楊 寶

（河北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，河北 石家莊 050000）

從現(xiàn)代版歌劇《茶花女》中窺視歌劇制作的創(chuàng)新性闡釋

楊 寶

（河北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，河北 石家莊 050000）

自歌劇誕生之日起，有關(guān)于音樂與戲劇何者為“第一性”的爭論就從未間斷過。喜歌劇之爭、格魯克歌劇改革、瓦格納樂劇所引發(fā)的爭論等等，讓我們對歌劇整體藝術(shù)性的審美都在發(fā)生著變化，現(xiàn)在的人們越來越重視歌劇中戲劇表演的成分。

隨著古典音樂的普及程度越來越高，我們能見到以各種方式進(jìn)行宣傳的古典音樂演出。品種眾多、花樣翻新的舞臺劇、音樂會，為的就是讓人們能夠更多的接觸古典音樂、欣賞古典音樂，更好的普及古典音樂。但在這些林林總總的演出中，給人留下深刻記憶的作品并不多。為了吸引觀眾們的眼球，制作方多以大制作、華麗、逼真的布景來滿足觀眾的需求。當(dāng)然，追求大制作的藝術(shù)效果，消耗大量的經(jīng)費(fèi)，這是一種展現(xiàn)真實(shí)、沖擊視覺的手段；但同時，有些低成本、簡約前衛(wèi)制作風(fēng)格的作品也有著自己獨(dú)特的藝術(shù)價值。

歌??；薩爾斯堡音樂節(jié)；茶花女

眾所周知，薩爾斯堡音樂節(jié)是當(dāng)今世界三大著名音樂節(jié)之一。自創(chuàng)立之日起至今已有近百年的歷史。在這漫漫長河中，它也曾因戰(zhàn)爭、經(jīng)費(fèi)、節(jié)目的觀賞性差等問題面臨過危機(jī)。為了讓音樂節(jié)回復(fù)往日的輝煌，音樂節(jié)開始改變自身定位的主題觀念，也正是由于它自身定位的轉(zhuǎn)變（節(jié)目選編的不斷自我完善、創(chuàng)新），才有了本文的主角——現(xiàn)代版歌劇《茶花女》

2005年夏天在薩爾茨堡音樂節(jié)獲得轟動效應(yīng)的新版歌劇《茶花女》（La Traviata）一經(jīng)上演就好評如潮，被當(dāng)時的評論家們稱贊為“我們這個時代最賞心悅目的《茶花女》”。這版維也納愛樂樂團(tuán)和維也納國家歌劇院合作完成的《茶花女》，由卡洛·里奇（Carlo Rizzi）執(zhí)棒，俄羅斯女高音安娜·涅特列布科（Anna Netrebko）、墨西哥男高音瑞蘭德·維拉宗（Rolando Villazon）和男中音托馬斯·漢普森（Thomas Hampson）聯(lián)袂演出。隨后，DG唱片公司將當(dāng)日的演出實(shí)況以DVD的形式向全球發(fā)行。自威爾第創(chuàng)作《茶花女》至今的一百多年歷史中，曾有過無數(shù)個讓人難忘的版本，每個時代都會有那么幾對歌劇舞臺上“金童玉女”式的最佳組合，要在他們最輝煌的藝術(shù)生涯中給人們詮釋新一代的《茶花女》。

之所以將其稱之為“現(xiàn)代版”，就在于“無論布景、燈光、道具等舞美手段，還是演唱演奏等表現(xiàn)方式，都有不同的創(chuàng)新之處?！睂?dǎo)演對劇本的重新詮釋，舞臺布景現(xiàn)代前衛(wèi)的風(fēng)格、具有象征意義的獨(dú)具匠心的服裝設(shè)計(jì)。和傳統(tǒng)的歌劇相比，更接近于百老匯的音樂劇。這種大膽的創(chuàng)新完全摒棄了19世紀(jì)法國巴黎華麗、繁冗，取而代之的是充滿了現(xiàn)代的時尚元素。

二戰(zhàn)后，歌劇導(dǎo)演成為了音樂領(lǐng)域當(dāng)中一項(xiàng)專門的工作，負(fù)責(zé)一部歌劇總體風(fēng)格的詮釋，掌握著音樂之外——戲劇部分的決定權(quán)。他律論美學(xué)觀點(diǎn)認(rèn)為“制約著音樂的法則和規(guī)津是來自音樂之外的，也就是說，音樂是受某種外在規(guī)律決定的。從這個意義上說，音樂是他律的。（“他律”這個術(shù)語，在康德哲學(xué)中正是用來概括康德本人所否認(rèn)的人類意識是由外界原因所決定這一命題時所使用的。）正是因?yàn)橐魳繁旧眢w現(xiàn)著某種外在于音樂的客觀實(shí)在”，對于歌劇這種藝術(shù)表現(xiàn)形式而言，是有著特殊的美學(xué)含義和豐富內(nèi)涵的。

