廖星麟
(湘南學(xué)院音樂學(xué)院,湖南 郴州 423043)
民族聲樂的音色研究對于現(xiàn)代聲樂教學(xué)及演唱的經(jīng)驗與意義*
廖星麟
(湘南學(xué)院音樂學(xué)院,湖南 郴州 423043)
極具個性化的民族聲樂音色是每一位歌唱家的永恒追求。自美聲唱法引入我國后,眾多聲樂學(xué)者、歌唱藝術(shù)家等相繼開展研究實踐工作,目前已取得初步進展,即在民族聲樂音色風(fēng)格、特點等方面的探索道路上保持前列位置。在現(xiàn)代聲樂教學(xué)以及演唱過程中,應(yīng)緊扣民族聲樂的音色風(fēng)格與特點,充分利用現(xiàn)有研究成果,結(jié)合學(xué)生或演唱者的基礎(chǔ)條件,開展豐富多彩的演唱活動,進而提高聲樂教學(xué)的效率與質(zhì)量。本文從定義、風(fēng)格和特點等角度對民族聲樂音色進行研究,并著重探討了民族聲樂的音色研究對于現(xiàn)代聲樂教學(xué)及演唱的經(jīng)驗與意義,以期推動我國民族聲樂事業(yè)的發(fā)展和進步。
民族聲樂;音色研究;現(xiàn)代聲樂教學(xué);經(jīng)驗意義
現(xiàn)階段,民族聲樂已取得了光輝矚目的成績,形成了成熟的理論體系,并涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀的年輕歌唱家。但是,民族聲樂界仍然存在不足之處,如唱法同質(zhì)化現(xiàn)象嚴(yán)重、作品創(chuàng)作相似、個人教育問題、演唱音色雷同等。正是由于演唱者用相近的音色來演繹風(fēng)格曲調(diào)相似的民族聲樂作品,所以人們才發(fā)出“千人一面”的感慨。我國男高音歌唱家沈湘曾經(jīng)說過,“演唱家及演奏家必須具備扎實的基本功與個性化的音色,尤其是后者,若音色不好甚至沒有音色,那么是不可能成為演唱家或演奏家的”??傊?,歌唱藝術(shù)最忌音色共性多而個性少。因此,本文重點探討民族聲樂的音色研究對于現(xiàn)代聲樂教學(xué)及演唱的經(jīng)驗與意義將具有一定的必要性。
(一)音色的物理學(xué)定義
音色、音高、音強以及音長構(gòu)成了聲音的物理屬性。而聲音中的共鳴諧波強弱、數(shù)量則是音色最顯著的特點。成熟歌聲通常伴有豐富的泛音,起到美化基音的作用??茖W(xué)實驗表明,人聲至多激發(fā)50到60個諧波,若男高音頻率為160赫,則可以獲得26個諧波;頻率越高而諧波就越豐富。人聲經(jīng)由共鳴腔體時,形成了多個共振峰。作為音色的重要標(biāo)志,共振峰指的是樂器所發(fā)出的樂音在頻譜曲線中出現(xiàn)一個或多個明顯波峰,它也是樂器音色的重要指標(biāo)。在人類語言中,具有差異的共振峰是用來區(qū)分并理解語言的主要因素。豐滿的、明亮的、圓潤的音色聲音具有四個明顯的共振峰:1.男音約為485.7赫,而女聲約為601.1赫;2.男音約為1457.1赫,而女聲約為1823.4赫;3.男音約為2428.5赫,而女聲約為3035.7赫;4.男音約為3400赫,而女聲約為4250赫。另外,共鳴管道的質(zhì)地與形態(tài)直接決定于共振峰獲得與否,比如嘴唇、舌頭、牙齒與喉嚨之間的默契配合。獲得豐富的泛音以及協(xié)和的共振峰,是我國民族聲樂演唱藝術(shù)在音色上的永恒追求和終極目標(biāo)。
(二)音色風(fēng)格分析
