陳 剛

（湖南科技大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院，湖南 湘潭 411201）

論聲樂表演中的二度創(chuàng)作

陳 剛

（湖南科技大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院，湖南 湘潭 411201）

在整個(gè)聲樂藝術(shù)表演中，二度創(chuàng)作占有著重要的意義，它是聲樂表演藝術(shù)的重要構(gòu)成環(huán)節(jié)之一，是賦予聲樂表演生命力和活力的關(guān)鍵所在，關(guān)系到聲樂表演的每一個(gè)細(xì)微環(huán)節(jié)，影響到最終表演效果的呈現(xiàn)。從對聲樂表演中的二度創(chuàng)作原則以及創(chuàng)作方法進(jìn)行詳細(xì)的分析論述，希望能夠?yàn)榻窈蟮穆晿繁硌萏峁┮欢ǖ慕梃b意義。

聲樂表演；二度創(chuàng)作；方法

聲樂表演，既是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，又有一種創(chuàng)造性勞動(dòng)，是具象與抽象、音樂與語言、肢體與動(dòng)作等相互結(jié)合的一種綜合性的藝術(shù)呈現(xiàn)方式。聲樂表演包含兩個(gè)兩個(gè)過程，第一個(gè)過程為“一度創(chuàng)作”，即作詞家和作曲家對音樂的編寫創(chuàng)作，展現(xiàn)的是作品的外在價(jià)值；第二個(gè)過程為“二度創(chuàng)作”，即聲樂表演者對音樂內(nèi)涵和靈魂的詮釋表演，展現(xiàn)的是作品的內(nèi)在價(jià)值，也就是本文所要論述的。

一、聲樂表演中二度創(chuàng)作的原則

（一）尊重原作基調(diào)風(fēng)格

尊重原作的基調(diào)和風(fēng)格是二度創(chuàng)作的首要原則，演唱者要尊重原創(chuàng)作者的態(tài)度，要深入了解原則的內(nèi)涵和風(fēng)格，在此基礎(chǔ)之上之再充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)作力，以賦予作品一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。當(dāng)然，表演者在充分發(fā)揮自己藝術(shù)表現(xiàn)個(gè)性之時(shí)不能太過于隨意，要將作品的基調(diào)風(fēng)格和自身的嗓音條件、表演技巧進(jìn)行比對，要找到適合自己的表現(xiàn)方式，這樣才能夠塑造出最為生動(dòng)形象的音樂形象，也能夠最大限度地闡述原作的思想內(nèi)涵。

（二）歷史性與時(shí)代性相結(jié)合

任何一部聲樂作品都是誕生于一種特定的時(shí)代背景之下，有著自己獨(dú)特的歷史風(fēng)格特性。聲樂表演者在表演過程中要深刻把握其歷史性，了解當(dāng)時(shí)的時(shí)代特性和創(chuàng)作背景。在此基礎(chǔ)之上，結(jié)合當(dāng)代受眾的審美需求和時(shí)代背景，對原作進(jìn)行適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新改編，以賦予作品鮮活的時(shí)代特征。將歷史與時(shí)代相結(jié)合，能夠在保持原作創(chuàng)作初衷的基礎(chǔ)之上使其散發(fā)出時(shí)代的光彩，也能夠進(jìn)一步吸引受眾的目光。

（三）歌唱技術(shù)與作品藝術(shù)相統(tǒng)一

在聲樂表演過程中，技術(shù)與藝術(shù)是兩個(gè)重要組成部分，兩者相互聯(lián)系、缺一不可。技術(shù)是聲樂作品的前提和基礎(chǔ)，藝術(shù)是聲樂作品的表現(xiàn)形式，沒有歌唱技術(shù)，聲樂作品就好比空中樓閣，虛無縹緲、不復(fù)存在；相反，失去聲樂作品藝術(shù)的支撐，歌唱技術(shù)自身價(jià)值也無法實(shí)現(xiàn)。所以，在對聲樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的過程中，一方面要注意發(fā)聲、咬字、吐字、呼氣、吸氣等歌唱技巧，一方面也要重視自身感情的投入和藝術(shù)的表現(xiàn)形式，只有這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)技術(shù)與藝術(shù)的完美統(tǒng)一，才能夠算是一次成功的二度創(chuàng)作。

