郭媛媛

（濱州學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，山東 濱州 256603）

論演奏者的音樂感知及心理調(diào)控

郭媛媛

（濱州學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，山東 濱州 256603）

過(guò)于意識(shí)到聽眾的存在，是登臺(tái)演奏的危險(xiǎn)之一，心中不可有 期盼音樂達(dá)到某種效果的強(qiáng)烈企圖，亦不可想要取悅聽眾。演奏家與聽眾之間，最佳交流方式是：演奏家一旦開始演奏，便忘記聽眾的存在，只有當(dāng)演奏者專注于音樂時(shí)，才可達(dá)到最佳的音樂表現(xiàn)效果。

音樂感知；心理調(diào)控

演奏者為音樂創(chuàng)造提供了更多色彩的潛能。靈感并非天賜的禮物，亦不會(huì)在機(jī)械的練習(xí)后，奢望靈感會(huì)在登臺(tái)的那一刻突然降臨。不應(yīng)只為音樂之美陶醉，而應(yīng)努力探索她美的起因，明了其法則及內(nèi)涵，理性領(lǐng)悟后，演繹時(shí)合理調(diào)控情緒，才會(huì)迸發(fā)靈感的火花。

一、音樂藝術(shù)的感知

世上沒有完全標(biāo)準(zhǔn)的音樂思路，音樂演奏亦然。關(guān)于演奏一首樂曲的方式，須經(jīng)過(guò)多種可能的表現(xiàn)手法，充分做到后才可決定，到底應(yīng)采用哪一種。樂句的表達(dá)和層次的平衡有許多種手法。音樂的表現(xiàn)方式就像一個(gè)萬(wàn)花筒，但需要選擇一種而舍棄其他。

作曲家是具有兩元性的創(chuàng)作角色，在音樂中，思想與情感是不可分離的，理智與直覺同樣也密不可分，所有這些要素成為一體，通過(guò)透徹的觀察了解到一部作品的結(jié)構(gòu)。愛因斯坦說(shuō)，宇宙最無(wú)法解釋的現(xiàn)象就是它是可以解釋的。音樂最無(wú)法解釋的現(xiàn)象就是它的可解釋性。每次分析樂譜之后，總有一些因素是無(wú)法理解的，這正是音樂超脫的特性。

演奏者只能見到完整的成品，因此必須尋找重新將整體分解為細(xì)節(jié)的途徑，即使作曲家創(chuàng)作時(shí)依賴于潛意識(shí)的本能，在思潮洶涌之際寫成，演奏者仍需運(yùn)用理智、理解力和觀察力，以便能有意識(shí)的去再創(chuàng)造潛意識(shí)的精神。倘若演奏者單憑直覺，可能會(huì)有全然不同的結(jié)果。如果演奏者能夠以理性的觀察，來(lái)證實(shí)自己對(duì)作品的直覺，就表示演奏者沿用了源于作曲家的創(chuàng)意與形式，如此便可以避免主觀錯(cuò)誤地解釋作品。

當(dāng)演奏者接觸到觀眾，往往會(huì)帶來(lái)新的因素，它可能激發(fā)靈感，也或者會(huì)帶來(lái)不安，因?yàn)檠葑嗾咿D(zhuǎn)移了自己的習(xí)慣性練習(xí)和建立自信的獨(dú)處狀態(tài)。演奏者在再創(chuàng)造的過(guò)程中，相當(dāng)于譜寫一首新的作品，能夠?qū)⑺鼈兿确纸庠俳M合起來(lái)——總是會(huì)有一種創(chuàng)造性的過(guò)程能夠協(xié)助演奏者透視作曲家的世界。

二、合奏的魅力

合奏的基礎(chǔ)來(lái)自于相互聆聽，當(dāng)只有一個(gè)人獨(dú)奏，像鋼琴一類的樂器時(shí)，每一個(gè)手或者每一個(gè)手指都必須聽到另一個(gè)手或者手指，不能單獨(dú)地彈奏。一旦與他人合奏，例如小提琴或者歌唱家，音樂的表現(xiàn)基礎(chǔ)便來(lái)自于合作者。傾聽，是比一般聽見要更為主動(dòng)的過(guò)程，不僅要保持自身的演奏，同時(shí)又須聽到同伴，并不是一件容易的事情。

一個(gè)聲部如何決定另一個(gè)聲部的動(dòng)態(tài)或靜態(tài)呢？不同聲部的重要性或次要性，是否可以由某種等級(jí)制度來(lái)決定呢？倘若如此，那么是由合奏樂器中的絕對(duì)力量來(lái)決定，還是由樂句的重要性來(lái)決定呢？倘若是前者，那么每一件樂器就需要不間斷的全力演奏，因此，可以得知，是音樂內(nèi)容決定了力度上的等級(jí)關(guān)系，再?zèng)Q定由某一件或某一組樂器占主要地位，因此，不同樂器或聲部之間，應(yīng)建立起一種正確的平衡狀態(tài)以突顯音樂的訊息，并反映出各個(gè)聲部或樂器之間的相互關(guān)系。這將會(huì)給演奏者一個(gè)總體的重量感，將會(huì)影響演奏者的速度。例如：正在運(yùn)動(dòng)的物體的重量決定它運(yùn)動(dòng)的速度。

