吳 錚

（福建省歌舞劇院，福建 福州 350000）

中提琴演奏中右手運(yùn)弓的重要性研究

吳 錚

（福建省歌舞劇院，福建 福州 350000）

在中提琴的表演中，使用右手運(yùn)弓是使琴發(fā)出柔美音色的重要條件，更是能否順利完成表演的決定性因素。由于中提琴較小提琴相比體積較大，弓子沉，弓毛較厚，發(fā)出的音色飽滿渾厚，所以，對(duì)表演者右手運(yùn)弓的技術(shù)要求更高。本文是筆者多年對(duì)中提琴的學(xué)習(xí)心得和實(shí)踐演奏中的經(jīng)驗(yàn)，對(duì)中提琴右手運(yùn)弓的重要性做出的探討研究。

中提琴；右手運(yùn)弓；換弓連接；重要性

中提琴是現(xiàn)代提琴中較早面世及被采用的，它的四條弦是C 、G、D、A，較小提琴低五度，較大提琴高八度。中提琴起源于意大利，分為中音提琴以及次中音提琴兩種規(guī)格。早期，中提琴只擔(dān)任強(qiáng)化管弦樂(lè)低音的任務(wù)，演奏內(nèi)聲部的和聲，直到近代，才開(kāi)始演奏重要的旋律或過(guò)門(mén)樂(lè)句，而且有時(shí)也擔(dān)任獨(dú)奏樂(lè)器，其略具鼻音感的音質(zhì)，給人一種悲涼沉重的感覺(jué)，中提琴雖然沒(méi)有小提琴音色高亢，卻具有獨(dú)特的表情和豐富的音質(zhì)。中提琴由最初的不為人知的冷門(mén)樂(lè)器發(fā)展到被越來(lái)越多的音樂(lè)愛(ài)好者選擇的樂(lè)器，并從事教學(xué)活動(dòng)和演奏活動(dòng)，在音樂(lè)時(shí)代發(fā)展的潮流中不斷發(fā)展。同時(shí)，中提琴的演奏者水平也在不斷提高，右手運(yùn)弓的演奏技巧也得到了一定的提升。那么在演奏中，是左手的按弦揉弦換把位的技巧重要，還是右手持弓運(yùn)弓的技巧更重要呢，下文對(duì)此進(jìn)行了詳細(xì)的分析探討[1]。

一、放松的持弓

中提琴的弓相比于小提琴略長(zhǎng)一些，是提琴類樂(lè)器中最長(zhǎng)的弓，弓頭略寬一些，重量大約是70到74克。音樂(lè)演奏上持弓的方法分為三種，有德國(guó)派持弓法、俄羅斯派持弓法、法比派持弓法。在逐漸發(fā)展的過(guò)程中，無(wú)論是哪一派的持弓方法[2]，核心要領(lǐng)都是：手部的肌肉要適當(dāng)放松，不要僵直緊繃，運(yùn)弓要自然流暢，才能演奏出清晰緊湊沒(méi)有雜音的動(dòng)聽(tīng)旋律。某著名音樂(lè)學(xué)院的中提琴教授在講到右手握弓的方法時(shí)，首先伸出其右手，沖學(xué)員做出食指和小拇指的屈伸的動(dòng)作，并表示這是持弓最值得注意的地方。他的這個(gè)動(dòng)作給我留下非常深刻的印象。所以，在學(xué)習(xí)握弓方法之前，大家可以先練習(xí)一下徒手屈伸動(dòng)作。在平時(shí)可以用筆代替弓進(jìn)行練習(xí)。盡量選擇重量輕的筆，這樣更有利于塑造手型，并且使手臂得到放松。而持弓要求的放松狀態(tài)就像是在與手型形成相像的大小的空間里用手握住一個(gè)雞蛋，此時(shí)不宜過(guò)于放松也不宜緊張僵硬，否則雞蛋就會(huì)被握碎。因此，持弓的放松是一種適度的放松，是結(jié)實(shí)、穩(wěn)定、松弛和舒適的，只有真正掌握好了這個(gè)放松程度。運(yùn)弓演奏時(shí)才能演奏出和諧美妙的音色。

由于中提琴的琴弓比較長(zhǎng)，導(dǎo)致右臂在運(yùn)弓時(shí)離身體的距離較遠(yuǎn)。且其c弦更加粗實(shí)，發(fā)聲相對(duì)困難，所以在演奏中對(duì)右手運(yùn)弓的力度要求更加嚴(yán)格。在面對(duì)這個(gè)問(wèn)題時(shí)，要求持弓時(shí)在保持手型的同時(shí)，將右手的位置總體水平向上移動(dòng)。這樣既滿足了傳統(tǒng)持弓方式的要求，又保證了右手在演奏時(shí)的持弓力度，從而更好地進(jìn)行演奏。