二、聲樂表演中二度創(chuàng)作的方法

（一）分析作品、了解作品的內(nèi)涵

一首聲樂作品的創(chuàng)作并不僅僅是作者個(gè)人喜好、情感狀況以及審美觀念等自我特征的呈現(xiàn)，還是時(shí)代、歷史的體現(xiàn)和反映。因此，聲樂表演者在進(jìn)行表演之前，要對歌曲的創(chuàng)作背景以及當(dāng)時(shí)的生活環(huán)境進(jìn)行深入的剖析和理解，這樣才能夠精準(zhǔn)地掌握到作品的思想內(nèi)涵，才能夠?qū)⒆髌返囊恍﹥?nèi)在意義傳遞給受眾。如巴洛克時(shí)期的音樂作品極富裝飾性、作品風(fēng)格也多姿多彩，這是一個(gè)大的時(shí)代背景。在了解該時(shí)代背景的基礎(chǔ)之上再對具體的聲樂作品進(jìn)行剖析，如巴洛克時(shí)期亨德爾的作品充滿了明媚熱烈之情；而同屬于同一時(shí)期的巴赫聲樂作品由于受個(gè)人經(jīng)歷的影響，則表現(xiàn)出一種莊嚴(yán)、穩(wěn)重的特征等。如此，我們方能全方位、深刻地了解到作品的內(nèi)涵，然后再結(jié)合作品本身的思想特征進(jìn)行二度創(chuàng)作，這樣創(chuàng)作出來的作品能夠深入人心、經(jīng)久不衰。

（二）尋找聲樂作品的難點(diǎn)、解決歌唱的基礎(chǔ)問題

尋找聲樂作品的難點(diǎn)、解決歌唱的基礎(chǔ)問題是聲樂表演二度創(chuàng)作過程中最為關(guān)鍵的一個(gè)環(huán)節(jié)，其主要涉及到聲音的力度、演唱的行腔走韻等幾個(gè)方面的內(nèi)容。首先，無論是聲樂的情感美還是旋律美都是需要借助聲音的力度表現(xiàn)出來的，剛、柔、強(qiáng)、弱等不同力度的聲樂能夠表現(xiàn)出不同的音樂情感。例如，在演唱一些表達(dá)強(qiáng)烈情感的聲樂作品或是進(jìn)行曲的時(shí)候需要借助強(qiáng)音來表現(xiàn)出雄壯有力的思想感情；在演唱細(xì)膩、溫婉、抒情的聲樂作品時(shí)需要采用柔音、弱音等。其次，聲樂表演中的二度創(chuàng)作要做到行腔的“頓”“挫”“連”“斷”“字正腔圓”，尤其是在對一些具有鮮明特色的民族歌曲進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候要特別注意裝飾音和潤腔的使用。例如，在演唱陜西民歌的過程中要多使用滑腔、而在演唱蒙古族、朝鮮族等民族歌曲的時(shí)候則要注意顫音的使用等。

（三）建立良好的聲音與動(dòng)作表演

在聲樂表演中，聲音和動(dòng)作兩者既相互獨(dú)立又相互聯(lián)系。一方面，不同風(fēng)格、不同體裁、不同情感的聲樂作品需要借助不同的音色來展現(xiàn)出來，如充滿悲傷之情的歌舞需要借助委婉、清澈的作品來表現(xiàn)；小夜曲則適合飄逸朦朧的音色。為此，聲樂表演者要熟練掌握發(fā)音技巧和發(fā)聲特色，要根據(jù)自身客觀條件靈活動(dòng)用發(fā)聲器官。另一方面，要合理利用肢體語言來表現(xiàn)不同的聲樂作品形象，肢體語言主要包括手勢和姿態(tài)，在聲樂演唱中，優(yōu)美而又合理的手勢不僅有利于調(diào)節(jié)呼吸，還能夠體現(xiàn)出作品的基本形象，能夠加深受眾對作品的印象。此外，演唱者在演唱過程中不能始終保持一種姿態(tài)，而應(yīng)當(dāng)將對歌曲的感受、內(nèi)心體驗(yàn)與外在姿態(tài)協(xié)調(diào)起來，以生動(dòng)的姿態(tài)語言表達(dá)豐富的內(nèi)心情感。

三、結(jié)語

總之，聲樂表演者只有具備高超的聲樂表現(xiàn)力度，才能夠?qū)⒁魳纷髌返撵`魂展現(xiàn)出來，才能夠賦予作品頑強(qiáng)的生命力和感染力，才能夠使得作品深入人心。對此，我們要高度重視聲樂表演中的二度創(chuàng)作，要把握其創(chuàng)作原則和創(chuàng)作方法，力求將音樂作品更加完美地展現(xiàn)在受眾面前?！?/p>

[1] 李嵐華,劉文榮.論聲樂表演的二度創(chuàng)作[J].紹興文理學(xué)院學(xué)報(bào),2009,03:115-117.

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