謝彥佳

（英國(guó)謝菲爾德大學(xué)）

鋼琴作品風(fēng)格的演變對(duì)鋼琴技法的影響

謝彥佳

（英國(guó)謝菲爾德大學(xué)）

隨著時(shí)代的變革以及歲月的沉淀，鋼琴的作品風(fēng)格在不斷發(fā)生改變，作品風(fēng)格由以往的單一化逐漸往多元化的方向發(fā)展，而鋼琴作品風(fēng)格的演變也對(duì)鋼琴技法產(chǎn)生了巨大的影響。本文主要對(duì)鋼琴作品風(fēng)格的演變進(jìn)行論述，從而分析鋼琴作品風(fēng)格的演變對(duì)鋼琴技法的影響。

鋼琴；作品風(fēng)格；鋼琴技法

引言

人們普遍只知道鋼琴的英文名piano，卻不知它的全名為“pianoforte”，意為“強(qiáng)弱”，因?yàn)殇撉龠@種樂器及能發(fā)出強(qiáng)音又能發(fā)出弱音，后來為了方便人們稱呼，才被稱為“piano”。從17世紀(jì)開始，鋼琴就在音樂中占據(jù)著重要地位，隨著歲月的變更與時(shí)代的交替，不同時(shí)期的鋼琴作品都有自己的特點(diǎn)，鋼琴的演奏技法也在不斷向前發(fā)展。

一、鋼琴作品風(fēng)格的演變

（一）巴洛克風(fēng)格

17世紀(jì)到18世紀(jì)上半頁的音樂發(fā)展時(shí)期，被稱為巴洛克時(shí)期。其實(shí)巴洛克最初是建筑領(lǐng)域的術(shù)語，意為形態(tài)不夠完美的珍珠，后來被應(yīng)用與藝術(shù)和音樂領(lǐng)域。由于在巴洛克時(shí)期崇尚奇特精雕細(xì)縷的風(fēng)格，因此音樂迅速發(fā)展，尤其是鋼琴，不僅有大幅度提高還為日后奠定了基礎(chǔ)。在巴洛克時(shí)期，由于是貴族掌權(quán)的緣故，樂師所創(chuàng)造出來的作品大都是贊美掌權(quán)者，再結(jié)合當(dāng)時(shí)的美學(xué)觀點(diǎn)“感情論”，使已有的音樂體裁不能滿足要求，從而增添了許多新形式的音樂體裁，例如：幻想曲、協(xié)奏曲等。

（二）古典主義風(fēng)格

18世紀(jì)下半葉，古典主義時(shí)期的鋼琴作品創(chuàng)作主要以海頓、貝多芬和莫扎特為代表，創(chuàng)作的集中地區(qū)也在維也納地區(qū)。這個(gè)時(shí)期的鋼琴作品風(fēng)格主要以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼w結(jié)構(gòu)和豐富的和聲為主，作品中會(huì)伴有作曲家對(duì)生活的思考、音樂的哲理，并融入作曲家的思想感情。在這個(gè)時(shí)期，音樂逐漸從宮廷和教堂走進(jìn)社會(huì)，音樂的旋律也發(fā)生質(zhì)的改變，不再采用巴洛克時(shí)期延綿不斷擴(kuò)充的音型，而是以二四小節(jié)為基本單位而形成的方整型樂句，對(duì)世界各國(guó)的音樂產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

（三） 浪漫主義風(fēng)格

18世紀(jì)末到19世紀(jì)前期的鋼琴作品屬于浪漫主義風(fēng)格。在這一時(shí)期的鋼琴曲相比于古典主義時(shí)期的鋼琴曲更加靈活自由，打破巴洛克風(fēng)格和古典主義風(fēng)格的嚴(yán)謹(jǐn)與拘束。另外，浪漫主義風(fēng)格相較于古典主義風(fēng)格更注重情感的表達(dá)，以較短的篇幅和不斷變化的和聲等演奏形式是鋼琴作品充滿層次感，更有利于突出作品的內(nèi)涵與情感。肖邦以及李斯特都是浪漫主義時(shí)期鋼琴曲創(chuàng)作的代表，他們對(duì)鋼琴的掌握更加熟練，并創(chuàng)造了大量高難度的技巧。

（四）印象主義風(fēng)格

“印象”出自法國(guó)印象派畫家莫奈的一幅畫《印象·日出》。印象主義風(fēng)格是19世紀(jì)末在巴黎萌生的一種新型音樂，由浪漫主義風(fēng)格演變而來，它也是音樂跨進(jìn)現(xiàn)代主義的開端，并且還帶著強(qiáng)烈的抽象色彩。起初，由德彪西等人將印象主義音樂因素融入作品之中，在音樂界引起軒然大波，并影響整個(gè)音樂界。不過，即使印象主義風(fēng)格曾啟迪大批音樂家，但它的創(chuàng)作題材只是對(duì)自然進(jìn)行描繪，缺乏深刻的思想性和社會(huì)意義，因此很快就被其他音樂風(fēng)格所取代。

