普紅雪

（云南臨滄滇西科技師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，云南 臨滄 677000）

新時(shí)期文化視域下高等民族聲樂教育教學(xué)的多元化
——探索高等音樂院校音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)的改革研究與實(shí)踐

普紅雪

（云南臨滄滇西科技師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，云南 臨滄 677000）

當(dāng)前，世界文化在發(fā)展和豐富，多元化變得越來越普及。在這種時(shí)代的大背景下，高等民族聲樂教育作為我們國家音樂學(xué)科的一個(gè)重要部分，也應(yīng)當(dāng)將這種多元化教育理念貫徹落實(shí)。要想民族聲樂在具體的教學(xué)教育當(dāng)中更好更全面地落實(shí)多元化教育，那么必須從以下兩個(gè)方面進(jìn)行著手：首先是要在繼承和弘揚(yáng)民族文化的基礎(chǔ)上進(jìn)行多元化教育；其次是要在落實(shí)民族性的基礎(chǔ)上創(chuàng)新多元化實(shí)踐。也只有這樣，才能真正培養(yǎng)出適合社會(huì)發(fā)展所需要的專門人才，才能促進(jìn)我國民族聲樂的穩(wěn)定持續(xù)發(fā)展，把多元化的思想更好地貫徹落實(shí)在教學(xué)工作當(dāng)中。

多元化；民族聲樂；教學(xué)工作

前言

網(wǎng)絡(luò)的誕生和發(fā)展，讓世界發(fā)生了翻天覆地的變化，而這種變化又是伴隨科學(xué)的進(jìn)步發(fā)展來的。發(fā)達(dá)的多媒體技術(shù)讓全世界的信息能夠更快更好地交流傳播，無論是民族、國家還是地區(qū)，信息溝通變得越來越?jīng)]有障礙了。更重要的是，這種信息交流的意義大大超過了信息本身，它讓世界各異的文化消失，朝著多元化的方向發(fā)展?，F(xiàn)在，多元化的理念早已滲透到生活的各個(gè)領(lǐng)域，而多元化的音樂教育理念被提及的次數(shù)也越來越多，顯示了其在音樂教育當(dāng)中的突出作用。所以，在多元化文化發(fā)展更廣泛的前提下，我國的高等民族聲樂教育教學(xué)也應(yīng)當(dāng)強(qiáng)調(diào)多元化教育理念。但實(shí)際上，目前我國各大高校的民族聲樂教育專業(yè)并沒有對此重視，也沒有具體地執(zhí)行起來，缺乏多元化的教學(xué)理念，更沒有對應(yīng)的專業(yè)課程，國際上也沒有經(jīng)驗(yàn)借鑒，本民族的藝術(shù)特征又沒有清晰認(rèn)識。因此可以看出，我國的高等民族聲樂教育教學(xué)遠(yuǎn)遠(yuǎn)地落后于我國總體教育水平。

文化的發(fā)展離不開多元化，藝術(shù)的進(jìn)步也少不了多元化，對于音樂教育歷程而言，多元化是符合世界潮流的大方向，同時(shí)也是我國傳統(tǒng)民族文化的積淀和振興。民族聲樂是我國音樂教育的重要部分，本身應(yīng)當(dāng)自覺承擔(dān)責(zé)任，在發(fā)展過程以及和別的音樂碰撞中發(fā)揮所長，發(fā)掘更好的多元化發(fā)展途徑[1]。我國的高等民族聲樂教育學(xué)科是在和其他的聲樂藝術(shù)文化交融中產(chǎn)生的，本身就帶有開放性和多元化的特征。

社會(huì)的進(jìn)步也加強(qiáng)了人們的審美需求，過去民族聲樂那種傳統(tǒng)的單一表演形式已經(jīng)無法滿足受眾對于藝術(shù)的追求了，因此我國的民族聲樂現(xiàn)在也呈現(xiàn)出了越來越多元的東西，比如說一些民族歌唱家和一些流行歌手的組合，如宋祖英和周杰倫的新鮮混搭～再比如民族歌手譚晶將民族和流行唱法完美融合，進(jìn)行了新的嘗試。然而，這些成功的案例并不具有代表性，很多都是非常隨意的組合，藝術(shù)表現(xiàn)形式并不是很成熟。但是，作為我國培養(yǎng)民族聲樂搖籃的高等民族聲樂教育教學(xué)和市場的需求是完全脫節(jié)的。21世紀(jì)的背景下，民族聲樂的多元化不能簡單地概括為流行樂的沖擊，實(shí)際上是文化多遠(yuǎn)的時(shí)代環(huán)境下人們對于民族聲樂的多元化需求，而這也是我國高等民族聲樂教育的大方向[2]。從實(shí)際出發(fā)，要想更好更全面地貫徹落實(shí)多元化教育理念，培養(yǎng)更多的專業(yè)人才，就必須從以下兩方面進(jìn)行準(zhǔn)備。

