于小萱

（鼓動青春打擊樂俱樂部，北京 100025）

當(dāng)代二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展的思考

于小萱

（鼓動青春打擊樂俱樂部，北京 100025）

二胡是我國傳統(tǒng)拉弦樂器，始于唐朝，距今已有一千多年歷史。基于此，分析當(dāng)代二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展有一定的積極意義。本文從當(dāng)代二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展的現(xiàn)狀出發(fā)，淺析其創(chuàng)作發(fā)展的歷程，并根據(jù)當(dāng)前實際給出二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展的建議，旨在通過分析使我國二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展邁上更高層次。

二胡音樂；傳統(tǒng)藝術(shù)；音樂理解

二胡曲調(diào)宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)、自帶悲愴之感，作為傳統(tǒng)樂器，傳承千年不衰，正是由于強(qiáng)大的情感表現(xiàn)力以及扎根于民間的藝術(shù)特征。我國二胡音樂在民國時期發(fā)展到高峰，涌現(xiàn)了劉天華、華彥鈞等一批水平高超、作品傳神的二胡大家，建國后，我國二胡藝術(shù)發(fā)展經(jīng)歷了一個低潮期，當(dāng)代又漸漸恢復(fù)。本文探尋二胡藝術(shù)創(chuàng)造發(fā)展的現(xiàn)狀、基礎(chǔ)，并給出發(fā)展的建議。

一、當(dāng)代二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展的現(xiàn)狀

（一）人員博而不精

二胡作為古老的拉弦樂器，其發(fā)展歷經(jīng)千年，傳至民國時期，達(dá)到了真正意義上的高峰，大家頻出，當(dāng)代社會，隨著古老藝術(shù)得到了越來越多的重視，從事二胡演奏的人員越來越多，但多數(shù)博而不精，這是當(dāng)代二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展的主要問題。

本質(zhì)上說，包括二胡在內(nèi)的藝術(shù)創(chuàng)作是源于對生活的感悟，而現(xiàn)代二胡演奏者有些是出于商業(yè)目的，也有些出于政治目的，二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展的土壤已經(jīng)變質(zhì)，很多演奏人員演奏的依然是百年前的曲子，或者進(jìn)行簡單的變奏，演奏水平和創(chuàng)作水平均與二胡發(fā)展的巔峰期相去甚遠(yuǎn)。

（二）二胡曲多而無神

當(dāng)代很多二胡曲或者大量借鑒傳統(tǒng)曲目，或者只做“無病痛之呻吟”，旋律變化、節(jié)奏也和從前幾乎相同，二胡曲創(chuàng)作已經(jīng)進(jìn)入了瓶頸期。

探尋民國時期二胡大家的創(chuàng)作軌跡，不難發(fā)現(xiàn)，沒有生活閱歷的作曲家是無法創(chuàng)作出有生命力的作品的。當(dāng)代大部分作品或者華而不實，或者有形無體，只是單純以琴弓碰觸琴弦發(fā)聲而已，音樂已經(jīng)失去了生命力，曲子雖多，但幾乎沒有任何一曲能與《二泉映月》、《賽馬》等傳統(tǒng)名曲一較短長，這是當(dāng)前二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展存在的明顯問題。

二、當(dāng)代二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展的基礎(chǔ)

（一）技術(shù)基礎(chǔ)

技術(shù)基礎(chǔ)是一切創(chuàng)作發(fā)展的根本，也即所謂的“玉不琢不成器”。只有掌握了充分的技術(shù)，才能進(jìn)行二胡音樂的創(chuàng)作、推動其發(fā)展。

二胡音樂相關(guān)技術(shù)包括持弓、持琴、演奏、用氣、抖腕等，這些技術(shù)需要長期練習(xí)才能充分掌握。如著名二胡創(chuàng)作、演奏大師華彥鈞，自11歲就開始學(xué)習(xí)二胡的基本技巧，其后期創(chuàng)作也離不開勤奮苦練打下的基礎(chǔ)。當(dāng)代二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展也同樣無法離開技術(shù)作為基本的支撐。

（二）靈感來源

靈感是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，無論二胡還是其他樂器，創(chuàng)作均需要來自靈感的支持，靈感是虛幻的，卻又有跡可循。

比如著名二胡大師劉天華，其作品《病中吟》創(chuàng)作于1915年，當(dāng)時辛亥革命果實已經(jīng)被袁世凱等人奪取，曾執(zhí)掌軍號的劉天華有志難伸，更兼喪父，心情悲痛，遂產(chǎn)生了創(chuàng)作《病中吟》的靈感。當(dāng)代二胡音樂的創(chuàng)作和發(fā)展，同樣有賴于藝術(shù)家靈感的迸發(fā)，靠對政治的偏愛、對名利的追逐作為二胡創(chuàng)作的基礎(chǔ)是不現(xiàn)實的，也是很難創(chuàng)作出有影響力的作品的。

