李妙璇

（廣東省外語藝術(shù)職業(yè)學院音樂舞蹈學院鋼琴教研室， 廣東 廣州 510640）

論提高鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)力

李妙璇

（廣東省外語藝術(shù)職業(yè)學院音樂舞蹈學院鋼琴教研室， 廣東 廣州 510640）

本文主要從鋼琴作品（創(chuàng)作意圖與樂譜），演奏技巧和二度創(chuàng)作三個方面系統(tǒng)地闡述如何提高鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)力。

鋼琴演奏；音樂表現(xiàn)力

引言

鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)力是指在演奏鋼琴作品中所表現(xiàn)出的感染力。音樂表現(xiàn)力來源于兩方面，一是與生俱來的，這是受到遺傳胎教的影響，是個人自發(fā)性的不受后天培養(yǎng)的。二是在后天學習中培養(yǎng)起來的，受到外界影響。演奏好一首作品需要把作品中的音樂內(nèi)容表現(xiàn)出來，這就需要演奏者的音樂表現(xiàn)力。目前，國內(nèi)的學琴者多重視技術(shù)練習而忽略了演奏中的音樂表現(xiàn)力，導致作品毫無意境感，缺乏美感。因此，提高鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)力就顯得尤為重要。本文將從鋼琴作品（創(chuàng)作意圖與樂譜），演奏技巧和二度創(chuàng)作三個方面系統(tǒng)地闡述如何提高鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)力。

一、提高鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)力的主要途徑

（一）正確理解作品與視譜，明白作曲家的創(chuàng)作意圖是提高音樂表現(xiàn)力的前提

作曲家在創(chuàng)作一首作品時會將自己的創(chuàng)作意圖通過譜面上的音符與表情記號表示出來，作者的內(nèi)心體驗與內(nèi)在的情感都需要演奏者仔細讀譜來理解作品。可見，基礎(chǔ)讀譜演奏的重要性。著名鋼琴家蔡崇力說過：“彈出作曲家的心意。”這就要求演奏者讀譜要規(guī)范，要區(qū)分譜面的細節(jié)。在讀譜過程中需要做到以下要點：

1．注意拍號調(diào)號，注意不同音符的演奏（斷奏、連奏、跳音、頓音等）以及音符的時值

無論是巴洛克時期、古典時期還是浪漫時期甚至是近現(xiàn)代時期的音樂風格都不能忽略這些基礎(chǔ)演奏。例如，古典樂派莫扎特的作品，風格精致輕巧，旋律流暢。那么在基礎(chǔ)讀譜演奏中注重大句子線條的同時更應(yīng)該注意區(qū)分連奏、斷奏、跳音、頓音的彈奏，特別是莫扎特這個時期的作品許多連奏都是時值很短的小線條，這是很多演奏者會忽略的問題，他們經(jīng)常不在意小連線，甚至將小連線和斷奏全部彈成連奏。這樣彈下來樂曲的分句分錯了，作曲家的原意也理解錯了。另外音符的時值也要注意，許多演奏者不嚴格按照譜面指示把音符的時值彈得過長或者過短，這樣都會影響到作品的演奏。例如，浪漫派作曲家柴可夫斯基《四季》中的《十月—秋之歌》第五小節(jié)第三拍的A音，它的時值是兩拍半，如果演奏者不嚴格遵守譜面要求，沒有彈滿時值，就會導致音樂的連續(xù)性被打斷，破壞了音樂內(nèi)容的畫面感，無法理解作曲家的真正用意，更影響這首作品的情感表現(xiàn)?？ò土蟹蛩够缎〕蟆纷髌愤\用連奏、斷奏、跳音描繪出詼諧幽默的小丑形象，其中跳音是很關(guān)鍵的音符，使用跳音更能表現(xiàn)小丑表演時現(xiàn)場氣氛的活躍，可是有些演奏者在識譜中很隨意而且忽略了這些跳音，有些彈成連奏有些彈成斷奏，這就不能很好表現(xiàn)出小丑滑稽的形象。《莫扎特奏鳴曲》K330第一樂章第一小節(jié)使用跳音與兩個小連線連接八分音符與三十二分音符，雖是小小的細節(jié)部分可是有些演奏者不注意區(qū)分這些音符演奏的區(qū)別，只把跳音彈出。第二小節(jié)出現(xiàn)了八分休止符，有些演奏者忽略了休止符，把八分音符的G音彈成四分音符，甚至拍值不明確，這些演奏都是不規(guī)范的，也不尊重作者。

2．了解音樂術(shù)語，音樂術(shù)語會提示演奏者樂曲的速度、樂曲的情感以及音樂的性質(zhì)

