國古典舞講究深入與領(lǐng)悟，對(duì)演員的理解能力和學(xué)習(xí)能力有著較高的要求，對(duì)不同作品中的不同女子形象需要有針對(duì)性地去了解。同時(shí)，把握封建社會(huì)的主要形態(tài)，探索女性人物形象在男權(quán)社會(huì)中的表現(xiàn)形式，在實(shí)際的生活和練習(xí)中與作品中的角色來回切換，盡快進(jìn)入表演狀態(tài)。

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本文為山東省“傳統(tǒng)文化與女性”專項(xiàng)課題《傳統(tǒng)文化與舞蹈作品中女性形象的審美特征的研究》階段性成果。