吳珊珊

（廣西師范大學(xué)漓江學(xué)院，廣西 桂林 541006）

論箏曲《春到湘江》的藝術(shù)特色

吳珊珊

（廣西師范大學(xué)漓江學(xué)院，廣西 桂林 541006）

古箏是我國古老的彈撥樂器之一，有著源遠(yuǎn)流長的歷史和深厚的文化，輕輕彈奏一下，仿佛都帶有民族的價(jià)值和文化的精髓。而《春到湘江》又是古箏曲中極具代表性的一個(gè)作品，該作品能夠體現(xiàn)古箏從古至今的發(fā)展歷程中的進(jìn)步，以及音樂形態(tài)和演奏技巧方面的提高?！洞旱较娼肥峭踔猩较壬拇碜髌罚彩撬H有成就的一個(gè)作品，廣受聽眾們的歡迎，王中山在創(chuàng)作這首曲子時(shí)，很大程度上運(yùn)用了古箏特有的音樂藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法，使得該作品成為了樂壇不朽的杰作。

《春到湘江》；藝術(shù)特色；音樂形態(tài)

一、《春到湘江》的音樂形態(tài)

《春到湘江》本是寧寶生先生創(chuàng)作的竹笛作品，而王中山先生正是從古箏曲的角度挖掘出了《春到湘江》的魅力，才運(yùn)用古箏將其演奏出來，展現(xiàn)出它獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力。該樂曲描繪了湘江兩岸的景色和人們愉悅的心情，所以此古箏旋律也是優(yōu)美中夾雜著歡快。

（一）與原作品的共通之處

在《春到湘江》的古箏曲中，仍然運(yùn)用原作的曲調(diào)。但相對比竹笛的演奏，古箏演奏顯得更加豐富，采用多聲部的演奏形式，使得樂曲更加宛轉(zhuǎn)，豐富。在竹笛的演奏中，通常有揚(yáng)琴伴奏，這樣一來，和聲的效果更加明顯。而古箏曲的多聲部演奏相當(dāng)于竹笛與揚(yáng)琴相融合的聲音。《春到湘江》是一首五聲性的曲子，而古箏正好是以五聲音階定弦的，敲到好處的與《春到湘江》這首樂曲相契合。再加上樂曲的旋律有利于古箏的演奏，最終的演奏效果也會(huì)變得流暢通順。但兩種不同的樂器所演奏出的《春到湘江》作品風(fēng)格是截然不同的，散發(fā)著各自的魅力，都可以成為新時(shí)期背景下音樂作品的典范。

（二）《春到湘江》的音樂形態(tài)

古箏曲《春到湘江》由引子、如歌的行板、快板和尾聲四個(gè)部分組成。此作品富有濃郁的湖南地方特色，旋律中帶有花鼓戲的音調(diào)，洋溢著幸福和歡樂的氣氛。首先，引子部分旋律優(yōu)美、舒緩，在平淡的情緒中夾雜著起伏和動(dòng)態(tài)，在優(yōu)美中蕩漾著激情，同時(shí)將湘江之春的波濤澎湃和伴隨著浪花嬉戲的場景表現(xiàn)出來；其次，慢板的部分分成三個(gè)樂段組成，第一樂段的主題是由三個(gè)樂句組成的，旋律在五度音域內(nèi)有著音調(diào)的跌宕起伏，而整體的音調(diào)細(xì)膩、豐富，增加了樂曲的民族性，同時(shí)柔美的音樂也表達(dá)了作者對湘江的熱愛和贊美之情。第二樂段節(jié)奏加快，激蕩悠揚(yáng)，生動(dòng)形象的反映出湘江兩岸人民對未來生活的無限熱愛和向往，同時(shí)也為第三樂章做了鋪墊；第三樂段也是第一樂段的重復(fù)，在情緒上更加激昂?！洞旱较娼返目彀宀糠指橇砺牨姸恳恍拢矍耙涣?，不用任何琴碼，轉(zhuǎn)換自如，同時(shí)融合了湖南花鼓戲的特點(diǎn)，情緒極其熱烈，給整個(gè)樂曲的氣氛帶入了高潮階段，振奮人心。在第四對的上下句中，是卡農(nóng)效果的模仿，節(jié)奏上錯(cuò)落有致，歡快喜悅，歡騰跳躍，令人心情暢快，心曠神怡。所以說，古箏曲《春到湘江》借鑒了竹笛的演奏形態(tài)，使得其表現(xiàn)形式達(dá)到了高峰。

二、古箏曲《春到湘江》的演奏技巧

古箏曲通過“搖指”來實(shí)現(xiàn)，最終產(chǎn)生線狀聲音效果的長音。在《春到湘江》這首曲子中，從引子開始就使用了搖指，通過搖指的技巧運(yùn)用，使得樂曲能夠最大限度的趨近于竹笛的演奏，在保留了原作創(chuàng)作原則的基礎(chǔ)上得以創(chuàng)新。

