張云霄

（江南大學，江蘇 無錫 214122）

從《三傻大鬧寶萊塢》和《摔跤吧爸爸》看印度歌舞電影的創(chuàng)新之處

張云霄

（江南大學，江蘇 無錫 214122）

作為近年來實現(xiàn)口碑與票房雙贏的兩部印度歌舞電影，《三傻大鬧寶萊塢》與《摔跤吧爸爸》的成功因素之一即在于與傳統(tǒng)的印度歌舞電影相比，這兩部影片能夠在劇情融入、感情表達、主題反映上達到一定的創(chuàng)新。本文將以此為題展開論述。

傳統(tǒng)印度歌舞電影；《三傻大鬧寶萊塢》；《摔跤吧爸爸》

傳統(tǒng)的印度歌舞電影多以載歌載舞、節(jié)奏明快的歌舞場景著稱于世，體現(xiàn)出獨特的民族標志。近年來印度歌舞電影逐漸完善創(chuàng)新并開始活躍于世界范圍內(nèi)的電影舞臺，《三傻大鬧寶萊塢》與《摔跤吧爸爸》堪稱個中翹楚。以下，本文將對這兩部電影從三方面分別與傳統(tǒng)的印度歌舞電影進行比較分析。

一、曲隨劇走，與劇情合理融合

《詩·大序》曾言：“言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也”。在傳統(tǒng)的印度歌舞片中，歌舞片段所占比例較多，時時刻刻突出強調(diào)歌舞表演，反而忽略了劇情的流暢性和合理性；而在《三傻大鬧寶萊塢》和《摔跤吧爸爸》中，開始逐漸脫離為了歌舞而歌舞的局限性，更不會因為歌舞的加入從而與劇情游離，更多時候是為情節(jié)內(nèi)容服務(wù)。

在傳統(tǒng)的印度電影中，為了突出民族特色，許多導演在拍攝時往往會在片中加入許多歌舞。印度政府甚至規(guī)定每部電影一定要有一定比例的歌舞場景，因此，“一個明星，三個舞蹈，六首歌曲”漸漸成為印度電影的一種模式。但是，這種模式并非每次都可以找到與之相呼應(yīng)的情節(jié)關(guān)系。于是我們可以看到電影中會經(jīng)常出現(xiàn)一群劇中人物在行走或做著本應(yīng)屬于各自事情的下一秒鐘，隨著主角一起步入到歌舞表演之中的現(xiàn)象。這種硬性加入的、與劇情不符的歌舞使得影片中的對話和表演會呈現(xiàn)短暫間斷的狀態(tài)，讓人不禁產(chǎn)生脫離劇情、莫名其妙的感覺。不管片子中男女主人公正在經(jīng)歷著怎樣的事情，一段歌舞過后打斷了本來的敘事流程，劇中的線索往往難以與之前的劇情相銜接，甚至連電影本身的表現(xiàn)意義也失去了。

如果說上述傳統(tǒng)印度電影中的歌舞元素是硬性規(guī)定的必要存在因素，那么在《三傻大鬧寶萊塢》和《摔跤吧爸爸》中，歌舞元素已然作為敘事語言參與到故事情節(jié)的敘述中了。它不僅能更好地與劇情相銜接，推動情節(jié)的發(fā)展，更是從歌舞中幫助觀眾理解電影內(nèi)容，與情節(jié)本身合為一體。在《三傻大鬧寶萊塢》的74分42秒，鏡頭以皮婭的視角，分別在宮殿、雨中、月光下跨時空地與蘭徹歡快地跳舞，場景變換多，音樂夢幻且節(jié)奏明快。蘭徹和皮婭，兩人不打不相識，從誤會到和解，到最終互相傾慕，影片通過這段音樂，擴大了影片的情感張力，向觀者交代了兩人水到渠成的愛情，使觀者在了解了前因后果后能夠自然而然地理解接受，不會產(chǎn)生突兀之感。在這段音樂中出現(xiàn)最多的歌詞是“我愚笨的心兒啊，七上八下”，充分體現(xiàn)了愛情中郎有情妾有意的朦朧曖昧，為后來兩人愛情那種勃發(fā)的生命力和即將進入高潮的噴涌之勢做了鋪墊；在《摔跤吧爸爸》的39分26秒，隨著音樂奏起，歌詞這樣寫道：“我聽說過許多離奇的故事，唯有阿拉薩的婚禮最奇特……年輕的新娘嫁給了一個老頭子……”影片通過這段音樂，交代了當下印度女性地位不高，常被當作家庭附屬品的悲慘命運，并由新娘之口使得吉塔和巴比塔明白了自己父親的良苦用心：“他在與全世界對抗，為了你們有個好的未來”。影片將這段音樂與劇情緊密結(jié)合，使得姐妹倆由此開始心甘情愿地接受摔跤訓練并將摔跤作為一生奮斗的方向，為劇情的發(fā)展起到了積極的推動作用。