有些演奏者開始練習作品時完全不懂譜面上音樂術(shù)語的含義，導致表達出錯。例如法國鋼琴作品，由于作品中很多的音樂術(shù)語是法語，需要查閱，很多演奏者不明白其中的意思，而又不愿在這上面多花時間。拉威爾《小奏鳴曲》第三樂章第35小節(jié)出現(xiàn)了音樂術(shù)語sans ralentir，這是提醒演奏者彈到這個小節(jié)的時候勿慢，可是如果不明白這個詞組的意思，很多演奏者就會憑著自己的音樂感覺在這里做漸慢，因為作曲家用了7拍來演奏相同的16分音符，的確會讓人誤解要漸慢。樂曲的最后第158小節(jié)音樂術(shù)語Accelerez，這是加快的意思，卻又有演奏者誤以為樂曲即將結(jié)束需要漸慢，可是作者的原意卻是故事即將結(jié)束需要加快速度。德彪西《為鋼琴而作—前奏曲》第6—8小節(jié)出現(xiàn)un peu retarde的音樂術(shù)語，這是要放慢的意思，第9小節(jié)出現(xiàn)peu a peu,reprendre le mouvt的音樂術(shù)語表示放慢且漸漸回原速，第46小節(jié)音樂術(shù)語glissando表示刮奏演奏，如果演奏者不懂這些意思就不明白樂曲的處理與表達及演奏的方式。由此可見，音樂術(shù)語的重要性。如果不明白音樂術(shù)語就會完全把作品的用意表達錯，這樣錯誤的音樂表現(xiàn)是不可取的。

3．視譜演奏時要注意譜面上的力度標記

力度標記往往是作曲家暗示音樂走向的標記以及樂句之間的層次對比的信號。不同風格的作品標記不同，戲劇沖突強的作品層次明顯，樂曲的張力較大，力度對比記號較多。抒情性的作品情感表現(xiàn)豐富，漸強漸弱的力度標記較多。例如，普朗克《升C小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章使用馬戲團音樂元素，戲劇對比性強，力度記號標記有pp、mp、p、mf、f、ff、fff 七種。七種力度對比使樂曲層次豐富，感染力強。第二樂章是略帶安靜抒情的樂章。曲譜中漸強漸弱的力度標記暗示著音樂的旋律走向，激發(fā)演奏者的情感表達?！妒娌丶磁d曲》op.90第二首是抒情的小曲，力度記號有八種，pp、 p 、f 、ff、 fz 、ffz、 cresc、 decresc ，樂譜中cresc 、decresc頻繁使用指示旋律走向，音樂層次明顯，連綿起伏表現(xiàn)力強。

4．了解作品的音樂背景

首先，作曲家所處的時代對作曲家創(chuàng)作作品的風格以及音樂內(nèi)容有直接的影響，了解作曲家所處的時代背景很有必要，作品中所表達的情感是作曲家對那個時代生活情感的一種反映。其次，了解作曲家本國民族音樂的特點，本民族的音樂元素會涉入到作曲家創(chuàng)作的音樂中。再次，了解作曲家的人物性格，這是受到社會環(huán)境，個人閱歷的影響的，每個人的生活閱歷不同，看待這個世界的想法就會有差別，他的作品所表現(xiàn)的感情就會有區(qū)別。例如，家境富裕的門德爾松與后天失聰?shù)呢惗喾?。前者的音樂情感大多處是描述美好、無拘無束的生活優(yōu)美動聽，后者卻因為人生曲折，他的作品戲劇對比性強，抨擊命運的不公。所以要全面了解作品的音樂背景，這樣才能更貼近作者的創(chuàng)作意圖。

以上說明要想有良好的音樂表現(xiàn)力，必須要正確的視譜，不要放過譜面上的每一個細節(jié)部分，這樣才能更接近作者的原意，更加理解作品。

（二） 演奏技巧是提高音樂表現(xiàn)力的基礎(chǔ)

在鋼琴演奏中許多演奏者會遇到技術(shù)難點，從而直接影響到演奏過程中的情感表達，干擾音樂表現(xiàn)，破壞作品的完整性。攻破技術(shù)難點是很有必要的。

