魏澤暉

（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475000）

淺析巴洛克時期聲樂藝術(shù)的發(fā)展和作品風(fēng)格

魏澤暉

（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475000）

十七世紀(jì)初到十八世紀(jì)中期的歐洲音樂藝術(shù)，是音樂藝術(shù)史上必不可缺的重要組成部分，而這一時期就是偉大的巴洛克時期。本文將立足于當(dāng)時時代背景、聲樂發(fā)展的歷史淵源，來探討巴洛克時期聲樂作品的風(fēng)格與演唱特點(diǎn)，從而更好地學(xué)習(xí)和演唱巴洛克時期的聲樂作品。

巴洛克時期；聲樂藝術(shù)；作品風(fēng)格；演唱特點(diǎn)

一、簡述巴洛克時期

一般來說，在音樂史上，我們把公元1600年到1750年這一段時期的歐洲音樂風(fēng)格稱之為“巴洛克時期”。“巴洛克”一詞本身的意思是指形狀不規(guī)則的珍珠， 是一個具有貶義性含義的詞語。用這樣的詞語來形容這一時期，可見當(dāng)時的巴洛克時代是一個在思想文化與精神文明上極具爭議的混亂時期。

巴洛克時期的藝術(shù)風(fēng)格個性張揚(yáng)，形態(tài)華麗，所以當(dāng)時的歐洲人們認(rèn)為它的華麗，張揚(yáng)不羈的風(fēng)格是對文藝復(fù)興時期風(fēng)格的不尊重與貶低，且他們認(rèn)為巴洛克時期的藝術(shù)在他們眼中是不完美的,所以從17世紀(jì)末開始，人們開始廣泛地使用具有批判性意義的詞語“巴洛克”來形容1600年至1750年這一時期的音樂。直到二十世紀(jì)時，人們才正確認(rèn)識到“巴洛克”在文學(xué)﹑藝術(shù)上的正面貢獻(xiàn)和其總體的藝術(shù)風(fēng)格?，F(xiàn)在的巴洛克音樂已經(jīng)在音樂史上得到了徹底的平反，甚至備受重視。

二、巴洛克時期聲樂藝術(shù)發(fā)展概況

在美聲唱法的學(xué)習(xí)中，我們一定會提到巴洛克時期的聲樂作品，這一時期的音樂作曲理論及聲樂技術(shù)等藝術(shù)形式都發(fā)展迅速。聲樂方面不斷出現(xiàn)新的體裁，經(jīng)文歌﹑彌撒曲﹑牧歌等都得到了人們的廣泛關(guān)注與認(rèn)可。并且當(dāng)時的歐洲掀起了文藝復(fù)興的浪潮，使得人們的思想意識不斷覺醒，人們愈加追求實(shí)現(xiàn)自我價值和追求物質(zhì)享受，因此音樂藝術(shù)變得更加世俗性。而當(dāng)時的歐洲也已經(jīng)出現(xiàn)了詩歌﹑音樂﹑舞蹈等相結(jié)合的藝術(shù)戲劇體裁。正是基于這些有利條件，歌劇藝術(shù)才就此誕生。音樂史上最早完整保存下來的歌劇是《優(yōu)麗狄茜》，由佩里﹑里努契尼和卡奇尼在1600年共同完成譜曲。歌劇由聲樂獨(dú)唱﹑重唱﹑對唱等多種演唱形式組成，宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)則是歌劇演出的重中之重，也是我們平時在學(xué)習(xí)中的必唱曲目。

三、淺析巴洛克時期聲樂作品的風(fēng)格和演唱特點(diǎn)

巴洛克時期歐洲出現(xiàn)了許多著名的音樂家，而A·斯卡拉蒂就是其中一位，他是意大利那不勒斯樂派的代表性作曲家，也是巴洛克時期的代表性人物之一，從他的作品中可以折射出巴洛克時期聲樂作品的風(fēng)格和演唱特點(diǎn)。巴洛克時期所創(chuàng)作的聲樂作品大部分都為意大利語，意大利語的母音在歌唱時利于咬字吐字，能幫助歌者在歌唱中獲得良好的共鳴。這一時期的歌曲音域多為中音區(qū)，且旋律進(jìn)行平穩(wěn)，多以音階級進(jìn)進(jìn)行，音域跨度小，旋律較抒情，沒有復(fù)雜的調(diào)式織體和調(diào)式變化，旋律和歌詞重復(fù)度高，特別適合初級聲樂學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)，也是學(xué)習(xí)美聲唱法過程中必不可少的經(jīng)典曲目。而A·斯卡拉蒂的《如果弗洛林多忠誠》就是其中一首著名詠嘆調(diào)，下面我們就一起來對這首歌曲加以簡要分析。