一個(gè)優(yōu)秀的音樂詮釋者，所要具備的重要特征，是要能維持各聲部或者樂器間的層次平衡。真正的平衡狀態(tài)是每一個(gè)聲部都可以聽到且出現(xiàn)的恰如其分。每個(gè)聲部或樂器必須發(fā)音清晰才能與其它聲部相互作用。不同的聲部可能以不同方式相互受到影響，例如：經(jīng)過(guò)角色自我的轉(zhuǎn)換或經(jīng)由其他聲部的接觸后，不同聲部的位置并不影響整體。即：每個(gè)聲部必須保留其特色，與其它聲部接觸會(huì)無(wú)止境的產(chǎn)生更多的獨(dú)特性，且無(wú)需為此而喪失自己的特性。

樂器之間的合作，積極性與原動(dòng)力來(lái)自于演奏者，這種合作結(jié)合了隊(duì)員之間的溫馨人際關(guān)系，其重要性非比尋常，在普通團(tuán)體中，很少見到如此專業(yè)氛圍和對(duì)卓越品質(zhì)的追求，會(huì)感覺到每個(gè)人不僅要顯示他們的光輝歷史，還有對(duì)音樂的專注，以此來(lái)達(dá)到樂隊(duì)演奏可能的最高境界，這是非常激勵(lì)人心的。

三、感受力調(diào)控演奏狀態(tài)

作為演奏者，應(yīng)充分理解音樂的法則和成分。莎士比亞曾將技能定義為理性，靈感是在理性思考之后，才會(huì)到來(lái)。作為演奏者，需要心無(wú)二用，因?yàn)榕c聽眾最好的交流首先是通過(guò)自身的音樂交流來(lái)達(dá)到的。

倘若試圖以哲學(xué)來(lái)理解音樂，會(huì)發(fā)現(xiàn)包含三個(gè)范疇：物理的、先驗(yàn)的以及心理的。物理的——是因?yàn)橐魳纷髌分荒芤晕锢淼穆曇魜?lái)呈現(xiàn)且必須符合聲學(xué)原理；先驗(yàn)的——由于能表達(dá)超實(shí)體的意境，表現(xiàn)力如詩(shī)歌一般能聽到靜寂；心理的——音樂作品中不同的因素有著不同的作用，和聲、結(jié)構(gòu)和節(jié)奏是密切相關(guān)的。

音樂的演奏取決與音樂之間的平衡，音樂的表現(xiàn)和每個(gè)技術(shù)的難點(diǎn)是無(wú)法分開的，樂譜上的速度是基本要素，難度更大的是整個(gè)樂章的表情、旋律線條、分句法和激情。倘若樂感、句法和表情在手指靈活性的技術(shù)問題解決之后在加入，就太晚了，它們必須融為一體。如果機(jī)械式的練習(xí)，音樂的原意就有可能被更改。

內(nèi)心聽到聲音和樂句的進(jìn)行、對(duì)音樂強(qiáng)烈的感受力及與音樂之間的互動(dòng)，是演奏家最重要的素質(zhì)，也是一種無(wú)法傳授的素質(zhì)。一位演奏家在演奏中的熱烈程度，決定了他偉大與否。假設(shè)：鋼琴家要彈奏一個(gè)突強(qiáng)音（Sforzando），又不希望聽上去突兀粗糙，就需要?？吭谶@個(gè)音上。如果無(wú)法達(dá)到這種音樂效果，那么便僅僅是帶來(lái)手指上的痛感。鋼琴家對(duì)于鍵盤傳達(dá)音樂的強(qiáng)烈感受力，會(huì)傳遞到聽眾身上，并為他們所體會(huì)。

音樂中具有無(wú)限特質(zhì)，作為演奏者要深入體會(huì)，將有限的力量創(chuàng)造出無(wú)限幻象。在研究音樂時(shí)，需要得知某一樂句是否在技術(shù)上較難控制或者會(huì)使得演奏者由于過(guò)于激動(dòng)將理解力和理智棄之一邊。作為一位演奏家，需要將品味與直覺、思考與分析充分結(jié)，所有詮釋都必須盡可能自然。演奏者必須在音樂中尋找天真、鮮活和純正的表情，與矯揉造作截然不同——接觸一件藝術(shù)作品最開始階段，應(yīng)天真質(zhì)樸。下一個(gè)較為復(fù)雜的階段，是思考作曲家的創(chuàng)作手法及如何通過(guò)分析觀察來(lái)掌握它。接下來(lái)，進(jìn)入理性的第三階段，對(duì)作品有更進(jìn)一步的理解，一種具有藝術(shù)的天真單純。天真，并非幼稚，就像善感并不意味著傷感。在音樂演奏藝術(shù)中，天真的成分極為重要。

四、結(jié)語(yǔ)

沒有一種演奏代表了路的盡頭，因?yàn)樗橇硪环N全新演奏的開始。它是從前所有演奏成果的積累，也是下一段演奏的前奏。每一次演奏都必須使演奏者從中獲得進(jìn)一步的了解。對(duì)演奏家來(lái)說(shuō)。重要的不只是靠直覺和潛意識(shí)來(lái)研究一首作品，而必須觀察、消化作曲家創(chuàng)作作品時(shí)采用的不同因素。從而在演繹作品時(shí)進(jìn)行心理調(diào)控，真正發(fā)掘再創(chuàng)造的方式?！?/p>

[1]樊禾心.鋼琴教學(xué)論.上海音樂出版社,2007.

[2]林華.音樂審美與民族心理.上海音樂學(xué)院出版社,2010.

[3]雷吉娜·斯門江卡.如何演奏肖邦.中國(guó)文聯(lián)出版社,2009.