田菽峰

（山西大學，山西 太原 030006）

高效樂器訓練法探究

田菽峰

（山西大學，山西 太原 030006）

科學地分析演奏技能獲得過程，探尋適合自己的高效練琴法并使之不斷完善，對于樂器演奏具有十分重要的理論價值和實踐意義，所謂“磨刀不誤砍柴工”。因此本文在制定日常的練習內(nèi)容時有以下幾點建議并展開討論：1.協(xié)調(diào)性動作體驗，2.最大限度地調(diào)動演奏者的潛能，3.關(guān)于演奏作品的想象與聯(lián)想，4.保持技術(shù)狀態(tài)和心理狀態(tài)的穩(wěn)定與相互支持。

高效；體驗；極限

學習方法有很多，但適合本人且高效的是什么？在樂器演奏領(lǐng)域，樂器演奏是個動手動腦的復雜工程，如何高效練琴的方法尤為重要。對于獨立個體而言，學習方法需要用心體會，在練琴道路上應該時不時停下腳步根據(jù)目前學習進程調(diào)整方法再重新上路。適合不適合自己的學習方法差異很大，它會直接影響到學習進程和練琴效果，進而反饋回個體自我評價和看法，甚至因此會影響到你未來的選擇。

好的練琴方法應該符合人體運動學、心理學，具有一定的科學規(guī)律并且有一定的普適性。例如學習任何樂器都需要一個漫長的過程，很多人都會發(fā)現(xiàn)一個現(xiàn)象，同樣的老師、一般年紀、同時開始學習的琴童們經(jīng)過一段時間后，演奏水平就會有差異，而且這樣的差異會隨著時間的推移而不斷拉大差距，于是就會出現(xiàn)對這種現(xiàn)象的解釋——天賦。所謂天賦，就是與生俱來的，帶有一定遺傳因素。但事實是筆者經(jīng)過觀察以及相關(guān)課題研究人員的研究結(jié)果，得出絕大多數(shù)有所成就的演奏家，都是好老師與異常的勤奮努力成就了所謂天賦的說法。在學琴路上天賦只占很小的影響因素，老師很重要的指導內(nèi)容就是告訴你演奏標準，然后演奏者開始刻意練習。

高效練琴才是快速自我的修煉與提升的方法。因此，在制定日常的練習內(nèi)容中應包含以下目的：1.協(xié)調(diào)性動作體驗；2.最大限度地調(diào)動演奏者的潛能；3.關(guān)于演奏作品的想象與聯(lián)想；4.保持技術(shù)狀態(tài)和心理狀態(tài)的穩(wěn)定與相互支持。

一、協(xié)調(diào)性動作體驗

人在演奏樂器時需要全身來共同完成的，所謂牽一發(fā)而動全身，當雙手若不能很好地配合完成技術(shù)難點時，就不能達到力度速度上的要求，同時也不能達到動作的流暢與聲音的統(tǒng)一。因此對于身體協(xié)調(diào)性的體驗就非常重要了，注意是體驗，尤其是對于已經(jīng)習慣于身體僵硬的狀態(tài)下或者沒有內(nèi)觀到自己身體的演奏者來說，更為重要。出現(xiàn)技術(shù)障礙是由于演奏者自身身體條件、演奏方法、與樂器之間的各種不默契，制約演奏者本身的運動潛能不能夠順暢地發(fā)揮出來。

只有當演奏者體會到身體舒適自如，演奏動作才有可能發(fā)生真正的改變。下面提供幾種方法，希望能夠極快地尋找到動作協(xié)調(diào)統(tǒng)一的感覺：

A無聲練習。從日常的生活狀態(tài)中尋找感覺，有時忘記演奏動作，反而能更好地找到適合自己的演奏狀態(tài)。比如，弦樂器中的重要技術(shù)——快弓，會通過徒手不手持琴弓來練習體會演奏動作，去除掉樂器的牽絆，就會讓人更多的關(guān)注到身體的協(xié)調(diào)配合。

B分手練習。即單獨練習左手或右手的技巧，比如揉弦，換把，快弓等動作，還有就是在兩手無法達到準確配合的情況下，有必要分手練習。練習鋼琴，分手練習更加重要，琴鍵上的落指、音響結(jié)合內(nèi)心歌唱，使得單手練習更加精準。

C慢速練習。這就如同普通世界（樂曲的正常速度）用科學儀器放大幾倍甚至幾十倍，看到的是更加清晰的全面的事物，甚至可以探尋到事物的本質(zhì)。當然慢練也不是越慢越好，就像正常事物我們用放大鏡去研究，看到的是另一個奇妙的微觀世界，而失去了正常事物的本來面貌。通常放慢兩倍到四倍，然后逐漸增速直至要求速度。二胡演奏家于紅梅曾說過恩師、已故著名音樂教育家、書法家藍玉菘先生曾在他的練習書上寫了四的字“慢練快進”，可見慢練的重要性。

