鮑曉媛

（山東藝術學院，山東 濟南 250002）

淺談音效技巧化在古箏教學中的作用分析
——以《云裳訴》為例

鮑曉媛

（山東藝術學院，山東 濟南 250002）

古箏音色獨特優(yōu)雅，充滿古典意味，且彈古箏者造型優(yōu)雅。不管是從意境的營造還是從美感的體驗上都能給人一種舒適的體驗。所以古箏演奏者要注重其音色的力度與飽滿度，結合古箏曲目主題情感表達，真正突出古箏曲目的音色特點。對此，本文以《云裳訴》為例，通過對古箏樂曲的音色設計特色，闡述音效技巧在古箏教學當中的作用進行分析。

音效技巧；古箏教學；基本訓練；情感融合

一直以來，古箏名曲《春江花月夜》，《高山流水》等成為不少古箏演奏者的練習佳作，這些作品聲色纏綿，音效極佳，百聽不膩。并且對于初學古箏的人來說反復練習往往能百煉成鋼。那么在古箏教學當中，不少的學生往往通過有形的表達，看起來非常的專業(yè)，但是細細聽起來在意蘊與音效的呈現(xiàn)上還存在著一定的水準差異。所以了解古箏音效的特色表達以及整體美感的呈現(xiàn)，是古箏教師特色音效技巧表達的一個重要方式。

一、古箏音效化技巧的美感表達意義

（一）以情動人引人入境

古箏的音效化表達的最大特點是在通過古箏與其他樂器的配合之后，能將觀眾吸引到演奏者的音色當中，這種音色的表達含有不同的情感，悲憫的音色讓人有流淚的沖動；高低悠揚的曲調如同是層層疊疊的止不住的情感表現(xiàn)力度，尤其是對古箏曲子中主題所描述的那樣，將事件的起因、發(fā)展、高潮、結尾全部通過這件樂器，來婉轉地訴說了一遍。但是古箏的特色就在于它是用音階與演奏者的技藝來表達，這樣就更加能以情動人引人入勝。

（二）情感飽滿意蘊深遠

飽滿的力度是展現(xiàn)古箏情感音效的最高體現(xiàn)，音符與音階之間，音準與情感之間的關系如同是魚水關系那樣水乳交融。當演奏者將所有的情感全部融合到古箏樂曲的表現(xiàn)當中之后，就能更好地將古箏樂曲當中的意境表達到極致。這種音效的穿透力度是非常強的，好比是余音繞梁，三日不絕于耳。而它所表現(xiàn)出來的蘊意也是非常深遠的。

二、以《云裳訴》來分析古箏音效化處理的特色

為了更好地表達出古箏音效的特色，在這里以《云裳訴》為例，將古箏樂曲音效表達的技巧、特色來加以分析。

（一）淺探《云裳訴》

《云裳訴》是周煜國先生在《鄉(xiāng)韻》的基礎上以‘鄉(xiāng)愁’為主題拓展而成的一部協(xié)奏曲。且‘云裳’一詞又寄情于李白的《清平詞調》：“云想衣裳花想容”，更意含唐大曲《霓裳羽衣曲》。所以此曲在部分演奏者看來，也可當作是來歌頌楊玉環(huán)與唐玄宗之間的愛情糾葛。

全曲正體現(xiàn)了一個‘愁’字！筆者認為，音樂本為抽象。每個人都可以對同一首樂曲有著不同的理解。只要演繹的情感得當便是對樂曲的尊重。因此《云裳訴》一曲即可理解為思鄉(xiāng)的愁苦，又可理解為楊玉環(huán)與唐玄宗愛而不得的悲愁之情。

若是作為鄉(xiāng)愁之曲來演繹，那么該作品所運用的陜西地方戲曲“秦腔”的音樂特性音調，使旋律百轉迂回、細膩惆悵、蕩氣回腸，正體現(xiàn)出了作者背井離鄉(xiāng)，遠望故鄉(xiāng)的愁思之情。而旋律時而清幽哀怨，如泣如訴；時而急速張揚，似哭訴吶喊……正應了那句“傷離懷遠幾時窮，無物似情濃”。催人淚下，感慨萬千。

若是作為楊、李的愛情纏綿來演繹，筆者對楊玉環(huán)的愛情悲劇此也有一番感悟，正體現(xiàn)如下：本是塵埃出，未想涉身宮。奈何不由己，卻遇命中人。順其命運去，誰料未使然。多情終被誤，甘愿剃度齋。日日夜夜思，一步一祈憐。郎亦衣漸寬，郁郁也寡歡。心不得寧靜，重返紅塵宮。無謂閑言語，只盼與君伴。青燈總有枯，淚始終有干。心系帝王家，怎可有期盼。忠諫不得逆，國康需安然。手捧三尺綾，思緒一片寧。若有天再見，可勿再分離？在天比翼鳥，在地連理枝。情雖難再續(xù)，生死亦相隨。唯付心中曲，寄此云裳訴。