（一）作品風(fēng)格

這首歌曲的主題是關(guān)于愛情。歌詞大概描寫了一個活潑可愛的少女在許多追求者當(dāng)中，只對弗洛林多產(chǎn)生了強(qiáng)烈愛情，但是又怕對方不夠愛自己，所以一直對弗洛林抱著懷疑不安的心情，不敢與弗洛林多相愛。音樂的開始給人一種明亮美好的氛圍，而曲調(diào)和歌詞的不斷重復(fù)又讓人感覺到主人公對待愛情把握不定的心情。

這首歌曲是一首“快—慢—快”完全再現(xiàn)的復(fù)三段曲式結(jié)構(gòu)。它的第一段和第二段在旋律﹑力度﹑調(diào)式等方面與第一段形成對比，由第一段的降B大調(diào)轉(zhuǎn)為F大段，后又轉(zhuǎn)為d和聲小調(diào)，結(jié)束在d小調(diào)的主和弦上。第一段的調(diào)式旋律聽起來活潑﹑機(jī)靈，速度為小快板和快速的中板，節(jié)奏為三拍子，其形態(tài)不均勻的節(jié)拍，很好地表現(xiàn)出女孩兒內(nèi)心急切﹑彷徨的心態(tài)。第二段的旋律比第一段聽起來更含蓄柔和。而作品的第三段則是以再現(xiàn)的手法來展開，對第一段的內(nèi)容加以變化再現(xiàn)，作品結(jié)構(gòu)擴(kuò)大，加一些即興因素，結(jié)束處在旋律上添加裝飾，最后結(jié)束在了降B大調(diào)主和弦上。

（二）演唱特點(diǎn)

這首作品通過大量的歌詞的反復(fù)和旋律上即興的加花裝飾，生動且深刻地描繪了這位女子矛盾糾結(jié)的內(nèi)心，作曲者運(yùn)用三拍子的節(jié)奏，在段落中采用力度的變化形成音樂上情緒的強(qiáng)烈對比，以此來生動地表現(xiàn)少女對待愛情渴望而又急切的心態(tài)。在演唱時我們應(yīng)該注意把歌曲中大量連音和跳音的對比表現(xiàn)出來，還有不同樂段情緒的不同也要表現(xiàn)出來，且要特別注意歌唱中身體的運(yùn)動和對橫膈膜的運(yùn)用，控制好氣息，從而更好地演繹作品。

斯卡拉蒂的很多作品都采用歌詞旋律完全重復(fù)的手法，他將之稱為范式詠嘆調(diào)，就是說第三段是第一段的完全再現(xiàn)，但是在演唱時要用不同的情感去演唱。巴洛克時期的很多作品也運(yùn)用了這種創(chuàng)作方式，這種作品在演唱時對歌唱者的歌唱機(jī)能要求比較高，要把聲音力度做得細(xì)致入微，在不斷變化中表現(xiàn)作品情感，還要保持作品旋律的完整性和流動性，以此來更好地表現(xiàn)作品。

四、結(jié)束語

巴洛克時期是音樂發(fā)展史上的偉大時期，也是優(yōu)秀音樂作品層出不窮的時期，這一時期的聲樂作品在我們現(xiàn)在的聲樂教學(xué)中被作為基礎(chǔ)教材使用，也被諸多歌唱家在音樂會上演唱，極受大家喜愛，可見巴洛克時期聲樂作品的重要性和實(shí)用性。

在學(xué)習(xí)聲樂的歷程中，我們要不斷的學(xué)習(xí)與思索，上述文章內(nèi)容是筆者在之前短暫的聲樂學(xué)習(xí)中所了解的淺顯的音樂知識和自己的一些感悟，而如何更好地學(xué)習(xí)和演唱巴洛克時期的聲樂作品需要我們繼續(xù)關(guān)注和深入探討。

[1]李嘉.關(guān)于巴洛克概念的解讀[J].沈陽師范大學(xué)學(xué)報,2007(04).

[2]馬克·伊萬·邦茲著,周映辰譯.西方文明中的音樂簡史[M].北京:北京大學(xué)出版社,1753.

[3]倪海霞.意大利歌劇的誕生及早期發(fā)展[J].廣西教育學(xué)院學(xué)報,2007.

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魏澤暉（1996—），女，漢族，河南汝州，河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2014級本科生，音樂學(xué)。