黃愕芳

（武漢音樂學(xué)院，湖北 武漢 430000）

簡論中國古詩詞藝術(shù)歌曲演唱特點

黃愕芳

（武漢音樂學(xué)院，湖北 武漢 430000）

我國古詩詞歌曲是古代詩詞與現(xiàn)代音樂結(jié)合的聲樂載體，是我國民族聲樂的主要組成部分，與我國傳統(tǒng)文化緊密相連，其特殊的藝術(shù)形式與演唱特點對我國社會文化生活以及音樂創(chuàng)作帶來了深遠(yuǎn)的影響。對古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱特點進(jìn)行研究可以吸收和繼承民族文化精髓，展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化之美。本文基于上述背景，結(jié)合具體詩詞實例，對中國古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱特點進(jìn)行了討論，希望能豐富民族音樂的研究內(nèi)涵。

中國古詩詞；歌曲演唱；特點分析

藝術(shù)歌曲這一聲樂題材源自于19世紀(jì)浪漫主義音樂，是指“詩歌與音樂結(jié)合的一種歌曲”[1]。我國古詩詞藝術(shù)歌曲則是西方藝術(shù)歌曲與中國古代詩詞結(jié)合的產(chǎn)物，始于上世紀(jì)20年代初，并逐漸呈現(xiàn)多元化發(fā)展，這些古詩詞藝術(shù)歌曲作品至今仍然具備很高的藝術(shù)價值，側(cè)重于演唱者與受眾內(nèi)心世界的情感共鳴，樂曲表現(xiàn)力極強。

一、中國古詩詞藝術(shù)歌曲題材、旋律與調(diào)式特征

（一）題材

古詩詞藝術(shù)歌曲大多數(shù)是先有詞再譜曲，我國第一首古詩詞藝術(shù)歌曲為取材于蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》的《大江東去》，在后續(xù)發(fā)展歷程中，逐漸涌現(xiàn)出《我住長江頭》（取材于李之儀《卜算子》）、《紅豆詞》《楓橋夜泊》等。這類直接取材并譜曲的古詩詞藝術(shù)歌曲占絕大多數(shù)，也有的歌曲是根據(jù)民間樂曲與古詩詞融合，進(jìn)行二次創(chuàng)作，通過口耳相傳流傳至今，例如《關(guān)山越》《陽關(guān)三疊》。

（二）旋律

中國古詩詞藝術(shù)歌曲在凸顯民族音樂文化的同時又大量吸收了西方作曲技法，例如旋律發(fā)展手法和樂曲的結(jié)構(gòu)變牌技巧等，最顯著的是配合鋼琴伴奏，讓歌曲具備垂直美感，例如《長相思》（馬思聰）不僅采用了西方作曲手法，而且還借鑒了宋朝所推崇的詞調(diào)音樂曲譜，力求追尋中國古代歌曲的藝術(shù)情感[2]。該曲以單三段結(jié)構(gòu)為主（引→A部分+間奏→B部分+C部分→尾聲），三個樂曲段落在節(jié)拍速度、調(diào)式調(diào)性、和聲組織上均形成了鮮明對比，在尾聲部分再現(xiàn)了簡短主題，從而讓整首歌曲成為有機(jī)整體，呈現(xiàn)出了中國曲式“余音繞梁，三日不絕”的藝術(shù)方式。此外，古詩詞藝術(shù)歌曲旋律還具備抑揚頓挫、柔情婉轉(zhuǎn)的旋律。漢語博大精深，字正腔圓，語音和語調(diào)也十分豐富，因此在歌詞吐字時的“頭、腹、尾”處均可加以夸張修飾，從而讓旋律具備藝術(shù)聲腔，讓歌曲產(chǎn)生委婉動聽的效果。

（三）調(diào)式

古詩詞藝術(shù)歌曲是先有詞，再有曲，一字一音，音調(diào)簡潔明朗，調(diào)式結(jié)構(gòu)、音律變化、音韻結(jié)合方面均有嚴(yán)格規(guī)范，詩詞與音樂相互交融，渾然一體，多以雅樂七聲調(diào)式或傳統(tǒng)五聲調(diào)式為主，例如《峨眉山月歌》（李白），以“山”與“月”為象征，體現(xiàn)出對友人的思念之情，樂思波瀾起伏，恰如流之不盡的江水，連綿不斷的訴說，以雅樂七聲調(diào)式營造出工整的句式，在典雅樸實、清新自然的旋律中給人以如怨如慕，如泣如訴的感覺。傳統(tǒng)五聲調(diào)式則為我國特有的民族調(diào)式，多為民間音調(diào)改編而來，一般以省略三音的空五度和弦使樂曲和聲趨于五聲調(diào)式風(fēng)格，例如改編自白居易的《花非花，霧非霧》，采用五聲D宮調(diào)式，節(jié)奏統(tǒng)一、旋律平穩(wěn)，且歌詞樸實易懂，非常適合演唱。