通過此節(jié)分析，《三傻大鬧寶萊塢》和《摔跤吧爸爸》在劇情融入方面的創(chuàng)新之處在于影片中的歌舞不再游離于劇情之外，反之，它能夠參與到影片的敘事中去，推動情節(jié)發(fā)展——這是兩部影片在劇情融入方面的最大創(chuàng)新點。

二、曲隨情走，與情感合理融合

由于傳統(tǒng)印度歌舞片中的許多故事情節(jié)過分戲劇化，矯揉造作的舞臺式歌舞表演是這一時期的表現(xiàn)趨勢之一；而在《三傻大鬧寶萊塢》和《摔跤吧爸爸》中，電影中的歌舞音樂能夠時刻隨著人物的情緒變化及感情的流露而變化，映射出人物內(nèi)心情緒的一角。

在傳統(tǒng)的印度電影中，為了給觀眾營造歡樂的氣氛以此來擺脫現(xiàn)實的煩悶，影片中的歌舞音樂多充滿浪漫主義色彩：色彩明麗的服飾，俊男靚女的組合，曼妙奢華的場景，人數(shù)眾多的群舞……這些都使觀眾在一片歌舞升平中感受熱鬧的氣氛。但是，這種歡快的模式并非適用于所有情景。于是我們可以看到，在一些恐怖驚悚的劇情中，有時竟會插入一段男女主角與眾人的歌舞。這種人數(shù)眾多、不斷變換場景的歌舞使得觀者的緊張情緒蕩然無存，取而代之的是一絲風馬牛不相及的滑稽與尷尬之感。

而在《三傻大鬧寶萊塢》和《摔跤吧爸爸》中，片中的歌舞開始作為片中重要的承接點，對渲染環(huán)境氛圍、人物感情和觀眾情緒起到了很好的起承轉(zhuǎn)合作用，其本身具有的強大感情表達功能使得影片在情緒的表達、人物情緒的表現(xiàn)上更加豐滿。在《三傻大鬧寶萊塢》的28分50秒，插曲《給我陽光》譜寫出了悲劇人物“喬伊”對印度教學模式的控訴。插曲以動人的歌聲配合著積極高亢的曲調(diào)，卻由于喬伊憂傷無奈的鏡頭頗有幾分悲天憫人的嘆息，增添了悲傷的韻味，也為他的自殺埋下伏筆——“希望有一剎那，讓我為自己而活”，極大地調(diào)動了觀者的情緒。在接下來的31分35秒，《一切順利》的歡唱還未結(jié)束，音樂高潮仍在，眾人仿佛都隨著蘭徹為喬伊制作的飛機飛上了天空，每個人的喜悅之情都溢于言表。就在這時，隨著遙控模型飛機拍攝到喬伊自殺的畫面，音樂驟然停止，眾人神色大變奔向樓上喬伊的房間——這一段視覺和聽覺上的巨大反差使得影片的情感抒發(fā)極具穿透力，達到了前所未有的高潮效果；在《摔跤吧爸爸》中，隨著20分23秒《壞蛋老爸》音樂的響起，表達了兩個女孩子在父親魔鬼訓練下的苦不堪言，渲染了哀怨的氣氛，反襯父親的冷酷:“老爸啊，請別這么狠心……可憐可憐我們吧，我倆還是小孩子……”這極大推動了觀者對兩個女孩子的同情和對強硬父親的厭煩之情達到頂峰。但隨著劇情的進展，觀者開始逐漸理解了父親的做法，實現(xiàn)了情緒的反轉(zhuǎn)：不吃苦中苦，難為人上人。這段痛苦的訓練過程配之以哀怨的音樂，讓觀者的情緒隨著影片的劇情發(fā)展而上下波動，整部影片的情感過渡顯得自然貼切。