一、在繼承和弘揚(yáng)民族文化的基礎(chǔ)上落實(shí)多元化教育理念

當(dāng)前，在我國很多人的潛意識當(dāng)中，仍然覺得多元化教育理念是一種外來理念。本文在前面已經(jīng)提及，我國的民族聲樂教育自從誕生以來就帶有明顯的多元化特質(zhì)，即使在新時(shí)期，這種理念也一直在發(fā)揚(yáng)和傳承。

我國現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展歷程主要包括以下幾個(gè)時(shí)期。

20世紀(jì)4-到50年代。這是中華人民共和國剛成立的階段，民族聲樂學(xué)科的教育工作還沒有步入正軌，因此無論是作品風(fēng)格還是演出形式都是受傳統(tǒng)民族音樂的影響。比如著名的歌唱作品《一條大河》、《烏蘇里船歌》等等。在這個(gè)時(shí)候，民族聲樂作品有的是改編自一些少數(shù)民族民歌，有的是傳統(tǒng)戲曲，帶有濃厚的傳統(tǒng)民族聲樂演唱特質(zhì)。

20世紀(jì)60到70年代。這一階段是我國民族聲樂發(fā)展的重要時(shí)期。因?yàn)檫@個(gè)時(shí)候我們國家處于一個(gè)封閉的狀態(tài)，社會(huì)動(dòng)蕩，藝術(shù)文化也停滯不前，但是民族聲樂卻成功地在夾縫中生存，得到了發(fā)展。當(dāng)時(shí)社會(huì)流行一種極端的思想，學(xué)術(shù)界對于外來文化抱有極大的否定看法，認(rèn)為外來文化沒有任何意義，并大力抗?fàn)?。后來，隨著改革開放，我國開始走上了正常的軌道，于是我國的現(xiàn)代民族聲樂也在這個(gè)大環(huán)境下走向了正常發(fā)展的道路。

改革開放至20世紀(jì)末。在這個(gè)時(shí)段，我國各個(gè)領(lǐng)域的發(fā)展都非常迅速，高等院校的教育體系也在完善，此時(shí)民族聲樂正式作為一種專業(yè)的藝術(shù)學(xué)科進(jìn)入到了教育體系。之前院校的音樂教育一直是使用西方的教育體制，所以加上了這種中式的教育理念之后，我國的民族聲樂教育得到了巨大的進(jìn)步。在中國音樂學(xué)院這樣的專業(yè)音樂院校教育家的不斷努力下，我國的民族聲樂更有專業(yè)性、規(guī)范性了，同時(shí)也培養(yǎng)出了很多民族聲樂演唱家，比如宋祖英、彭麗媛等人都是這個(gè)時(shí)期的，我國的民族聲樂獲得了空前的發(fā)展。也出現(xiàn)了許多具有現(xiàn)代氣息的民族聲樂作品，可以說這段時(shí)間是我國民族聲樂發(fā)展的鼎盛時(shí)期。站在巨人的肩膀上回顧這段歷史的時(shí)候，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，這種成功并不是偶然發(fā)生的，而是必然的。因?yàn)檫@一階段我國的民族聲樂教育不再故步自封，借鑒了很多優(yōu)秀的西方音樂文化，以本民族音樂文化特色作為基礎(chǔ)，兼容并蓄，才奠定了我國民族聲樂的輪廓。

21世紀(jì)初到現(xiàn)在。自從進(jìn)入21世紀(jì)以來，社會(huì)各個(gè)方面都在飛躍進(jìn)步發(fā)展，人們的需求不斷擴(kuò)大，審美不斷提升，因此我國的民族聲樂表演出現(xiàn)了許多嶄新的元素。比如說跨界合作這樣的形式，也應(yīng)運(yùn)而生出一批新的民族歌手，比如說將民族與通俗風(fēng)融于一體的譚晶、創(chuàng)造膾炙人口神曲的龔琳娜等。各種各樣的聲樂理念席卷而來，這對高等民族聲樂教育提出了新的要求。目前，我們的高等民族聲樂教育在教育理念、課程安排等等領(lǐng)域應(yīng)該如何安排的問題，仍然是要重點(diǎn)思考的方面。

我國民族聲樂發(fā)展是基于傳統(tǒng)的民族聲樂進(jìn)行的，民族性也是最重要的一個(gè)特質(zhì)[3]。要想其在新時(shí)代的背景下更快更好地發(fā)展，一定要重視對傳統(tǒng)特色的繼承和發(fā)揚(yáng)。而保持民族性自身也是一種落實(shí)多元化理念的一部分～要注重傳統(tǒng)的民族聲樂藝術(shù)，從傳統(tǒng)的聲樂中挖掘藝術(shù)本身的養(yǎng)分，則是多元化理念更全面貫徹的表現(xiàn)。