（一）主要的演奏技巧

快速指續(xù)體系是古箏表現(xiàn)中常用的一種體系，在《春到湘江》中也運(yùn)用的比較明顯，將快速密集的音符進(jìn)行有序的安排，從而方便演奏，也使得演奏的效果更加流暢，成為了古箏演奏中不可或缺的一部分。快速指續(xù)的核心是在演奏時(shí)，對密集的音符能夠有序并快速的進(jìn)行安排，也就是相鄰的兩個(gè)音符在演奏中不可重復(fù)，讓手指更輕松，更自然，演奏出的聲音如同行云流水一般美妙，從而更加豐富了古箏的表現(xiàn)力。但快速指續(xù)在最初使用時(shí)遭到了專業(yè)人士的排斥，認(rèn)為這樣演奏會(huì)喪失古箏演奏原有的典雅氛圍，同時(shí)也是對古箏文化的一種顛覆，但隨著資料的不斷充實(shí)和人類思想情感的不斷提高，快速指續(xù)有著一定程度上的進(jìn)步，同時(shí)也體現(xiàn)出其先進(jìn)性和科學(xué)內(nèi)涵，并在全國范圍內(nèi)受到廣泛的關(guān)注和認(rèn)可。在《春到湘江》中就有極大的突破，運(yùn)用到快速指續(xù)也是十分明顯的。在《春到湘江》中還有搖指的運(yùn)用，搖指的目的是使得整個(gè)樂曲更加悅耳，但王中山在作品中，并不僅僅是想用搖指去讓樂曲變得流暢、自然，而是能夠在古箏表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，還原竹笛演奏的風(fēng)貌，模仿竹笛演奏的效果，達(dá)到言有盡而意無窮的境界。

（二）各個(gè)段落間的情緒把握

引子中的搖指運(yùn)用，是逐漸轉(zhuǎn)強(qiáng)的，演奏情緒在開始是弱的，表現(xiàn)了湘江清晨的美好和空氣的清新。引子部分結(jié)束后，經(jīng)歷了一陣刮奏后進(jìn)入了如歌的行板，行板的前兩小節(jié)是用左手演奏的，從觀眾的角度看此部分的情節(jié)似乎有些呆板，但演奏者可以將后七個(gè)小節(jié)用右手演奏，這樣在肢體上就能展現(xiàn)出左右變換的美感，而且在演奏的過程中要注重對個(gè)別音符的重點(diǎn)標(biāo)注，在每兩拍中既要有漸強(qiáng)，也要有漸弱，做到強(qiáng)弱得當(dāng)。在音色的整體把握中，聲音也要有明亮、柔和、暗淡等不同的特點(diǎn)，分解和弦在中低音處徘徊，而搖指在中高音處浮動(dòng)，做到兩方面的相互補(bǔ)充，從而真正襯托出樂曲所要描繪的意境和表達(dá)的深刻蘊(yùn)含。樂曲進(jìn)入快板后，完全將整首曲子的氣氛帶動(dòng)起來，熱鬧的場景油然而生。在演奏中，更要注意在力度上加以抱我控制，形成前后音色上的對比，從《春到湘江》的第三小節(jié)開始就是長搖了，技巧更加難以把握，強(qiáng)弱對比要求更加明確，演奏到第八小節(jié)時(shí)，要注意節(jié)奏的穩(wěn)定性，樂曲此起彼伏，仿佛在船上的人們相互傾訴，抒發(fā)自己內(nèi)心的喜悅、舒暢之感。而樂曲進(jìn)入到第九小節(jié)時(shí)，需要注意的便是銜接上的問題，這里的十六分音符是用論指演奏的，演奏時(shí)應(yīng)注意音符間的緊湊，嚴(yán)密。在演奏到第十二小節(jié)和十三小節(jié)時(shí)，會(huì)出現(xiàn)一個(gè)七個(gè)音，許多演奏家會(huì)將其分成兩段來演奏，但這種演奏方式會(huì)出現(xiàn)明顯的銜接不順暢的瑕疵，不許通過業(yè)余時(shí)間大量的練習(xí)大拇指接中指的轉(zhuǎn)換，才能將七個(gè)音連續(xù)而完整的演奏出來。樂曲進(jìn)入尾聲的時(shí)候，是經(jīng)過快板的漸強(qiáng)的十六分音符推送的，而作曲家又將快速指續(xù)安排到了左手，這個(gè)技巧在演奏的過程中是非常難的，不僅要求在速度上要快，而且在音質(zhì)和音色的掌握中也一定要準(zhǔn)，最后整個(gè)樂曲要在一片熱烈的歡鬧場景中結(jié)束。

（三）指法間的技巧組合

在《春到湘江》作品中的87小結(jié)出現(xiàn)了巧妙地技法組合，運(yùn)用食指和中指的演奏，無論從技法還是演奏形態(tài)上來說都十分困難，但作曲家為了滿足音樂的情緒需要，在對傳統(tǒng)技法繼承的基礎(chǔ)上加入了創(chuàng)新元素，運(yùn)用了多元化和多樣化的執(zhí)法技巧組合，將作品的特點(diǎn)淋漓盡致的表現(xiàn)出來。

