張享銘
(寧波衛(wèi)生職業(yè)技術學院 公共服務與管理學院,浙江 寧波 315199)
淺析音樂鑒賞中的柱式聽覺
張享銘
(寧波衛(wèi)生職業(yè)技術學院 公共服務與管理學院,浙江 寧波 315199)
在非專業(yè)音樂類高職院校中開設的《音樂鑒賞》課程,其主要目的是通過賞析音樂作品,培養(yǎng)和提高學生的音樂審美水平和鑒賞能力。但是對于大部分學生而言,聽辨音樂時感到無從下手,筆者結合自身的教學實踐過程,提出通過培養(yǎng)學生的“柱式聽覺”,獲得更佳的審美體驗。
音樂鑒賞;柱式聽覺;審美體驗
柱式和弦,它是相對于分解和弦來說,在五線譜上同時把和弦中的不同音高,共同排列在同一豎上,并使之共同鳴響的一種伴奏和弦。而本文提出的“柱式聽覺”正是借助柱式和弦的概念,要求學生在進行音樂鑒賞之時,能夠運用橫縱向的多線條模式,在把握主旋律流動的同時,嘗試聆聽共同發(fā)聲的其他旋律線條,感悟音樂的豐富性與完整性,培養(yǎng)良好的聽覺習慣,提高藝術審美的高度。這種聽覺習慣的培養(yǎng)與形式,是音樂審美的積極投入狀態(tài),它要求我們在聆聽的過程中,不僅要把握音樂的主旋律,還要主動去聆聽和挖掘其他聲部的旋律;同時,柱式聽覺也是一種理性的認識活動,它要求我們在聽辨時應該共同思考,展開美好的想象空間,打開音樂的耳朵。
在聲樂作品中,歌名和歌詞一般都是對于作品的高度概括與凝練,這種文字的形式能夠直觀的體現(xiàn)作品的基調(diào)。作為鑒賞者來說,剖析文字內(nèi)容就能對聲樂作品的內(nèi)涵有一定的認識。但是,也正因為聲樂作品中歌詞的主導性,使鑒賞者在聽賞的過程中,無意識的會把審美的重點放在了對歌詞和主旋律的把握上,造成了單線條模式的審美體驗。而大部分的聲樂作品在曲式結構的安排上極具多樣性,除了上下起伏的主旋律以外,還有平行性、階梯性和跳躍性的伴奏旋律。這些樂音運動的軌跡里關乎音樂的基本要素如節(jié)奏、力度、速度、調(diào)式、和聲、織體等的不同安排與表現(xiàn),這些變化穿插交織在一起,最終才形成了作品完整的藝術效果。因此,在鑒賞聲樂作品時應該強調(diào)使用多線條模式的柱式聽覺來完成音樂審美,同時聽辯其作品的體裁是屬于詠嘆調(diào)、山歌還是搖滾樂,其演唱形式是獨唱、重唱還是合唱,其唱法是屬于美聲、民族還是通俗,而歌者的音色是屬于炫技派華美的高音,還是溫柔傾訴著低沉的中低聲等。
近期獲得第59屆格萊美“最佳世界音樂專輯獎”中的《Going Home》,由絲綢之路合奏團錄制而成,作品改編自捷克作曲家德沃夏克的《E小調(diào)第九(自新大陸)交響曲》中第二樂章的慢板旋律,與中國作品《念故鄉(xiāng)》有異曲同工之處。作品以中文和英語二重唱的設計,以兩個段落的演唱形式,配樂由班卓琴、笙、大提琴、小提琴、單簧管共五件樂器來合奏,表現(xiàn)出濃烈的思鄉(xiāng)之情。作品分為兩個段落,第一段落用敘述性的手法變現(xiàn)樂曲旋律的變化,第二段落用抒情性的手法凸顯樂曲主題。在聽賞的過程中,可以利用柱式聽覺的方式強調(diào)以下兩個方面:第一、強調(diào)把握人聲與樂器的互補關系。不僅要聽辯女聲為主導的旋律線條,還要聽辯出樂器的伴奏,大提琴、小提琴和單簧管相繼奏出悠長低沉的線條,強調(diào)學生尋找作品中平行但不相同的旋律線條,感悟不同聲部共同表現(xiàn)的作品情緒。同時還要注意聽辯不同樂器的主旋律線條的重心轉移,以及不同樂器的離調(diào)與解決等;第二、強調(diào)把握男女二重唱的變化。不僅要在作品中聽辯女聲的獨唱和男聲的獨唱,還要聽辯以女聲為主旋律線條的男聲伴唱,以三度音程關系的伴唱使和聲效果顯得更加豐滿,男女聲線的不同和音域的高低起伏,為音樂增添了感染性。