通過此節(jié)分析，《三傻大鬧寶萊塢》和《摔跤吧爸爸》在情感表達方面的創(chuàng)新之處在于影片明晰了想要渲染的氛圍，推動了劇中人物的情感發(fā)展，加強了情感的張力。同時，利用片中的歌舞音樂，帶動了觀者的情緒，實現(xiàn)了影片所要傳達給觀者的情感內(nèi)涵——這是兩部影片在情感表達方面的最大創(chuàng)新點。

三、曲隨意走，與時代主題融合

傳統(tǒng)的印度歌舞片給人的總體印象內(nèi)容是逃避現(xiàn)實，固守民族特色，將“愛情至上”論奉為電影的唯一主題，對愛情元素進行過度化強調(diào)；而《三傻大鬧寶萊塢》和《摔跤吧爸爸》卻并不隱藏現(xiàn)實中宗教、階級、制度、社會等存在的問題，嘗試在“民族”與“世界”這兩個關(guān)鍵詞中尋找到一個巧妙的平衡點，直面當下問題。

在傳統(tǒng)印度歌舞電影中，無論是男女主角處于何種身份，即使雙方已有各自的家庭，但只要兩人相愛，就足以值得贊美，不會存在道德的束縛和世人的不理解，最終都會迎來大團圓的喜劇結(jié)局，令人歡快地跳起舞蹈。但是，這種過度化的強調(diào)并非是通過電影傳達美好愛情的最佳途徑。這種愛情的不合理性一方面反映了印度人民對美好愛情的向往和追求，但在另一方面卻顯得影片的主題偏激膚淺，充滿理想主義色彩。近年來，印度電影市場取得了長足的發(fā)展并開始注意到了以上現(xiàn)象，逐步從整體思想上不斷地向社會人們所共同關(guān)注的一些問題靠攏，通過電影來參與世界性的共同探討，并對值得深思性的社會問題發(fā)表自己的看法，以下面兩部影片為例：

在《三傻大鬧寶萊塢》中，導演將印度社會的整體風貌呈現(xiàn)在觀眾面前，直面當下印度教育界填鴨式的應(yīng)試教育模式，為印度歌舞電影界注入了新的創(chuàng)作源泉。在影片的8分27秒，伴隨著悠揚的音樂，眼前的鏡頭里呈現(xiàn)出綿延廣袤的森林和蜿蜒盤旋的公路，曾為大學同學的法罕、拉加、查爾圖開始了他們尋找蘭徹之旅。其中，歌詞中這樣寫道蘭徹：“他像風一樣自由，像風箏一樣翱翔，沙漠里他就像綠洲，他撫慰受傷的心……我們被禁錮于幽井中，他立足于澗溪里，他不遲疑地溯流而上……我們循著路走，而他開鑿自己的路，我們煩惱著明天，他盡情享受著今天，把握每分每秒……”在這所全國著名的帝國理工大學里，學生面對的不僅是一年42場的考試，更是校長、家庭乃至社會施加給他們的無窮壓力。在這里，他們不敢反抗，更沒有自由選擇興趣的權(quán)利，他們只能通過競爭、考試，面對著優(yōu)勝劣汰的殘酷現(xiàn)實。但蘭徹卻像一個怪胎，他所做的每一件事都在挑戰(zhàn)著既有的規(guī)則，他以一人之力反叛“填鴨式”的教育體制，以自己獨有的方式告訴所有人：有利于個人發(fā)展、從事自己所感興趣的事業(yè)才是正確的，那些不利學生發(fā)展的規(guī)定要求必須革除。這種所謂的高等教育的競爭，培養(yǎng)了一批又一批高智商的“考試機器”，禁錮了一代代本處于頭腦最為活躍期的孩子們，強行熄滅了他們獨立思維能力的火苗。最終，他獲得了校長的承認，得到了所有人包括一直視他為眼中釘?shù)牟閳D爾的認可。導演通過此片，抨擊了學校等級式的分數(shù)劃分模式帶給學生的摧殘，也抨擊了家長對子女的獨權(quán)掌控、剝奪孩子自由選擇興趣的權(quán)利。