1．學好鋼琴基本功，鋼琴的基本功包括音階、琶音、雙音、八度、和弦

當樂曲中出現(xiàn)這些技術(shù)時，練好這些基本功，就能輕松克服，從而可以更自如地表現(xiàn)音樂。例《貝多芬奏鳴曲》Opus2 Nr.3第一樂章第1—4小節(jié)不同時值的雙音，這些雙音不但要彈好，還要彈的有靈性，這就要求演奏者平時的雙音練習要打好基礎(chǔ)。第85-88小節(jié)左右手的八度彈奏，第四樂章第1—2小節(jié)，第5—6小節(jié)和弦的彈奏，第8—18小節(jié)音階的彈奏都需要良好的鋼琴基本功為基礎(chǔ)，只有掌握好鋼琴基本功，在樂曲中遇到這些技術(shù)難點時才能更容易克服，《舒伯特即興曲》op.90第三首是一首抒情作品，情感浪漫色彩豐富。主調(diào)音樂旋律全由右手表現(xiàn)，右手的八度技術(shù)貫穿全曲，八度不但要技術(shù)嫻熟還要彈得優(yōu)美動聽，這就需要平時下功夫練習鋼琴的基本功，不僅要掌握技術(shù)而且還要能夠根據(jù)作品的感情需要選擇合適的觸鍵以達到恰當?shù)囊羯??？梢?，鋼琴基本功的重要性?/p>

2．克服技術(shù)難點后，演奏的重點就在于彈熟作品并且能背譜，樂曲的精致處理，這些有助于提高音樂表現(xiàn)力

處理作品過程中要注意幾點：作品的音樂走向，包括橫向的旋律與縱向和聲的走向，正確的劃分樂句，樂句與語氣、呼吸密不可分，更和音樂的性質(zhì)、情感、風格息息相關(guān)。歌唱性的旋律，無論是哪種情感的樂曲都有歌唱性，歌唱般的音樂更能激發(fā)演奏者的樂感。培養(yǎng)良好的內(nèi)心聽覺，鋼琴演奏是大腦指揮手指的運動，手指落鍵之前先在大腦中選擇出最佳音色，這就需要內(nèi)心聽覺，先在心里聽到再落手，這樣的音色是經(jīng)過大腦篩選的，所以是最適合作品的音色，可是內(nèi)心聽覺需要長期鍛煉養(yǎng)成習慣，手指才能不費勁彈出理想的聲音。

3．正確運用踏板

踏板在演奏中可以使音色更加豐富，增加色彩。還可以幫助連音，改變音量，甚至可以表示強調(diào)，增加共鳴效果，在演奏中正確運用踏板，有利于演奏作品的音樂表現(xiàn)。例《舒伯特即興曲》op.90第一首第一小節(jié)的三拍延長音，力度記號是ff，彈出音量的同時音色要柔和，在這里用右踏板，既可以表示強調(diào)，還能增大音量和共鳴。第一小節(jié)的第四拍力度標記是pp，在相同的小節(jié)中，力度記號從ff突然變成pp，手指不好控制音量的情況下，可以使用左踏板，這樣既改變了音色，同時又能把音量控制下來，使音樂內(nèi)容立刻轉(zhuǎn)換了畫面感。第41—73小節(jié)使用右踏板是為了連接音符，讓旋律更具有歌唱性。

（三）二度創(chuàng)作

音樂的表現(xiàn)力建立在演奏者對音樂的理解，并在其基礎(chǔ)上進行二度創(chuàng)作。一百個讀者就有一百個哈姆雷特，不同演奏者對相同作品的理解不會完全相同，他們對作品的情感詮釋存在一定的差異，他們的二度創(chuàng)作不同，所展示的音樂表現(xiàn)就各有所異。鋼琴的演繹需要將基礎(chǔ)演奏作為基礎(chǔ)，同時還要求能夠在其基礎(chǔ)上二度創(chuàng)作，這樣的音樂作品表現(xiàn)出來才會有故事，有生命。演奏者在二度創(chuàng)作過程中既要保留作品本身的音樂風格和作者的意圖，又要根據(jù)自身的理解給予“血肉”，讓作品賦有生命，豐富樂曲的音樂內(nèi)容。例如，李斯特帕格尼尼練習曲《狩獵》，演奏者在演奏時不僅要彈出作品的有趣旋律，還要在李斯特特有的音色特點基礎(chǔ)演奏之上用豐富的想象力與聯(lián)覺進行二度創(chuàng)作，運用合理的邏輯思維創(chuàng)作故事情節(jié)，賦予作品新的生命與活力，保留李斯特作品的民族特色。

二、結(jié)論

總之，要以正確理解作品與視譜，明白作曲家的創(chuàng)作意圖為前提，以扎實的鋼琴演奏技巧為基礎(chǔ)，并配合恰當?shù)亩葎?chuàng)作，才能準確地表現(xiàn)鋼琴作品中的音樂形象，有效提高鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)力，完美地演繹好鋼琴作品。

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李妙璇，廣東省外語藝術(shù)職業(yè)學院鋼琴教研室，碩士，主要研究方向：鋼琴教學與演唱，聲樂藝術(shù)指導。