導(dǎo)演布萊恩·L·威利德克爾（Brian Large Willy Decker）一貫秉承著對作品的真實(shí)表現(xiàn)，有各種離奇、古怪的想法?，F(xiàn)代版《茶花女》中，他對作品的獨(dú)到理解與詮釋體現(xiàn)在以下幾個方面：

一、舞美設(shè)計(jì)的總體樣式

舞臺美術(shù)是一種視覺空間上的藝術(shù)。幕布拉開，觀眾首先是從布景的樣式上感受到整個演出的風(fēng)格特征。布景樣式是演出風(fēng)格中的第一個重要標(biāo)志。

《茶花女》是一部現(xiàn)實(shí)主義題材的作品，屬于真實(shí)主義歌劇的范疇。舞美設(shè)計(jì)上導(dǎo)演采用了簡約的手法給了人物更廣闊表現(xiàn)的空間。舞臺是一個月牙狀的白色弧形平臺，除了中央的一個紅色沙發(fā)再無其它任何布景與裝飾。舞臺右側(cè)放置了一個圓形的巨型時鐘，黑白色（預(yù)示著時間在不停的運(yùn)轉(zhuǎn)著）。這些簡單的設(shè)計(jì)都在之后劇情的發(fā)展中起到了重要的作用，為劇情的發(fā)展埋下了伏筆。這種符號性的象征與暗示效果，與傳統(tǒng)的舞臺設(shè)計(jì)形成鮮明的對比與反差。

二、服裝

主人公維奧蕾塔的紅色時裝連衣裙一改所有版本中女主人公那厚重、華麗的19世紀(jì)貴族服裝；鮮紅的顏色表現(xiàn)了當(dāng)時維奧蕾塔的社會地位和身份角色，也讓人們看到了她奢華、紙醉金迷般的生活；第二幕中，維奧蕾塔與阿爾弗萊多享受著他們的甜蜜愛情，服裝和沙發(fā)的色調(diào)就全部換成了有著夏威夷休閑風(fēng)格的墨綠色花布。這種圖案的選擇顯然與主人公當(dāng)時的心情與生活狀態(tài)是相吻合的；第三幕病中的女主人公，裙裝由紅色換成了白色，這種顏色選擇的前后反差之大，是和人物不同時期的狀態(tài)一致的，能夠更好地體現(xiàn)了人物復(fù)雜的內(nèi)心世界。

由“茶花女的朋友們”所組成的合唱隊(duì)，則全部以男裝的形象出現(xiàn)，不能不說這又是導(dǎo)演的一個創(chuàng)新之舉——凸顯了當(dāng)時以男權(quán)為中心的社會現(xiàn)實(shí)，和女性卑微的社會地位。

三、人物的編排

新版歌劇《茶花女》中除了原作中的人物，導(dǎo)演還安排的一個非常重要的虛幻角色——死神。這個人物始終在舞臺上，但沒有任何唱段，這個設(shè)計(jì)完全是導(dǎo)演出于對劇情發(fā)展的需要而設(shè)置。我們都知道，維奧蕾塔的命運(yùn)是悲慘的。在一開始，作者就交代了她有嚴(yán)重的肺病。而死神就是病魔的象征，和歌劇的序曲一樣，這預(yù)示著她生命的終結(jié)（和舞臺上擺放的巨大圓鐘交相呼應(yīng)），這些別出心裁的細(xì)節(jié)設(shè)置，大大加強(qiáng)了作品的悲劇色彩，更好的體現(xiàn)了原著中作者的意圖。

四、演員的表演

這樣時尚的服裝，簡約、前衛(wèi)的舞臺布景看似并不符合以往我們對于《茶花女》風(fēng)格定位的理解。但就是這些大膽、創(chuàng)新的舞美設(shè)計(jì)，為演員本身的表演提供了很大的發(fā)揮空間。同時，也給演員的表演增添了很大的難度。舞臺布景的簡約無形當(dāng)中將觀眾的注意力都集中在了演員的表演上。戲劇中人物的沖突與戲劇的張力推動著情節(jié)的發(fā)展。劇中的男女主人公年輕、熱情，從演員的表演當(dāng)中，我們不難看出這不僅僅是一部單純的歌劇，而是一部像戲劇一樣真實(shí)、電影一樣震撼的歌劇。在詮釋這樣的人物角色時，男女主角將甜蜜的愛情生活、19世紀(jì)巴黎上流社會生活的浮華、奢靡，內(nèi)心世界中的激憤、痛苦與無奈表現(xiàn)得淋漓盡致。

新版歌劇《茶花女》的成功讓我們看到了簡約制作的希望。古典音樂的制作并不是一成不變的。它可以是典雅、華麗的，也可以是寫實(shí)、逼真的，更可以是簡約、現(xiàn)代的。無論我們使用怎么樣的制作手段去“包裝”這些有著厚重歷史的音樂精品，只要合乎劇情、反映作曲家與作品的真諦，都是可以嘗試的。因?yàn)椋@也是一種詮釋作品的獨(dú)特方式，也能夠成為一種經(jīng)典。

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楊寶（1985—），女，河北邯鄲，本科，河北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，初級，研究方向：音樂理論與音樂藝術(shù)管理。