二、中國古詩詞藝術(shù)歌曲演唱特點

（一）氣息特點

演唱歌曲通常要求穩(wěn)定而帶有一定力度的氣息支持，演唱的支持部位需符合自然、放松、通暢的原則，中國古詩詞歌曲演唱時要求氣流能順利通過通道，氣息吸入適度，既不能太淺又不能太多，呼出時同樣要求勻速、通暢，從呼吸道輕松柔和的流出氣息，從而發(fā)出明亮自然、清晰婉轉(zhuǎn)的聲音。此外，演唱者還需根據(jù)歌曲的內(nèi)容和風(fēng)格對氣息的強弱變化進(jìn)行把握，盡量讓每句歌詞盡顯飽滿，一氣呵成，如此才能體現(xiàn)出古詩詞藝術(shù)歌曲的意境和韻味。

（二）吐字特點

漢字講究字正腔圓，因此要唱好古詩詞藝術(shù)歌曲，首先要咬字準(zhǔn)確，古詩詞是建立在我國語言文化基礎(chǔ)上的，聲、韻、調(diào)三要素不可或缺，要求吐字清晰，字音準(zhǔn)確無誤。此外，古詩詞藝術(shù)歌曲歌詞少而精，意境深奧，因此每個字都顯得格外重要，要根據(jù)詩詞的意境和具體內(nèi)容來對吐字的技巧進(jìn)行正確選擇，例如在《雨霖鈴》（柳永）的“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”一句的演唱過程中，所要表達(dá)的是人物離別前夕的地點、景象，用來襯托惜別之情，因此要盡量以字腹圓潤、聲音舒緩的吐字方式進(jìn)行演唱；而在《大江東去》《破陣子》（辛棄疾）等氣勢雄渾、旋律豪放的歌曲演唱中，則需咬緊字頭、歸韻清晰。

（三）聲音特點

古詩詞藝術(shù)歌曲的唱法融戲曲、民歌、美聲等技巧于一體，聲音以柔美、明亮、含蓄、連貫為主要特點，因此演唱者口腔內(nèi)部擴(kuò)張不能過大，聲音感覺點不能過于靠后，而是要將聲音從硬口蓋送出來，口舌清楚自然，凸顯出聲音的內(nèi)在柔和氣質(zhì)。演唱高音部分時不能過強，應(yīng)以高聲帶位置深呼吸，做嘆氣狀進(jìn)行演唱，凸顯出剛?cè)岵?jì)的特點；演唱低音時要盡量放松胸部和喉部，讓聲音趨于自然、結(jié)實，深沉而富有韻味。中國古詩詞歷來講究“平上去入”的聲調(diào)特點，又融合了平平仄仄的格律，因此演唱者需反復(fù)念誦，把握語氣、節(jié)奏、聲調(diào)、氣口等技巧，用心體會歌曲語言美和音律美的和諧統(tǒng)一。

（四）情感特點

古詩詞藝術(shù)歌曲既包含了古代詩詞家的思想，又寄托了現(xiàn)代作曲家的感情，因此演唱者需具備豐厚的文學(xué)底蘊，通過把握古詩詞的時代背景與意境，理解歌曲情感，體會人物形象，從而融入到歌曲演唱時的情感語境當(dāng)中，提高其藝術(shù)魅力。古詩詞藝術(shù)歌曲具備“風(fēng)、雅、頌”的思想情感特點[3]，具體表現(xiàn)趨于含蓄內(nèi)斂，這就要求演唱者不能“為賦新詞強說愁”，過分夸大情感，而是應(yīng)該真情實意、順其自然地表現(xiàn)出歌曲的深層情感。例如在運用強弱、顯隱、虛實等技巧演唱時，在情感方面需注意表現(xiàn)出古詩詞傳統(tǒng)文化的寫意和含蓄特征。

三、結(jié)束語

中國古詩詞藝術(shù)歌曲根植于傳統(tǒng)文化音樂，民族風(fēng)味濃厚，學(xué)習(xí)和演唱古詩詞藝術(shù)歌曲對傳承我國傳統(tǒng)文化意義重大，其聲樂特點主要以曲為詞設(shè)、詞依譜曲為主，在演唱過程中需注意把握歌曲的意境、情感，通過吐字、氣息、聲音等技巧，做到聲情并茂、氣韻生動，從而提高古詩詞藝術(shù)歌曲典雅的藝術(shù)魅力。

[1]黃超群.淺談中國詩詞藝術(shù)歌曲的歷史發(fā)展及藝術(shù)特征[J].北方音樂,2016,36(13):154.

[2]卿丹.唐詩藝術(shù)歌曲的音樂審美價值[J].音樂創(chuàng)作,2016,(5):87-89.

[3]楊曙光.在創(chuàng)新中保護(hù)、傳播和發(fā)展——淺談用現(xiàn)代聲樂意識重新演繹中國古典詩詞藝術(shù)歌曲[J].中國音樂,2016(4):141-148.