三、當(dāng)代二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展的建議

（一）二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展源于生活

藝術(shù)源于生活，二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展同樣源于生活，本質(zhì)上說，二胡音樂更像是音樂家將對生活的感悟以琴弓、琴弦為口舌進(jìn)行的一種展示，這要求音樂家在進(jìn)行二胡音樂創(chuàng)作時，必須貼近生活。以華彥鈞的《二泉映月》為例，《二泉映月》創(chuàng)作于華彥鈞流落街頭時期，當(dāng)時日偽已經(jīng)占領(lǐng)無錫，面對國難和流離失所的同胞以及本身的悲慘生活，華彥鈞有感而發(fā)，《二泉映月》這一名曲因此得到創(chuàng)作[1]。

音樂家創(chuàng)作二胡音樂時，靈感不能憑空捏造，否則難保會有“曲頸飛鴻”、“揚(yáng)尾斗牛”之類的作品，如果作品贊美勞動，應(yīng)首先深入勞動者中間，探尋勞動者對音樂的理解，了解勞動的辛苦、收獲的喜悅，之后自身親自體驗勞動的悲喜，再將所有的感悟融合到一起，才能使作品擁有勞動的靈魂和作者的精神。在二胡音樂發(fā)展過程中，也應(yīng)將其與勞動、勞動者結(jié)合起來，才能使二胡曲更具有生命力。

（二）二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展扎根于傳統(tǒng)藝術(shù)

二胡音樂創(chuàng)作和發(fā)展應(yīng)扎根于傳統(tǒng)藝術(shù)，這即是說，創(chuàng)作二胡曲不能離開傳統(tǒng)藝術(shù)，二胡曲的發(fā)展也離不開傳統(tǒng)藝術(shù)的支持。

在華彥鈞的二胡創(chuàng)作歷程中，可以看到許多其他傳統(tǒng)藝術(shù)的痕跡，其父將其帶入道觀后，華彥鈞練習(xí)的樂器不只二胡一種，還有鼓、笛、琵琶等，這些傳統(tǒng)藝術(shù)的共同熏陶是華彥鈞能夠深刻理解二胡創(chuàng)作、并創(chuàng)作出《二泉映月》、《龍舟》等傳世名篇的基礎(chǔ)?，F(xiàn)代音樂家進(jìn)行二胡創(chuàng)作時，也不能脫離傳統(tǒng)藝術(shù)，試想，將二胡曲應(yīng)用于西方音樂中，必然不倫不類。同樣，創(chuàng)作完成的二胡曲也需在傳統(tǒng)藝術(shù)中加以展示，才能更好地了解其價值，使二胡音樂得到更好的發(fā)展[2]。

（三）對二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展的熱愛是基礎(chǔ)

比起十個練習(xí)者，或許兩個熱愛者更能推進(jìn)二胡音樂的創(chuàng)造和發(fā)展，孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”即是這個道理。

在后續(xù)有關(guān)二胡音樂創(chuàng)造和發(fā)展的工作中，首先應(yīng)明確的是人員對二胡藝術(shù)的態(tài)度，以熱愛為基礎(chǔ)，才能真正用心將工作做成事業(yè)，二胡創(chuàng)作的技術(shù)、靈感也都與熱愛息息相關(guān)。比如當(dāng)代名家高韶青，其幼年時即接觸二胡表演藝術(shù)，六歲學(xué)習(xí)、八歲演奏，其人固然天賦異稟，但僅憑天賦，是不可能將二胡推向世界的，高韶青對二胡音樂創(chuàng)作和發(fā)展的貢獻(xiàn)，突出體現(xiàn)了熱愛對于該項事業(yè)的重要價值。

四、總結(jié)

通過分析，明晰了當(dāng)代二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展的現(xiàn)狀、基礎(chǔ)，并進(jìn)一步給出了相關(guān)建議。目前來看，我國當(dāng)前二胡音樂的創(chuàng)作發(fā)展處于瓶頸期，不過基礎(chǔ)尚在，以對二胡藝術(shù)的熱愛為出發(fā)點、扎根于傳統(tǒng)藝術(shù)，通過對生活的體會和感悟，可以使二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展恢復(fù)生命力。后續(xù)工作中，應(yīng)用上述理論也有利于二胡藝術(shù)在新時期進(jìn)一步得到更多的關(guān)注和發(fā)展。

[1]張群.二胡音樂的地方風(fēng)格特點及其教學(xué)探討[D].長沙:湖南師范大學(xué),2013.

[2]張倩奕. 二胡音樂創(chuàng)作形態(tài)研究[D].濟(jì)南:山東大學(xué),2013.

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