如果說對我們國家的戲曲藝術(shù)有一定了解的話，任何區(qū)域的民族戲曲演唱都有自己獨(dú)特的方式和特色。比如說最著名的戲曲品種之一京劇，就極具系統(tǒng)性和規(guī)范程度，甚至比美聲唱法都要來得具體和嚴(yán)謹(jǐn)，一些專業(yè)名詞，如真嗓、假嗓、換氣等等，每一個(gè)詞都代表著一種非常規(guī)范的具體唱法。在聲樂教學(xué)中，如果可以把這些名詞理念融入進(jìn)去，對于民族聲樂的發(fā)展是非常有益的。

當(dāng)然，聲樂教學(xué)當(dāng)中的這種名詞的科學(xué)性對于聲樂的祭奠作用是很大的，是創(chuàng)造出高質(zhì)量聲樂的前提。但是，如果在聲樂教育過程中一味地強(qiáng)調(diào)科學(xué)，而忽視了基本的民族特色的話，就算聲音再無可挑剔，也不可能引起人們的共鳴。所以，在高等民族聲樂教育教學(xué)過程中，一定要把傳統(tǒng)的民族聲樂和藝術(shù)融合進(jìn)課堂，并切實(shí)貫徹實(shí)施。也只有這樣，才能讓學(xué)生們領(lǐng)會(huì)到民族聲樂的精髓和特色，樹立強(qiáng)大的民族意識，最終在演唱中表現(xiàn)出來。除此之外，還應(yīng)該加強(qiáng)對我國各個(gè)地方原生態(tài)民歌的學(xué)習(xí)和了解。關(guān)于原生態(tài)民歌的概念大家基本都知道，但是我國的原生態(tài)民歌眾多，且每一個(gè)的性質(zhì)、特點(diǎn)都不同，我們必須明確一個(gè)很重要的點(diǎn)，就是我們學(xué)習(xí)和借鑒原生態(tài)民歌并不是可以模仿它的方言和發(fā)音特色，而是將其更好地運(yùn)用在民族聲樂的演出中[4]。要從實(shí)際出發(fā)，遵循藝術(shù)發(fā)展的客觀規(guī)律，這也是多元化的具體表現(xiàn)形式，才能促進(jìn)民族聲樂教育的進(jìn)步與發(fā)展。

二、在繼承民族聲樂傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上進(jìn)行多元化創(chuàng)新

隨著社會(huì)文化的不斷豐富和融合，出現(xiàn)了很多與其它音樂風(fēng)格跨界混搭的歌手，比如說非常知名的宋祖英、譚晶等。這種新的合作方式刺激了人們的視聽感官，也顛覆了傳統(tǒng)民族聲樂帶給大家的概念。但是，從聲樂學(xué)科的不同種類來說，雖然這些歌手都屬于民族聲樂領(lǐng)域，但是她們也都有自己的特色。比如說知名歌手吳碧霞，她有深厚的民族歌曲演唱功力。在藝校的時(shí)候她學(xué)的是花鼓，進(jìn)入大學(xué)學(xué)的是民族聲樂，而研究生學(xué)的又是美聲，這種中西結(jié)合的音樂教育極大地拓寬了它的音樂造詣。如果對聲樂有教專業(yè)的研究，那么你就會(huì)發(fā)現(xiàn)，從演唱的角度來說，她的美式唱法并沒有達(dá)到專業(yè)的水準(zhǔn)，她仍然還是一位專業(yè)地道的民族聲樂歌手。但是，盡管她美式唱法有所欠缺，總的來說還是提升了她的藝術(shù)規(guī)格和水平。再比如我們熟知的譚晶，她也是一個(gè)專業(yè)的民族聲樂歌手，她在演唱當(dāng)中擅于將通俗唱法和民族結(jié)合起來，即用民族唱法演唱一些流行歌曲。在實(shí)際的演唱當(dāng)中并沒有突破民族聲樂的形式，可在教學(xué)上卻為我們增加和開拓了選曲的范疇。還有因?yàn)橐皇住鹅纷哌M(jìn)大眾視野的龔琳娜，她的風(fēng)格就是基于民族聲樂的基礎(chǔ)，塑造自己的獨(dú)特風(fēng)格。只要深刻地剖析和理解這首歌，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)，這首歌從演唱到藝術(shù)特點(diǎn)上，都是屬于民族聲樂的。此外，尤其這首歌是她的德國老公創(chuàng)作的，因此在民族當(dāng)中帶有一些現(xiàn)代的元素，給人耳目一新的感覺。不管你是否喜歡這首歌的風(fēng)格，但不能否認(rèn)的是，它對我們國家民族聲樂藝術(shù)的多元化做出了非常積極有益的貢獻(xiàn)。