在器樂作品中,因為缺少了歌詞的直觀性,學生如果在沒有相關樂器與作品常識的知識儲備之下,審美體驗會顯得更為糟糕。作為鑒賞者來說,聽賞一首獨奏曲尚可大致把握其主旋律和情緒要點,但是如果聽賞一首交響曲時,大多數(shù)人的情況就是一片模糊。而多數(shù)器樂作品不僅是獨奏之時講究曲式結構的變化,而且在重奏時更有豐富的不同音色、風格、織體的變化來體現(xiàn)完整的音響效果。要盡量把握作品的整體與細節(jié),才是真正美好的審美體驗。因此,在鑒賞器樂作品時更應該強調(diào)使用多線條模式的柱式聽覺來完成音樂審美。同時聽辯獨奏作品中樂器的音色如何,聽辯合奏作品中各類樂器的配合度、合奏音色乃至整體音效如何,解讀作曲的題材特點與曲式如何,解讀主旋律的樂器演奏與伴奏類型如何等。
對于使用柱式聽覺的方式進行賞析時,應當由淺入深、由易到難,可先欣賞部分較為簡單的器樂獨奏類作品,再到器樂重奏類作品。也可欣賞一些學生耳熟能詳?shù)囊魳纷髌罚缇檬尩慕豁懬葑喟姹尽赌芸吹靡姾5慕值馈罚▌赢嬰娪啊赌北恪分黝}曲)。作品講述了小魔女琪琪外出修行的故事,表現(xiàn)出少女在青春時期的快樂與懵懂。交響樂的演奏版本主要由弦樂器充當抒情旋律,管樂類、彈撥類與打擊類樂器充當伴奏類型。作品音樂風格屬于新世紀音樂,同樣會給人一種心緒的平靜與和諧,如果輔助對電影片段的了解和視覺效果,給聽眾帶來的影響是巨大的。在聽賞的過程中,可以利用柱式聽覺的方式強調(diào)以下兩個方面:第一、強調(diào)把握音響效果的平衡。不僅要聽辯弦樂為主導的旋律線條,聽辯撥奏、連奏、斷奏等不同的演奏手法,還要盡量聽辯出不同樂器的音色,如大提琴、豎琴與短笛等。最主要是強調(diào)感受主題音樂陳述的變化,如首先由弦樂陳述主題,如同少女的呢喃;再由管樂來陳述主題,如同少女的澎湃等,不同的音色疊加宛如少女的心情變幻,把音樂故事推向了高潮,情緒也得到了升華;第二、強調(diào)把握想象的空間。在交響樂的演奏中,無歌詞限制后的音畫感不斷增強,置身于音樂之中,仿佛插上翅膀在音樂的天空中自由翱翔。此時的想象空間也就顯得廣袤無垠,有的感受到了作品描繪的虛幻飄渺,有的感受到了作品的童真無瑕,有的卻感受到了淡淡的憂傷。正如莎士比亞所說“一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特”,作為教師,只要點撥學生正確的音樂聆聽思路,限制和要求他們統(tǒng)一思維并非明智。
[1]宋瑾.以審美為核心的音樂教育改革[J].中央音樂學院學報,2004(04).
[2]劉亞瓊.淺析歌曲旋律與音樂形象的關系——旋律線的探索[J].中國體衛(wèi)藝教育論壇,2008(08).
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張享銘(1986—),男,浙江寧波人,寧波衛(wèi)生職業(yè)技術學院公共服務與管理學院專任音樂教師,助教,研究方向:聲樂表演藝術及其教育。