特定的音色能夠代表某一民族風(fēng)格或地區(qū)風(fēng)格。不同民族或地區(qū)的審美觀念決定著音色風(fēng)格的迥異性。換言之,音色風(fēng)格產(chǎn)生于特定的文化背景,而文化背景的差異性對音色風(fēng)格造成了一定的影響。在我國民歌中,江南纖細婉約的民歌音色是不同于傣族民歌的纖細婉約,陜北民歌的高亢激昂又不同于蒙古族高亢激昂的民歌音色。由此可見,音色是構(gòu)成音樂風(fēng)格的重要部分。此外,還普遍存在這樣的現(xiàn)象,即在本地區(qū)認(rèn)為比較悠美的音色,但到其他地區(qū)卻認(rèn)為一點兒也不美。當(dāng)然,這是人們基于不同的審美標(biāo)準(zhǔn)而作出截然不同的心理反應(yīng)。所以說,音色風(fēng)格是多元化的。隨著朝代的變遷以及歷史的發(fā)展,各民族文化交流、滲透和融合逐漸推動著音樂風(fēng)格發(fā)生變化。我們時常看到不同地區(qū)之間在音樂風(fēng)格上具有諸多相似的地方,有時某一地區(qū)的風(fēng)格得到了其他地區(qū)的普遍認(rèn)可,進而影響到整個區(qū)域的聲樂發(fā)展。民族風(fēng)格在形成過程中借鑒并吸收了前人或其他民族的優(yōu)秀成果,通過后期逐步演變,并最終邁向系統(tǒng)的、科學(xué)的軌道上完善與發(fā)展。尤其是很多民間藝術(shù)傳入到專業(yè)的藝術(shù)家手里,有了更長遠而規(guī)范的發(fā)展。因此,民族風(fēng)格是基于傳統(tǒng)的民間藝術(shù)格調(diào)而形成專業(yè)風(fēng)格。同樣如此,民族聲樂風(fēng)格來自原始的民間音樂,但又高過民間音樂風(fēng)格。
(三)音色特點分析
1.顫音的運用
顫音作為成熟音色的必備技巧,其對民族聲樂的發(fā)展具有重要意義。美國皮博迪音樂學(xué)院(Peabody Institute of The Johns Hopkins University)曾做過這項實驗,即錄下40位男女演唱者的嗓音,并進行分析與研究。其結(jié)果顯示,這些歌手的嗓音有著十分明顯的標(biāo)志:1.顫音較為均勻;2.顫音和共振峰之間存在密切聯(lián)系;3.嗓音是否具有共振峰特征;4.嗓音與顫音波動有關(guān)。所以,顫音又是聲音音色中的重要組成元素。另外,由于顫音有風(fēng)格之分,在現(xiàn)代聲樂教學(xué)及演唱過程中,需要注意的是不同聲樂作品對顫音的使用具有風(fēng)格上的要求。
2.潤腔的運用
潤腔是指加工、修飾和潤飾聲腔。在民族聲樂中,作為一種音色技巧,潤腔具有豐富的審美韻味和文化內(nèi)涵,而且在突出民族風(fēng)味與性格特征、健全歌曲風(fēng)格以及打造舞臺形象等諸多方面發(fā)揮著重要作用。例如,著名男高音歌唱家吳雁澤在演唱《清江放排》過程中,結(jié)尾部分運用“打喔嗬潤腔技法”,使歌曲的意境變得開闊起來,風(fēng)格既生動又形象。個性化的潤腔與色彩性的潤腔是我國民族聲樂唱法潤腔的兩大分類,前者又稱基本潤腔,涵蓋了連腔、速度潤腔、斷腔以及力度潤腔等,而后者則包括滑音、哭腔、顫音、笑腔、打喔嗬、花腔、倚音以及打花舌等,其中顫音特指潤腔藝術(shù),譬如蒙古族“諾古拉”歌唱方法、藏族“繽固”歌唱方法,通過順動喉頭、七碩和下巴等來形成。
(一)“韻味”藝術(shù)
