劉敬敬

（江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院，江蘇 徐州 221000）

淺談鋼琴演奏中的表現(xiàn)藝術(shù)

劉敬敬

（江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院，江蘇 徐州 221000）

鋼琴演奏是音樂實踐的重要環(huán)節(jié)，表現(xiàn)藝術(shù)在鋼琴演奏中占有很大的比重。本文通過對表現(xiàn)藝術(shù)的重要性及具體要求進行闡述。在鋼琴演奏中，演奏才能技巧的發(fā)揮是一面，但也要注意自身的藝術(shù)修養(yǎng)，從而促進藝術(shù)表演水平，能淋漓盡致地表現(xiàn)音樂。

鋼琴演奏；表現(xiàn)藝術(shù)；美感

表現(xiàn)藝術(shù)要求演奏者掌握基本的技術(shù)技巧理和解作品的同時，還要求演奏者在演奏中發(fā)揮想象力、創(chuàng)造力，兩者相結(jié)合使演奏家、聽眾與作曲家融入作品中的心理感受與情感態(tài)度相一致。在鋼琴演奏的表現(xiàn)上，主要應(yīng)注意以下幾個方面：

一、正確地理解作品

要想成功地演奏出一首作品，需要對作品的創(chuàng)作情況先有所了解，掌握作曲家希望通過作品展現(xiàn)出的情感與追求，用熟練的技巧加以表現(xiàn)。正確地理解作品，筆者認(rèn)為應(yīng)該針對以下幾方面：

對不同的音樂作品來說，由于其作者所處的時代、民族、流派以及各地人們欣賞習(xí)慣不同，產(chǎn)生的風(fēng)格特色也各不相同。如古典主義時期的作品崇尚理性，而浪漫主義時期的演奏則以情感為主。同一時期成熟作曲家的個人風(fēng)格也不盡相同。如海頓的幽默風(fēng)趣，莫扎特情感的真摯、典雅；還有一些作品有悲劇性和喜劇性之分。因此，在面對一部作品時，需要演奏者認(rèn)真研讀，并能夠了解與這部作品有關(guān)的其他知識，如作曲家的經(jīng)歷、作品動機等內(nèi)容。否則將使作品被詮釋得空洞、乏味，表現(xiàn)不出鋼琴演奏中“美”了。

要能夠真正的研讀好一部音樂作品，一定要掌握其樂曲樂句的結(jié)構(gòu)特點，什么地方要重，什么地方要輕，什么地方是敘述，什么地方是在抒情。做到從宏觀到微觀上把握作品，找出整首曲子有難度的地方以及曲子的關(guān)鍵處，著重練習(xí)和處理。

二、整體把握恰到好處

一位出色的鋼琴演奏家所演奏的曲子之所以悅耳動聽，其原因就是他能把所涉及的問題處理得恰到好處。樂曲中的速度、旋律、力度，甚至對作品內(nèi)容意義的分析理解都是如此。樂曲中的所有涉及量變的因素（如節(jié)奏、力度等）都不是絕對的，彈奏時一定要把握一定的“量”。要處理好這一問題，首先要遵循樂曲的本意，是歡快的就要表現(xiàn)歡快，是蒼涼就要描寫蒼涼，不能張冠李戴。對于樂曲的表現(xiàn)除了要遵循其本意外，還要做到哪些呢？

（一）正確處理好局部與整體的關(guān)系

演奏音樂作品時，要注意把握整體和局部的關(guān)系，不能只專注于局部，要學(xué)會總覽全局。合理的劃分音樂句子和處理句子之間的關(guān)系，學(xué)會分句、分段，找出氣口。分句是對旋律客觀合理的分割與再分割，合理的分句能夠使樂句旋律更容易理解。

音樂的表達(dá)具有整體性，作品的表現(xiàn)應(yīng)該是完整的，但事實上在分析演奏時樂曲又被劃分成無數(shù)的細(xì)節(jié)個體，演奏時注意細(xì)節(jié)的展現(xiàn)，能使表演更加細(xì)致化，所以在把握整體的同時，也不能忽視局部的處理。在哲學(xué)范疇中，整體和局部兩者既有聯(lián)系又有區(qū)別，互為一個統(tǒng)一體，在音樂上同樣適用。

（二）風(fēng)格表現(xiàn)中的變化與恒一

對于樂曲風(fēng)格的表現(xiàn)，既要保證樂曲展現(xiàn)整體統(tǒng)一的風(fēng)格，又要做到在不同細(xì)節(jié)處展現(xiàn)細(xì)微的變化，流露情感的起伏，以體現(xiàn)風(fēng)格的豐富性。要隨著旋律的起伏變化，改變彈奏力度和觸鍵方式，讓音色富有變化。

