曹馨予

（新疆藝術(shù)學(xué)院，新疆 烏魯木齊 830439）

第三屆四川鋼琴藝術(shù)節(jié)的認(rèn)知

曹馨予

（新疆藝術(shù)學(xué)院，新疆 烏魯木齊 830439）

在彈奏和學(xué)習(xí)的過(guò)程中，我們常常會(huì)忽略我們以前學(xué)習(xí)中本來(lái)需要注意到的問(wèn)題。需要什么樣的聲音，需要什么樣的音樂(lè)，這次去感受大師課，每一個(gè)大師都有不同的見(jiàn)解，他們說(shuō)的最重要的就是要想象力，要去多思考。我把我自己的感受進(jìn)行總結(jié)，鋼琴技巧的學(xué)習(xí)學(xué)無(wú)止境。

鋼琴技巧；鋼琴；想象力

2016年5月22日，我們一行1 3人參加了在成都舉行的第三屆四川鋼琴藝術(shù)節(jié)，藝術(shù)節(jié)為期六天。課程安排很豐富，分為上午小課，下午大師課，晚上音樂(lè)會(huì)三部分。藝術(shù)節(jié)特邀了七位藝術(shù)家，分別是美國(guó)鋼琴家波阿茲·沙龍（Boaz Sharon）、音樂(lè)界有聲望的風(fēng)云人物格拉夫曼（Gary Graffman）、斯坦威藝術(shù)家安東·內(nèi)爾（Anton Nel）、意大利杰出鋼琴家內(nèi)爾森（Nelon Delle-Vigne Fabbri）、著名鋼琴家埃利希（Enrico Elisi）、著名美籍華人青年鋼琴家黃楚芳、四川音樂(lè)學(xué)院鋼琴系教授李曉玲。上課的同學(xué)基本上都是四川音樂(lè)學(xué)院本科或者附中的師生，每位老師都很耐心、很用心的給予指導(dǎo)。每位老師講解的風(fēng)格和重心都不同，讓我感到受益匪淺。今后無(wú)論對(duì)自己演奏還是教學(xué)都有一定的幫助。

一、看

什么是看呢？就是對(duì)譜面的認(rèn)知。當(dāng)你看到一首新的作品時(shí)，你要學(xué)會(huì)分析，作曲家已經(jīng)把想要表達(dá)的寫(xiě)的清清楚楚，我們應(yīng)該要重視譜面上的每一個(gè)細(xì)節(jié)。比如這首作品的拍號(hào)、調(diào)號(hào)、表情記號(hào)、旋律的走向。你在看的時(shí)候，你要不停的問(wèn)自己旋律在哪里，又要走向哪里，根據(jù)旋律走向和作品情緒問(wèn)為什么這里要強(qiáng)，為什么這里要弱等。我們都能看到這些，可是很少往深入里去認(rèn)知，去思考。或許大家會(huì)有疑問(wèn)，為什么作曲家要標(biāo)記出來(lái)，不讓自由發(fā)揮呢？我覺(jué)得作曲家是希望演奏者不要偏離作品本來(lái)的風(fēng)格，以及對(duì)情緒的掌控。

二、手

從剛開(kāi)始學(xué)鋼琴的時(shí)候，老師就一直在講兩個(gè)方面，一個(gè)是手型，一個(gè)就是放松。到現(xiàn)在在彈奏大型作品的時(shí)候，老師又在強(qiáng)調(diào)這兩個(gè)方面。我們都清楚，但是缺乏足夠的意識(shí)。手型就像一個(gè)房子的房頂一樣，強(qiáng)調(diào)掌關(guān)節(jié)（三關(guān)節(jié)）的支撐，只有把三關(guān)節(jié)立的足夠好，才可以更好的把力量傳送到指尖。放松就更加重要了，肩膀放松，小臂放松，只有掌關(guān)節(jié)不可以松。一個(gè)好的放松的狀態(tài)直接影響音色是否達(dá)到想要的效果。在彈奏作品的時(shí)候，我們手指的力量非常有限，需要大臂的力量，需要腰的力量，我們要試著用全身的力量相協(xié)調(diào)去演奏作品，這樣演奏才會(huì)達(dá)到意想不到的效果。