三、古箏曲《春到湘江》的價(jià)值和地位

《春到湘江》從竹笛作品改編以來，深受廣大古箏愛好者的喜愛。這首曲子不僅能展現(xiàn)古箏獨(dú)特的演奏技巧和技能，同時(shí)還能充分發(fā)揮古箏的藝術(shù)表現(xiàn)力，將古箏文化得以宣揚(yáng)和發(fā)展。古箏本是中國傳統(tǒng)的民族器樂演奏形式，但通過《春到湘江》的演奏讓其流傳久遠(yuǎn)，走出國門。

（一）《春到湘江》作品的貢獻(xiàn)

從古箏曲的本體論出發(fā)去探討《春到湘江》，既然是改編后的作品，作曲家必然會(huì)想到改編后的價(jià)值和意義之所在，在審美價(jià)值和作品的欣賞角度上是否會(huì)有所提高，而不是一味的生搬硬套。然而《春到湘江》卻巧妙地做到了這一點(diǎn)，從作品的審美角度來來說，通過搖指的不斷變化，使得作品的旋律跌宕起伏，能夠給觀眾帶來心理上的強(qiáng)弱變化，時(shí)而興奮，時(shí)而低沉。而在技巧上，運(yùn)用了古箏獨(dú)特的指法技巧，將古箏曲的獨(dú)有內(nèi)涵表達(dá)出來，能夠讓更多觀眾通過欣賞《春到湘江》感受到古箏的韻律美和中華民族傳統(tǒng)器樂的美，從而達(dá)到了一舉兩得的目的。

（二）對《春到湘江》作品的展望

從早期開始，古箏的演奏家們?yōu)榱俗尮殴~成為一門獨(dú)立演奏的樂器，便收集和學(xué)習(xí)了國內(nèi)外大量與古箏相關(guān)的書籍和資料，并聽了許多場古箏演奏，在原作品的基礎(chǔ)上，稍加改動(dòng)，成就了一首首杰出的作品，同時(shí)也為今后的古箏曲的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。進(jìn)入50年代后期，古箏作曲家開始從更多的古箏作品種吸取營養(yǎng)，豐富自己的作品創(chuàng)作。從歷史悠久的竹笛曲《春到湘江》，到古箏曲根據(jù)原作進(jìn)行繼承和革新后的全新古箏作品《春到湘江》進(jìn)行了一定程度上的提高，不僅從技術(shù)層面上有所突破，而且在演奏水平上也呈現(xiàn)出一流的局面，藝術(shù)的美感發(fā)揮到極致，將“以韻補(bǔ)聲”這個(gè)中國古箏最重要的美學(xué)特征表達(dá)出來，對古箏今后的發(fā)展也起到了一定的積極作用，將技術(shù)與藝術(shù)完美的結(jié)合，古箏作品《春到湘江》才會(huì)永遠(yuǎn)被大多數(shù)觀眾所熟知和銘記，才會(huì)更具有影響力和深刻的內(nèi)涵、意蘊(yùn)。

四、結(jié)語

綜上所述，本文從三大方面闡述了古箏曲《春到湘江》的藝術(shù)特色，為今后的移植性藝術(shù)作品確立了一個(gè)良好的開端，同時(shí)也將古箏文化推廣出去，讓更多人了解和喜歡。而古箏從上個(gè)世紀(jì)七、八十年代發(fā)展起來，演奏技巧和音樂形態(tài)有著極大地提高，發(fā)生了翻天覆地的變化，許多音樂作品在繼承前輩創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上又有著一定程度上的創(chuàng)新?！洞旱较娼肪褪且粋€(gè)很好的例子，雖然是移植了竹笛曲《春到湘江》，但由于音樂具有交融性和共通性，使得古箏樂曲《春到湘江》含有了竹笛演奏的意味，可謂是兩者相通，推進(jìn)了古箏藝術(shù)日新月異的發(fā)展。所以，筆者認(rèn)為，只有在日常學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中，不斷地推陳出新，日積月累，才會(huì)尋找出創(chuàng)作的源泉，才能創(chuàng)作出與《春到湘江》一樣的優(yōu)秀音樂作品，從而使得古箏藝術(shù)之樹能夠永遠(yuǎn)常青。

[1] 吳莉.演奏技術(shù)與音樂創(chuàng)作的雙重突破-王中山古箏藝術(shù)的創(chuàng)新特征[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào).2008,03:13-15

[2] 沙莉.古箏演奏中左手技法的發(fā)展及其在箏曲中的運(yùn)用[J].大眾文藝(理論),2008,06:33-34.

[3] 陳窈.論王中山先生的古箏演奏藝術(shù)[J].音樂生活,2008,05:18-20.

[4] 高英.論箏曲《春到湘江》的音樂特點(diǎn)與演奏分析[J].宿州學(xué)院學(xué)報(bào).2014,03:39-41.

[5] 陳子鵬.淺談中國竹笛演奏藝術(shù)二度創(chuàng)作中技法和審美的結(jié)合[J].山西大學(xué),2013.