（三）表現(xiàn)中化抽象為形象

鋼琴演奏的目的是使樂譜中的音符和音樂家內(nèi)心的旋律轉(zhuǎn)化成聽眾頭腦中生動的圖像。音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容是抽象的音響，不是具體的形象。例如說“鳥”，是任何演奏者都彈不出來的。但一些詞匯如歡快的，悲傷的，典雅的，憤怒的等都是音樂所能夠表現(xiàn)的。音樂是通過抽象的表現(xiàn)，讓聽眾去欣賞感受，使之在聽眾頭腦中化為形象的東西，以至于使他們或是感動了，或是哭泣了。正確的演奏方法、熟練的演奏技巧，扎實的基本功等，都只是表達(dá)樂曲“意”的手段，而如何能夠全面準(zhǔn)確地詮釋作品，使之更為形象化，則必然受到表現(xiàn)力的支配。

（四）正確地把握住音樂的層次感和立體感

音樂是用節(jié)奏、旋律的異同以及快慢來推動情節(jié)發(fā)展的。鋼琴演奏不能演奏成汪洋一片，要有層次感和立體感。如何做到呢？一定要合理控制你的力度，手指力量根據(jù)不同需要合理分配而不是平均使用，即便是同一和弦，幾個音下去也未必一樣。若只注重旋律音的彈奏，就不能表現(xiàn)出鋼琴音樂特有的層次感立體感了。

（五）要有抒情性和戲劇性

音樂抒情的最根本力量在于旋律，每一個新的旋律都會產(chǎn)生新的任務(wù)，旋律是音樂語言各要素中表現(xiàn)力最強的一種。抒情性一般是比較優(yōu)美、安靜。而戲劇性則不同，變化莫測，帶有一種很強烈的對比。很多音樂作品都帶有抒情性和戲劇性兩大特性。在貝多芬，莫扎特的音樂作品中尤為顯著。

三、通曉其它藝術(shù)

借鑒、運用其他藝術(shù)表現(xiàn)手段對鋼琴演奏的表現(xiàn)力起著十分重要的作用。鋼琴演奏與畫、詩這兩種藝術(shù)聯(lián)系的十分密切，其體現(xiàn)的是一種意境——通過旋律形成的詩與畫相和諧的意境。鋼琴演奏者應(yīng)該會演奏詩，應(yīng)該能用音樂來描繪人世間的各種畫面。

鋼琴演奏者如果將鋼琴藝術(shù)與其他藝術(shù)完全隔離，那么演奏出來的作品會讓人感到空洞，不能有更廣闊的發(fā)展。作為一名鋼琴演奏者，不僅要多欣賞和研究音樂作品，還要進行作品分析，并加強音樂史的學(xué)習(xí)和音樂美學(xué)的修養(yǎng)，這樣，才能對音樂有辨別能力，能培養(yǎng)全面的表現(xiàn)力和綜合力。還要拓寬自己的文化視野，留意涉及古今中外的繪畫、舞姿、戲劇等藝術(shù)，使自己鋼琴演奏的藝術(shù)之穴既要有厚實的深度，其開口又要有相當(dāng)大的廣度，以便使自己逐步成為一名包羅萬象的鋼琴演奏大師。

四、結(jié)語

總之，真正的音樂能夠給人以美的享受，陶冶人的情操，是內(nèi)在聽覺與外在聽覺相融合的審美過程。富有表現(xiàn)力的演奏擴大了作品的影響力、感染力，將聽眾帶入音樂中去，使原作品“增值”。演奏中的表現(xiàn)藝術(shù)讓音樂作品充分發(fā)揮魅力，除要求演奏者精研作品、奏法以及相關(guān)的知識外，自身的文化藝術(shù)內(nèi)涵亦不可缺，并通過在演奏表現(xiàn)上的注意，才能將作品更完整的呈現(xiàn)出來。

[1] 霍夫蔓．論鋼琴演奏[M]．北京：人民音樂出版社,1986．

[2] 涅高茲．論鋼琴表演藝術(shù)[M]．北京：人民音樂出版社,2002．

[3] 陸陽．鋼琴藝術(shù)[M]．北京：華樂出版社出版,2003．

[4] 趙曉生．鋼琴演奏之道[M]．北京：世界圖書出版公司,1999．

J624．1

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劉敬敬（1992—），女，江蘇省徐州人，江蘇師范大學(xué)在讀研究生，研究方向：音樂表演。