陳飛霏

（四川師范大學(xué)，四川 成都 610101）

淺析阿連斯基練習(xí)曲Op25，NO3

陳飛霏

（四川師范大學(xué)，四川 成都 610101）

阿連斯基俄羅斯偉大的作曲家、鋼琴家和指揮家，曾師從圣彼得堡音樂學(xué)院里姆斯基科薩科夫?qū)W習(xí)鋼琴。創(chuàng)作成就主要有歌劇、交響樂、歌曲和鋼琴曲等。

阿連斯基；鋼琴練習(xí)曲；鋼琴演奏

一、作者簡介及其作品成就

安東·斯捷潘諾維奇·阿連斯基（1861—1906），俄羅斯作曲家、鋼琴家。他曾在圣彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲及樂器法，他的學(xué)生中有偉大的俄羅斯鋼琴家拉赫和斯克里亞賓等。阿連斯基創(chuàng)作的作品主要以藝術(shù)歌曲、鋼琴作品和室內(nèi)樂為主，他的一生創(chuàng)作24首鋼琴練習(xí)曲，阿連斯基的練習(xí)曲很多的音樂創(chuàng)作都是深受肖邦的影響，雖然在音樂創(chuàng)作上深受肖邦大師的影響但他具有積極向上的精神并且他的練習(xí)曲在聽覺上非常鼓舞人心。他創(chuàng)作的音樂作品有24首練習(xí)曲、《小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、《首性格小品》、《六首小品》、《四首小品》、《里亞賓尼主題幻想曲》等。阿連斯基的音樂具有多元化的音樂語言，他創(chuàng)作的音樂風(fēng)格優(yōu)美并且具有抒情的情感。他的創(chuàng)作隊伍音樂風(fēng)格深受柴可夫斯基和里姆斯基科薩科夫的影響，創(chuàng)作的材料大多數(shù)來自于俄羅斯的民間舞曲，并且音樂帶有浪漫的色彩。他創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲中大多數(shù)是畫像，突顯出作品旋律的輕松和理性。

二、練習(xí)曲OP25，NO3

（一）作品介紹

這首練習(xí)曲是阿連斯基1895—1896年創(chuàng)作的《4首練習(xí)曲》中的第三首作品，該曲目屬于回旋曲式，主題的呈示部與插部交替出現(xiàn)，插部則是新的插部，這首曲子的插部是對《茉莉花》主題旋律的二度創(chuàng)作，出現(xiàn)的時候調(diào)式有了新的改變變，但和聲編排基本相同。該作品的右手都是密集緊湊的十六分音符三連音，左手為均勻的八分音符，右手旋律起伏大，左手為主旋律聲部。全曲第50—89小節(jié)和第136—157小節(jié)為本文重點，這個部分是對《茉莉花》旋律的二度創(chuàng)作改編而成的。

（二）作品分析

1.阿連斯基的練習(xí)曲，主要運用西方大小調(diào)和聲進(jìn)行，他在主題旋律部分，一級和弦用的較多，和聲編排的變動不大，右手基本上全是比較大跨度的跑動，即為練習(xí)曲，左手和聲明顯沒有那么細(xì)致，但是整體音響效果很好。

2.第一個插部（50—89小節(jié)）的《茉莉花》主題旋律在左手最上方的聲部，和聲的進(jìn)行是典型的西方和聲。比如66小節(jié)運用的和聲進(jìn)行是I-IV-V-I的進(jìn)行方式，是一個半終止的進(jìn)行形式，最后結(jié)尾是以I-IV-I的變格全終止式，終止效果較明顯。

3.第二個插部（136—157小節(jié)）和第一個插部中所有和聲的用法，進(jìn)行，終止式大致相同。只是調(diào)式是在降G大調(diào)上，但調(diào)性最終回歸到主調(diào)上。

（三）作品演奏分析

1.主部。主部右手基本上全是十六分音符三連音的跑動，左手是主題旋律部分。這個部分的左手在彈奏的時候應(yīng)該手指需要傾斜的觸鍵，這樣的觸鍵的會使音色聽起來要柔和一些，切記左手旋律音在彈奏的時候不能太過生硬。這里右手的跑動跨度是比較大的，所以在彈奏時候手掌盡量張開，手指需要平行觸鍵，用指肚去觸鍵。右手的跑動很多是4、5指和1、2指的跑動，這里的1指、4指、5指可以在慢練習(xí)的時候盡量將手指往上臺然后瞬間快速的下鍵，這種練習(xí)可以鍛煉手指的主動性。這個部分右手彈奏時出來的音響效果應(yīng)該是華麗流暢的感覺。這里要注意的是主部左手的旋律是有旋律線條的，所以在演奏的時候右手的跑動應(yīng)該跟左手的旋律相呼應(yīng)。

2.插部。這首曲子的部分是對《茉莉花》旋律的二度創(chuàng)作改編的，這個部分茉莉花的旋律出現(xiàn)在左手，所以在演奏的時候左手的旋律音要表現(xiàn)突出，右手的跑動要輕巧細(xì)膩。

（四）技術(shù)難點重點

1.琶音。這首作品中的琶音是一個技術(shù)難點，并且出現(xiàn)在左手的上，所以在演奏技巧上會增加難度。在練習(xí)琶音的時候手指平行觸鍵，第一個音觸鍵要輕慢慢推向最后一個主題音。筆者建議在練習(xí)琶音的時候可以分組練習(xí)，比如2、3、5指為一組，1、2、3為一組，也可以在琶音有轉(zhuǎn)指的地方分為一組。其次，可以通過變節(jié)奏的方式進(jìn)行練習(xí)。

2.和弦。這首作品中的和弦是另一個技術(shù)難點，在和弦大跳躍的時候，演奏者可以通過以下的方式進(jìn)行練習(xí)。首先，在彈奏第一個和弦以后快速的將手放在下一個和弦上，這個時候手的大臂和小臂要配合手指一起過去但是手指不用下鍵。也可通過無聲的練習(xí)將手的架子擺好反復(fù)的進(jìn)行訓(xùn)練熟悉和弦的把位，這里要注意把位練習(xí)以兩個和弦為一組。

三、結(jié)語

本文通過對阿連斯基的練習(xí)曲Op25，NO3的簡要分析，讓筆者在這首練習(xí)曲的演奏和音樂形象表現(xiàn)等方面均有很大的體會和收獲，也希望通過這首練習(xí)曲的演奏分析，吸引更多的人來研究阿連斯基的鋼琴作品，豐富我們對于阿連斯基音樂思想的認(rèn)識?！?/p>

[1] 周婧琳.試論19世紀(jì)末至20世紀(jì)初鋼琴練習(xí)曲的發(fā)展[D].湖南師范大學(xué),2014.

[2] 馮磊.梅特涅爾及其鋼琴獨奏體裁“童話”[D].上海音樂學(xué)院,2006.