因此《云裳訴》對于這首樂曲的理解可以有兩種體現(xiàn)方式，演奏者可根據自己的內心需求選擇不同的方式來表現(xiàn)。

（二）《云裳訴》音效技巧處理特色

激情明朗 纏綿悱惻。在這首古箏樂曲當中，有一個對比分明的音調，那就是激情明朗與纏綿悱惻之間的對撞沖擊力，比如說“清角”C上站住拉寬，揉弦作韻起到推動情緒的作用。然后轉到了調試特色的“變宮”手法，這種手法在切換之間有著一定的獨特作用，而且往往能將觀眾帶入到情境當中，這樣的做法極具聽覺沖擊力。

在這里需要指出的是《云裳訴》是《鄉(xiāng)韻》的拓展版，所以古箏的韻味能反襯其樂曲哀愁的蕭索感；而富有現(xiàn)代魅力的鋼琴之聲與合奏則體現(xiàn)出了獨特的聲音混合之魅力，在這三段曲當中，其情感與音調的變化，好比是三重音色之間的轉換一樣。

當箏聲在襯托出鋼琴聲的里沖力之聲時，鋼琴之聲同樣能體現(xiàn)出箏的纏綿悱惻，兩者之間的音效的沖撞力、爆發(fā)力相互協(xié)調，相互補充。箏聲與大樂隊旋律的完美融合，亦或是簫與笛的纏綿悠揚，都能襯托出箏在音色上的美感。

音效在古箏教學當中的作用分析。在對古箏樂曲音效所傳達的美感特色以及對《云裳訴》進行了特色賞析之后，那么對于教師而言，如何將古箏音效教學與學生的需求點結合起來呢？

（三）根據古箏主題類目根據音效背景聲創(chuàng)設情境

不同的古箏曲目所表達的情感是不同的，以《云裳訴》為例，它是以思鄉(xiāng)情懷為主線索，所以古箏音效的表達是通過情感的細膩熱烈到肝腸寸斷再到回味悠長的這樣的一個過程的轉變。所以教師在與學生互動的過程當中，要根據音效的背景聲來創(chuàng)設情境，那么在這個過程當中，師生之間是對該古箏曲目進行對話交流，對古箏的文化背景，創(chuàng)作理念，情感表達，樂器糅合等方面進行全面的探究，在理解的基礎之上，深沉地陶醉于背景音樂當中，更好地理解這首古箏曲調在音效的表達技巧。

音效引導身體語言的表達力度。在教學過程當中，古箏若想要飽滿的音色和作品中恰到好處的力度，那在演奏的過程中需要的不僅是單個音符或者是一串音符所表達出來整首的古箏樂曲的特色，而且是整個音效所傳達的思想情感。那么這種思想情感的表達應該是要讓演奏者以引導的方式，讓學生通過肢體語言來表達出來，比如說表情的凝重之色，思念之情，痛苦之情等，這樣的身體語言具有一定的舞臺視覺化效果，非常具有其穿透力。身體對樂曲旋律的理解帶動指尖的力度與音色的結合，更能使演奏者入情入景，也使聽眾能迅速被帶入到樂曲的情景之中。那么，想要達到這樣的效果，就需要在平常的練習中注意把握作品旋律音色的效果要求，在引導學生練習當中，要不斷地調整旋律與身體語言之間的關系，在活化古箏樂曲的表達過程當中，再外顯身體語言技巧。

（四）技術與藝術的高度融合

信息化時代的最大特色就在于教師可以運用多種方式來表達出音調、音色這樣的聲音的流動之美，所以這是高超的技術與藝術的高度融合，也是古箏音效特色完美傳達的一個動態(tài)化的過程。以舞蹈教學為例，學生在對舞蹈的學習是從基本動作掌握，再到跟著節(jié)奏來完成從簡單動作到身體語言表達這樣的一個轉變過程。

所以學生在古箏曲調上的掌握首先必須是從技術上的掌握，然后朝著舞臺演繹方面的這個角度加以轉變。這樣的一個轉變的過程必然是將古箏樂曲從原有的單一化音效轉化到多層音效的轉化技巧上來的。對于這樣的一個技巧的掌握，是全方位地對該古箏樂曲文化背景、表達技巧、古箏基本功的全盤掌握。

三、結語

音效化技巧在古箏教學當中的作用起到了一個指引的作用，引導學生在音樂當中來調節(jié)古箏演奏的方式，并根據古箏的表達力度來更好地展現(xiàn)自我的身體語言。這樣的一個過程是緩慢的、冗長的一個過程。所以對于學生的教學，可以通過多方面的訓練來提升學生對曲目的賞析能力，對優(yōu)秀案例導讀的精確性，并且達到舞臺表演的視覺化效果，同時能將音效的傳達更具穿透力、感染力、凝聚力?！?/p>

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鮑曉媛（1979-），女，山東鄒平人，山東藝術學院副教授，碩士，主要研究方向：中國樂器演奏古箏。