在《摔跤吧爸爸》中，導演把體育精神、性別歧視和家國情懷三大主題有機地結(jié)合在一起，直擊印度社會問題的根部，引人深思。在影片的尾聲，一曲《雄心壯志》唱出了女權(quán)意識的覺醒和家國情懷的展現(xiàn)：“雄心壯志長留心中，流言蜚語如風過耳，對手當?shù)辣芷滗h芒，功成之日付諸一笑”。當吉塔將對手托起并旋轉(zhuǎn)置地完成“很難做到，但不是不可能”的“5分”成功逆襲時，她不僅實現(xiàn)了父親的夢想，為國爭光，更為千千萬萬個受壓迫的印度女性樹立了榜樣：“無數(shù)個女孩會和你聯(lián)合起來，反抗那些歧視女性的人，反抗只能做家務(wù)事，反抗從小就開始訂婚……你是在與歧視女性的人戰(zhàn)斗”。影片主演阿米爾·汗曾稱“這部電影主旨在強調(diào)印度社會中那些因性別歧視而遭到不公平對待的女孩子們”，他曾這樣描述印度的性別歧視：“由于人口太多造成貧困，國家物資貧乏，印度各機關(guān)都印發(fā)了文件大力提倡生男孩，認為女孩是非必需的，就像是榨甘蔗，女孩不過是剩下的殘渣，是副產(chǎn)品?！倍某晒o疑告訴了世人，女孩子不是甘蔗的殘渣，女孩子可以與男性并肩，取得輝煌的成就！

總體而言，《三傻大鬧寶萊塢》和《摔跤吧爸爸》在反映主題方面的創(chuàng)新之處在于勇于呈現(xiàn)了印度社會存在的大量社會問題，深刻地反映社會現(xiàn)實問題，具有濃厚的人文關(guān)懷。這顯示出了當今印度的電影已經(jīng)逐漸從民族電影中走了出來，慢慢靠近世界電影——這是兩部影片在反映主題方面的最大創(chuàng)新點。

綜上所述，《三傻大鬧寶萊塢》和《摔跤吧爸爸》兩部印度歌舞電影在劇情融入、感情表達、主題反映上均達到了一定的創(chuàng)新。盡管兩部作品依然存在部分傳統(tǒng)印度電影的歌舞定式，但筆者認為，應(yīng)該通過這兩部影片看到印度電影界對于想要改變傳統(tǒng)印度影片現(xiàn)狀的努力。相信假以時日，印度歌舞電影定會以全新的面貌出現(xiàn)在世人面前。

[1]孫小絮.探析印度歌舞電影的獨特魅力[D].南京藝術(shù)學院，2012.

[2]侯君奕.論印度電影對歌舞元素的堅守和創(chuàng)新[J].科教文匯，2010.

[3]謝引風.新時期印度電影音樂的特征——以電影《三傻大鬧寶萊塢》為例[J].名作欣賞，2013.

[4]張靜婧，底悅.論印度電影特點及借鑒意義[J].攀枝花學院學報，2011.

[5]于亞欣.印度電影插曲魅力探微[D].聊城大學音樂學院，2011.

[6]劉斌.談印度電影中的歌舞元素及產(chǎn)生根源[J].電影文學，2013.

[7]朱鑫萌.歌舞人生 唯愛永恒——電影《如果愛》與《三傻大鬧寶萊塢》之比較[J].電影評價，2014.

[8]牟蕓蕓，楊俊雄.近十年來印度電影現(xiàn)實主義風格探微[J].電音文學，2012.

[9]石知非.“印度夢”的現(xiàn)實與幻象——影片《三傻大鬧寶萊塢》意識形態(tài)分析[J].戲曲之家，2014.

I235.1

A

張云霄（1997-），女，漢，江南大學，漢語言文學專業(yè)，漢語1502班。