二、最大限度地調(diào)動演奏者的潛能

（一）爆發(fā)力的潛能

在許多作品中，力量、速度要求都存在于高難技巧中，這成為很多演奏者的技術(shù)障礙。例如快速換把快速大跳、或是要求飽滿的音色、具有爆發(fā)力的音頭，都需要演奏者體內(nèi)蘊藏召之即來、綿綿不斷的爆發(fā)力。在此基礎(chǔ)上，演奏者才有可能在一些高難技巧方面有所突破，如同汽車發(fā)動前必須加滿油、開足馬力一樣。

那么如何最大限度地調(diào)動爆發(fā)力潛能呢？這同樣是依靠平時練習中的磨練與積累，在練習方法上要有3個注意：

A注意演奏時動作力量的預備。俗話說，不打無準備之仗，要養(yǎng)成預備動作的演奏習慣。道理就像砸核桃，手持小錘必須先抬起來才能夠輕松地砸開堅硬的核桃皮，想象一下如果沒有抬起小錘的動作，直接向下落錘，也許很費勁也砸不開核桃。鋼琴演奏抬落指、弦樂器按弦或是管樂器的呼吸，都需要有此預示。不僅是演奏動作的準備，還包括有演奏心理的準備，在演奏者心中，頭腦對身體力量、速度、方向的提前預知才是動作的關(guān)鍵。

B注意演奏時動作力量集中的極限練習。演奏動作力量應該集中到哪里呢？當然是樂器上了，要有力量訓練并不斷突破，同時要注意正確的演奏動作。因此鋼琴中的觸鍵、弦樂器中的觸弦等動作需要體會的是要將動作力量集中到手指，而不是肘、肩。但是這是需要有一個過程來體會、控制、協(xié)調(diào)自己的身體的，在每日的基礎(chǔ)練習中，不僅要完成演奏作品質(zhì)量，更重要的是首先學會控制身體。

C 注意演奏時動作速度的極限練習。演奏樂器是兩手配合完成的，應注意左右手協(xié)作時動作速度與角度等方面的協(xié)調(diào)均衡，否則會造成身體動作的不協(xié)調(diào)，從而影響之后的演奏狀態(tài)。

三、關(guān)于演奏作品的想象與聯(lián)想

情感在演奏中有著統(tǒng)領(lǐng)作用，對于演奏不同風格、不同內(nèi)容的音樂作品，演奏者的情感思維狀態(tài)不同，氣息活動狀態(tài)和肌肉活動狀態(tài)也是不同的，表現(xiàn)出的演奏動作和音響效果也相應不同。音樂作品中的情感體驗離不開對作品的想象與聯(lián)想，在樂器演奏過程中演奏者的想象與聯(lián)想也同樣起著主導作用，在練習中如果演奏者充分地調(diào)動自己的情感狀態(tài)，思維活動表現(xiàn)比較活躍，就會使大腦神經(jīng)皮層處于興奮狀態(tài)，演奏動作相應變得積極主動，音響效果也相應變得豐富而生動，促使整個演奏過程形成一個良性循環(huán)。通過音樂的音高、音色、節(jié)奏、力度、速度等方面進行變化、對比來表現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵。因此，演奏者要根據(jù)作品表達的情感內(nèi)涵以及作品的陳述方式、風格特點的需要，恰當?shù)剡x擇相應的表現(xiàn)手段加以練習，準確而自然地表現(xiàn)作品情感的發(fā)展與變化。

四、保持技術(shù)狀態(tài)和心理狀態(tài)的穩(wěn)定與相互支持

俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，可見演奏者完美表現(xiàn)的背后，需要付出許多汗水。演奏者想要做到技巧到位、聲音到位、樂感到位、得心應手的演奏狀態(tài)，是需要高標淮、嚴要求、規(guī)范化、系統(tǒng)化的訓練過程的。要重視在練習過程中理智與情感、技術(shù)與藝術(shù)更好結(jié)合的體驗與要求，它們都蘊含在每一個演奏動作組合中，都是通過音樂作品中的音高、節(jié)奏、旋律線、和聲肢體等體現(xiàn)出來的。演奏技能與心理認知在實際演奏實踐中是必不可少的兩個重要內(nèi)容，相互支持，導引，成為一個完整的演奏模式，也是高效練琴法的重要內(nèi)容。

總之，科學地分析演奏技能獲得過程，探尋適合自己的高效練琴法并使之不斷完善，對于任何樂器的演奏都具有十分重要的理論價值和實踐意義。

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