二、弓段的正確分配及使用

很多中提琴的初學(xué)者都存在這樣的困惑，對(duì)于同一拍的時(shí)值，有時(shí)候需要拉滿整整一弓，而有時(shí)只用半弓的長(zhǎng)度就可以完成[3]。如果一拍是作品中最小的節(jié)奏單位，那么大部分作品是使用半弓，如果不是的話，則需要按照樂(lè)曲的旋律和運(yùn)弓的順暢程度來(lái)定。因?yàn)槊坎孔髌匪磉_(dá)的感情和描述的主題是不相同的，弓段的使用要根據(jù)演奏者自身對(duì)作品進(jìn)行隨時(shí)隨地的調(diào)整。需要演奏者全面的審視作品，在心理確定演奏的速度，根據(jù)時(shí)值進(jìn)行弓段的具體分配。有時(shí)，還可以根據(jù)譜面展現(xiàn)出來(lái)的音樂(lè)符號(hào)的強(qiáng)弱變化來(lái)改變弓的使用長(zhǎng)短。由于中提琴的弓和琴體具有共鳴性，且琴音低而柔和，不易演奏出高聲婉轉(zhuǎn)、節(jié)奏激烈的聲音，所以其運(yùn)弓更加飽滿、婉轉(zhuǎn)流暢，演奏者應(yīng)達(dá)到對(duì)每一節(jié)弓段的正確分配及使用，來(lái)保證運(yùn)弓速度的平穩(wěn)及不同音符的正確處理。練習(xí)的多了，自然會(huì)有更多的領(lǐng)悟和體會(huì)。心理也會(huì)有足夠的把握對(duì)弓段做出合理的分配及使用處理。

三、換弓的自然銜接

換弓的自然銜接是很多演奏者難以克服的一個(gè)運(yùn)弓問(wèn)題。在用力時(shí)總會(huì)出現(xiàn)不協(xié)和力，由于中提琴的弓子較重，更加難以控制，總會(huì)讓人在換弓時(shí)不自覺(jué)的突然施力，從而破壞了旋律的總體美感。在換弓時(shí)，弓子在改變方向的一瞬間會(huì)停止運(yùn)行，用物理學(xué)的語(yǔ)句來(lái)描述，此時(shí)弓子的速度減少為零，然后轉(zhuǎn)變方向繼續(xù)運(yùn)行。而剛剛停滯的瞬間即為換弓的過(guò)程，而有的人能做到讓這個(gè)過(guò)程幾乎看不出來(lái)。就像物體在做豎直向上的拋物運(yùn)動(dòng)時(shí)，在物體到達(dá)最高點(diǎn)時(shí)會(huì)停止向上，然后開(kāi)始向落下，而實(shí)際上物體并沒(méi)有停止運(yùn)動(dòng)，只是在進(jìn)行兩個(gè)方向的轉(zhuǎn)變。而換弓過(guò)程中的這個(gè)臨界點(diǎn)，會(huì)受到外界各種因素的影響。例如：心情過(guò)于緊張、力度的掌握、操作的協(xié)調(diào)性等。因此，就要求演奏者在換弓時(shí)首先要克服心理因素，并且保持整個(gè)右手手臂肌肉的放松，在換弓時(shí)開(kāi)始由慢到快逐漸加速多次反復(fù)的進(jìn)行練習(xí)，體會(huì)其中變換的過(guò)程。

四、空弦跳弓的軌跡訓(xùn)練

跳弓主要分為自然跳弓和控制跳弓兩種[4]。中提琴的演奏中主要以控制跳弓為主，而平時(shí)，主要應(yīng)從軌跡練習(xí)法的角度來(lái)進(jìn)行控制跳弓的練習(xí)。

嚴(yán)格來(lái)說(shuō)，控制跳弓應(yīng)該從弓子的任何一個(gè)弓段上進(jìn)行演奏。但是大部分演奏者都是從弓子中下部的位置進(jìn)行演奏的。而空弦跳弓也離不開(kāi)右手的控制，一旦失去控制將很難演奏出好的旋律。因此，想要拉好控制跳弓，一定要做到確保弓子的跳躍度和運(yùn)行軌跡一致、保證軌跡的自然流暢、右臂要保持相對(duì)的放松，這樣才能在演奏中很好地改變聲音的大小和音色。

五、總結(jié)

總而言之，在日常的練習(xí)中，我們一定要注意方法，培養(yǎng)思考能力。中提琴的演奏包含著各方面的知識(shí)，要求我們時(shí)刻保持頭腦靈活，對(duì)于練習(xí)方法，仔細(xì)琢磨研究，從中找到適合自己的練習(xí)方法。對(duì)于右手運(yùn)弓方面，做到放松的持弓，正確的分配弓段，自然銜接的換弓、跳弓，提高演奏的流暢度與和音色的美妙度，做到對(duì)中提琴的完美演奏。

[1]叢倩男.中提琴演奏中右手運(yùn)弓的重要性解析[J].大眾文藝,2015(07):174.

[2]于萍.解析弦樂(lè)演奏中左右手的分工與合作[J].大眾文藝,2016(03):157.

[3]董佳昕.巴赫第六《勃蘭登堡協(xié)奏曲》中提琴聲部結(jié)構(gòu)與演奏分析[D].西安:西安音樂(lè)學(xué)院,2012.

[4]陳樂(lè).中提琴演奏中常出現(xiàn)的問(wèn)題及解決方法[J].文藝生活·文藝?yán)碚?2013(06):97,99.

J622

A