從這些歌手的身上我們可以看出來，民族聲樂就是以鮮明的民族性作為積淀，并且結(jié)合科學(xué)性特質(zhì)。要想民族聲樂發(fā)展越來越多元化，首先要不斷地挖掘民族樂當(dāng)中的精髓部分，不斷弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)特色，也要與外來文化元素兼容并蓄，吸收借鑒[5]。比如剛剛上面我們介紹的這些都可以作為加強(qiáng)民族聲樂多元化教育的寶貴經(jīng)驗(yàn)案例。因此，要想進(jìn)一步完善多元化的聲樂教育，必須做到以下兩個(gè)方面：一個(gè)是在堅(jiān)持民族特色的基礎(chǔ)上結(jié)合演唱形式和科學(xué)性，對國外的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)加強(qiáng)吸收。另一個(gè)是創(chuàng)新演唱形式、選曲等環(huán)節(jié)，老師要多鼓勵(lì)學(xué)生在合情合理的范疇內(nèi)發(fā)揮自己的創(chuàng)造能力，創(chuàng)作出更豐富更飽滿的作品。

另外，老師在實(shí)際的教學(xué)中應(yīng)該有意識地培養(yǎng)學(xué)生的市場概念。當(dāng)然，老師必須對當(dāng)今的藝術(shù)市場有最基本的認(rèn)識，從社會(huì)實(shí)際出發(fā)，加強(qiáng)學(xué)生的社會(huì)實(shí)踐能力。在大學(xué)學(xué)習(xí)聲樂不僅僅是學(xué)習(xí)基本理念，更重要的是進(jìn)入社會(huì)以后的職業(yè)生涯，因此只有專業(yè)本領(lǐng)是不夠的，還應(yīng)該盡可能地培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生的表現(xiàn)張力。第一、要開拓增加學(xué)習(xí)的歌曲，傳統(tǒng)的歌曲是一定要學(xué)的，但是也要與時(shí)俱進(jìn)，不斷創(chuàng)造新的歌曲，同時(shí)曲種也應(yīng)該擴(kuò)充，不管是傳統(tǒng)的民族聲樂還是流行樂曲，只要符合民族聲樂基本特征和風(fēng)格形式的都是可以的。同時(shí)，在表演形式上也要有很大的提升，可以對唱、二重唱等，也可以和別的音樂風(fēng)格相融合。培養(yǎng)學(xué)生的多元化思維，使其畢業(yè)之后走上社會(huì)也能具備較強(qiáng)的適應(yīng)能力和專業(yè)素養(yǎng)，提高教育資源的利用率。

三、結(jié)語

21世紀(jì)以來，世界文化空前發(fā)展，繁榮昌盛，多元化是當(dāng)今的引領(lǐng)潮流。我國的高等民族聲樂教育作為民族聲樂藝術(shù)的重要組成部分和前進(jìn)力量，也必須站在主流立場，深度多元化。這種多元化教育應(yīng)當(dāng)從實(shí)際出發(fā)，以傳統(tǒng)的民族聲樂作為基本的立足點(diǎn)，結(jié)合科學(xué)性，吸收外來文化藝術(shù)的精華和優(yōu)秀之處，深入貫徹落實(shí)民族聲樂多元化，做到創(chuàng)新多元發(fā)展[6]。只有這樣，高校的民族聲樂專業(yè)領(lǐng)域才能夠培養(yǎng)出更多的適應(yīng)社會(huì)發(fā)展需求的人才，促進(jìn)我國民族聲樂藝術(shù)的穩(wěn)定和可持續(xù)發(fā)展，在世界聲樂藝術(shù)領(lǐng)域占據(jù)重要的位置，讓全世界共同認(rèn)識中華民族藝術(shù)文化的魅力所在。

[1]張榮家.高等教育視野中民族聲樂新時(shí)期的發(fā)展趨向[J].音樂時(shí)空,2014(21):91.

[2]李舒丹.論新時(shí)期文化視域下我國民族聲樂的民族性與國際性[J].樂府新聲,2015(02):121-124.

[3]俞嵐.多元文化視野下的民族聲樂教育探討[J].吉林省教育學(xué)院學(xué)報(bào),2016(08):130-132.

[4]尚國賓.多元文化視角下的民族聲樂教育研究[J].大舞臺,2015(05):197-198.

[5]孫春雷.高等音樂院校多元化民族聲樂教育發(fā)展研究[J].音樂生活,2015(12):87-88.

[6]劉素芳,張偉.中國民族聲樂演唱多元化視域下的高校聲樂教育[J].昌吉學(xué)院學(xué)報(bào),2017(01):105-108.

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