我國地域遼闊決定了民族多樣性、風(fēng)俗多元化,同時也決定了音樂形式的多變性,而音樂形式的多變性又決定于歌唱音色所呈現(xiàn)出的多源性。然而,我國卻只有單一的歌唱音色,如何將這些相似的音色彰顯不同民族或地區(qū)的民俗風(fēng)情與審美特點?其關(guān)鍵之處在于堅守我國傳統(tǒng)聲樂最核心的理念,即韻味。那么,民族聲樂中的“韻味”到底是什么呢?就拿歌唱語言舉例,我國大多數(shù)地區(qū)都以漢語為語言基礎(chǔ),但由于不同的地區(qū)有著不同的語言和聲調(diào),因而音樂風(fēng)格與形式也不盡相同,致使音樂韻味發(fā)生變化。通常認(rèn)為,韻味主要包括三部分:1.咬字,即語言咬字與歸韻;2.帶腔性,又稱“拐彎”,是指處理唱腔中的滑音、裝飾音以及倚音等;3.民俗或民情等諸多社會現(xiàn)象與自然因素相結(jié)合而形成的音樂特點和風(fēng)格。這三點又可以歸納為“字韻、聲韻、意韻”六個字。美聲作為一種聲音藝術(shù),其具有改善并豐富歌唱音色、增強音韻魅力等作用,進而提升我國民族聲樂的韻味。例如,在大型歌劇《白毛女》中,第一、二代喜兒扮演者分別為工昆、郭蘭英,他們都采用了“木嗓音色”進行演唱,其音色較為明亮與自然,是一種典型的傳統(tǒng)音色,而且也使喜兒這一少女形象貼近廣大民眾生活。第三代扮演者為彭麗媛,她采用混聲音色來演唱,但在混聲中重點突出真聲。三代扮演者都將白毛女人物形象詮釋得淋漓盡致,既具有傳統(tǒng)性又富有時代性。
(二)“度”的把握
清代徐大椿在其著作《樂府傳聲》中提出了“聲音可變”的理論,要求人們在追求新的聲音方面切忌依葫蘆畫瓢,隨意模仿卻喪失聲音之根本。實際上,這就是對“度”的把握問題。另外,王品素和金鐵霖兩位教授在多年的教學(xué)實踐中也認(rèn)為必須牢牢把握“度”,借鑒美聲唱法,保持民族聲樂作品的“原汁原味”,通過分析歌唱家的音色風(fēng)格與特點,力求賦予作品最原始的味道。仍以語言舉例,我們所知道歌唱藝術(shù)的本質(zhì)是語言藝術(shù),民族聲樂也是如此,當(dāng)然也包括美聲。因此,在現(xiàn)代聲樂教學(xué)及演唱過程中,應(yīng)將語言視為切入點,努力處理“度”的把握問題,不斷提高演唱者的水平和能力。值得關(guān)注的是,美聲歌唱口型由于缺少元音而不常變化頻率,但發(fā)聲時又注重利用咽部力量,將喉頭下沉,因而易于形成頭腔為主、胸腔共鳴的混音。在聲樂教學(xué)過程中,為獲取如美聲音色一般的混音,教師應(yīng)做適當(dāng)?shù)恼{(diào)整,通過上臺硬腭來投射聲音,注意口型變化,增加咽腔共鳴,重視咽部力量,降低喉位,進而使民族聲樂的音色達到混聲效果。
綜上所述,民族聲樂的音色研究對于現(xiàn)代聲樂教學(xué)及演唱的經(jīng)驗與意義具有必要性。在實際聲樂教學(xué)或演唱過程中,緊扣音色“民族性”特征,靈活運用各種借鑒方法,充分發(fā)揮韻味作用,把握好“度”,從而進一步增強作品情緒和張力?!?/p>
[1] 潘明棟.中國民族聲樂音色的文化探析[J].黃河之聲,2011,14.
[2] 張玉.淺談民族聲樂對京劇唱腔中喊嗓子的借鑒——如何找到自己最好的音色[J].黃河之聲,2012,01.
[3] 潘明棟.中國民族聲樂音色的文化探析[J].黃河之聲,2012,14.
[4] 潘明棟.民族聲樂音色的教學(xué)探微[J].戲劇之家,2014,01.
湖南省教育廳科學(xué)研究項目《民族聲樂的音色調(diào)節(jié)與運用研究》研究成果(15C1297)