三、聽(tīng)

我們最常忽略的就是耳朵，這次老師們說(shuō)的最多的也是聽(tīng)。當(dāng)你彈奏作品的時(shí)候，要聽(tīng)到每一個(gè)音，無(wú)論是強(qiáng)的還是弱的，都要聽(tīng)清楚每一個(gè)音。你需要一個(gè)極其敏感和挑剔的耳朵，時(shí)時(shí)刻刻要提醒自己需要什么樣的聲音，其次要對(duì)和聲色彩很警覺(jué)，在彈奏作品時(shí)，要慢練，了解和聲，有時(shí)一個(gè)和聲的感覺(jué)就可以說(shuō)明想表達(dá)的是什么情感。對(duì)于調(diào)性的判斷也很重要，肖邦的作品中小調(diào)運(yùn)用的比較多，莫扎特的作品中大調(diào)運(yùn)用的比較多，從一定意義上說(shuō)，調(diào)性與性格有關(guān)系。每一種調(diào)有不同的變化，每一句都會(huì)有不同的音色，內(nèi)心的聽(tīng)覺(jué)也很重要。同時(shí)，踏板的運(yùn)用也很重要，踏板不是用來(lái)延音的，是用來(lái)豐富和聲，豐富音色的。

四、想

想要彈奏好一首作品，我們就要注重音樂(lè)表現(xiàn)，首先先要了解作者生平，所生活的環(huán)境，創(chuàng)作背景。其次就是要有豐富的想象力，有些作品是標(biāo)題性的作品，比如：李斯特《鐘》、舒曼《狂歡節(jié)》等作品，可以從題目入手展開(kāi)豐富的想象，來(lái)達(dá)到你想要的音色和情緒。音樂(lè)表現(xiàn)中除了想象就是對(duì)音色的控制：了解曲子的情緒；強(qiáng)中要有層次，弱中也要有層次，這種層次不是一般的強(qiáng)與弱，是像一個(gè)三角形一樣，要有起伏，要有線條，像波浪一樣；作品中的重音記號(hào)，不一定要彈奏的很重，有時(shí)候只是重視和強(qiáng)調(diào)；想象成顏色，不同的色彩（不同的紅…）；風(fēng)格要把握準(zhǔn)確；用手指撫摸琴鍵來(lái)代替敲擊琴鍵，來(lái)達(dá)到柔和的音色；收尾干凈，尾音要有表情；音與音之間的連貫和踏板也有關(guān)系；多了解交響樂(lè)，多種音色要聽(tīng)多種樂(lè)器，然后進(jìn)入到自己的音色處理中；指尖和指面的彈奏會(huì)出現(xiàn)不同的變化，在彈奏相同的音的時(shí)候，每一個(gè)音都是不同的音色。

鋼琴的世界中沒(méi)有終點(diǎn)，需要我們更多更深更廣的去學(xué)習(xí)。在這次學(xué)習(xí)中，演奏的作品涉及各個(gè)時(shí)期，除了我們熟知的巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、德彪西的作品，還知道了一些近代的優(yōu)秀作品，巴拉基列夫《伊斯拉美》、吉拉斯特朗《阿根廷舞曲》、格拉納多斯《音樂(lè)會(huì)快板》、約克·鮑文《托卡塔》。

[1]鮑利斯·貝爾曼.鋼琴大師教學(xué)筆記[M].上海：上海音樂(lè)出版社,2012.

[2]魏廷格.鋼琴學(xué)習(xí)指南[M].北京：人民音樂(lè)出版社,1997.

J624

A

曹馨予（1992—），女，漢族，新疆哈密人，新疆藝術(shù)學(xué)院2015級(jí)研究生，研究方向：鍵盤(pán)表演。