二、鋼琴作品風(fēng)格的演變對(duì)技法的影響

（一）指法與觸鍵

指法在鋼琴演奏過程中占據(jù)著重要地位，是最重要的演奏技巧與基本技能。通過指法與觸鍵的改變，才能使鋼琴?gòu)椬喑鰟?dòng)聽悅耳的音樂。因此要想完美還原作品，就必須掌握鋼琴的演奏技巧與作品的風(fēng)格。隨著音樂風(fēng)格地不斷演變，鋼琴作品對(duì)演奏者手指的靈活度以及技法和觸鍵等技巧的熟練度也在不斷加強(qiáng)，尤其是印象主義時(shí)期的作品，更側(cè)重于用指面不同部位觸鍵。另外，浪漫主義時(shí)期的作品還考驗(yàn)演奏者對(duì)作品內(nèi)涵的理解。

（二）力度及支點(diǎn)

眾所周知，手指的力量以.力量之點(diǎn)會(huì)直接影響到鋼琴的音樂變化。在巴洛克時(shí)期和古典主義時(shí)期，鋼琴?gòu)椬嗷臼且允植咳P(guān)節(jié)作為力量支點(diǎn)，但在古典時(shí)期后期，貝多芬首創(chuàng)手臂訓(xùn)練已達(dá)到加強(qiáng)對(duì)樂曲情感色彩的渲染，至此以后，手臂訓(xùn)練逐漸被人們重視。

（三）踏板的使用

在巴洛克時(shí)期，鋼琴是沒有踏板的，只能通過手指的演奏方式來增加層次感，借以提升表演力，直到古典時(shí)期第一臺(tái)現(xiàn)代鋼琴的誕生，音樂作品中才出現(xiàn)了踏板的使用。起初，由于演奏者對(duì)踏板的使用并不熟悉，因此踏板的使用次數(shù)非常少，并且使用技巧也比較單一，僅起到輔助作用。到浪漫主義時(shí)期，演奏者對(duì)踏板的使用明顯增多，使作品的音律更加豐富押韻

（四）情感的表達(dá)

無論是音樂還是繪畫，作品中都融入了作者的感情和思想。在演奏過程中還原作品的風(fēng)格，展現(xiàn)作品的思想以及感情是至關(guān)重要的。不同時(shí)期作品風(fēng)格便會(huì)不同，作品的內(nèi)涵與感情也就會(huì)不同，在巴洛克時(shí)期，鋼琴作品主要以宗教和宮廷為主要題材，莊嚴(yán)與肅穆是這個(gè)時(shí)期的主要情感特點(diǎn)。隨著人們思想的不斷進(jìn)步，在古典時(shí)期，作曲家便不再拘束于形式，將生活以及思想中的感情色彩融入到作品中，使作品更具有精神內(nèi)涵。而到了浪漫主義時(shí)期和印象主義時(shí)期，作品中的思想感情更加豐富，需要演奏者用夸張的手法來表現(xiàn)，不僅要提高音色，還要熟練并提升演奏技巧。

三、結(jié)束語

縱觀全文，不難看出，隨著鋼琴作品風(fēng)格的演變，鋼琴技巧也由淺變深，走向成熟。了解鋼琴作品所處的時(shí)代風(fēng)格，探尋并發(fā)展鋼琴的演奏技巧，對(duì)作曲家或演奏者都有著重要意義。演奏者要想演奏一首鋼琴曲，不僅要在音色與技巧上下功夫，還需要把握作品的整體情感，并融入自己的感悟，才能使鋼琴曲所表達(dá)的意境可以更完美的被展現(xiàn)。

[1]羅宏宇.中國(guó)鋼琴作品演奏與中西方藝術(shù)思維融合之初探[J].音樂大觀,2012.

[2]賽歡歡.鋼琴作品在大學(xué)鋼琴教學(xué)中的意義研究[J].通俗歌曲,2015(05).

[3]王悅.探究我國(guó)鋼琴作品對(duì)民族傳統(tǒng)文化的藝術(shù)表現(xiàn)[J].音樂時(shí)空,2014(05).

J624.1

A

謝彥佳（1989—），女，漢族，英國(guó)謝菲爾德大學(xué)鋼琴表演專業(yè)，碩士，助教，江西 萍鄉(xiāng)學(xué)院外聘教師，研究方向：音樂專業(yè)。