陳宇蘭
(湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院,湖南 長沙 410081)
以《做人要做這樣的人》為例淺析鋼琴伴唱《紅燈記》音樂特點(diǎn)
陳宇蘭
(湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院,湖南 長沙 410081)
本文采用主腔分析法對川劇代表曲目《七姬思凡》的旋律形態(tài)進(jìn)行分析,得出該曲目中兩個(gè)基本主腔旋律及變體,并對其核心音調(diào)、基本旋法、旋線等因素進(jìn)行描述歸納,從形態(tài)學(xué)角度證明川劇的旋律確在弋陽腔與昆曲音調(diào)基礎(chǔ)上結(jié)合四川民間音樂旋法旋線及節(jié)奏等因素,具有多地域音樂混合特征,并認(rèn)為此現(xiàn)象形成是移民文化與巴蜀地域文化合力作用下的產(chǎn)物。
川?。恢髑活愋?;形態(tài)風(fēng)格;產(chǎn)生原因
鋼琴伴唱《紅燈記》創(chuàng)作于“文革”這一特殊時(shí)期,由我國著名鋼琴家殷承宗根據(jù)現(xiàn)代京劇樣板戲《紅燈記》改編創(chuàng)作而成,是文革時(shí)期最早誕生的鋼琴作品。
自1962年以后,中國文藝界在極左政治思潮的指導(dǎo)下,對一切西方文化都進(jìn)行批判和打壓,鋼琴作為西洋樂器,也不可避免的受到了抵制,鋼琴及其相關(guān)藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)入前所未有的低谷。而與之形成鮮明對比的是,“樣板戲”廣為流傳,影響深遠(yuǎn),成為當(dāng)時(shí)的主流文化。殷承宗受此啟發(fā),將鋼琴與樣板戲相結(jié)合,用鋼琴為現(xiàn)代京劇《紅燈記》唱段伴奏,演出后深受社會(huì)各界好評,從此改變了鋼琴藝術(shù)受壓迫的地位,為我國鋼琴音樂的發(fā)展探索出了一條獨(dú)特的道路。
根據(jù)同名京劇改編的鋼琴伴唱作品《紅燈記》由十二個(gè)獨(dú)立的樂章組成,分別是:《都由一顆紅亮的心》、《做人要做這樣的人》、《窮人的孩子早當(dāng)家》、《天下事難不倒共產(chǎn)黨員》、《渾身是膽雄赳赳》、《學(xué)你爹心紅膽壯志如鋼》《血債還要血來償》《打不盡豺狼絕不下戰(zhàn)場》《光輝照兒永向前》《仇恨入心要發(fā)芽》《黨教兒做一個(gè)剛強(qiáng)鐵漢》《雄心壯志沖云天》。
1972年以后,殷承宗將《做人要做這樣的人》《雄心壯志沖云天》兩個(gè)唱段又改編為鋼琴獨(dú)奏曲,并正式出版鋼琴譜。
《做人要做這樣的人》是《紅燈記》鋼琴作品中首先創(chuàng)作出來的作品,蘊(yùn)含了作者將鋼琴藝術(shù)與民族文化及民樂藝術(shù)相結(jié)合的理念,開啟了整部作品創(chuàng)作的先河,為后來創(chuàng)作的樂章奠定了基礎(chǔ)和提供了創(chuàng)作模板,極具有代表性。
作為西方創(chuàng)作手法與民族京劇音樂相融合的代表作品,該曲在主題風(fēng)格上保留了民族性的特點(diǎn)。首先在旋律上沿用了京劇中李鐵梅的經(jīng)典唱段,運(yùn)用鋼琴中的裝飾音來契合了唱段中的轉(zhuǎn)音,表現(xiàn)出京劇“一韻三嘆”的特點(diǎn)。
其次,對京劇中的伴奏樂器素材的運(yùn)用也是一大亮點(diǎn)。作品的前奏部分選用了《說紅燈》音樂高胡聲部的旋律,并加以八度和弦的織體,營造出寬廣豐滿的音響效果;11—12小節(jié)則將左手的震音和右手旋律的同音反復(fù)結(jié)合,用鋼琴技法產(chǎn)生的音響效果來模仿傳統(tǒng)京劇伴奏中的阮和琵琶的音色,使作品中民族風(fēng)格更為凸顯。此外在整曲的后半部分用右手的八度和弦和左手的流動(dòng)性旋律,將整曲情緒推向了高潮,運(yùn)用了京劇伴奏中的交響樂因素,表達(dá)達(dá)出一種熱烈激昂的特點(diǎn)。
在創(chuàng)作手法上該曲則采用了西洋作曲技法,如貫穿全曲的八度和弦、左手部分多處震音的運(yùn)用,以及尾聲部分的華彩手法,都借鑒了歐洲音樂的創(chuàng)作技法。在節(jié)奏和裝飾音的處理上也同樣如此,較為自由的節(jié)奏和戲劇性的沖突,具有浪漫主義色彩。
該曲是一首鋼琴伴唱作品,決定了鋼琴是為唱段服務(wù)的,因此在伴奏織體的創(chuàng)作上需要采用更為多樣的方式,與唱腔相輔相成、相得益彰。
作品的前奏部分以右手為八度和弦、左手流動(dòng)性的十六分音符開始,表現(xiàn)出呈示性特點(diǎn),穩(wěn)重求進(jìn),奠定了全曲的主題和基調(diào)。11—12小節(jié)為李鐵梅的念白部分,采用了同音反復(fù)的手法為伴奏,節(jié)奏自由,減少旋律感以突出念白,13—16小節(jié)則使用較為規(guī)整的音型和節(jié)奏型,結(jié)束整個(gè)前奏并引出主題。
17—24小節(jié)描述的是鐵梅的沉思部分,右手以唱腔旋律為主,左手為分解的琶音和震音,表現(xiàn)出一種迷惑和彷徨的思想,整段以較為平穩(wěn)的方式進(jìn)行,而后隨著主人公思想豁然開朗,伴奏織體變得簡潔輕快,以規(guī)整的八分音符和十六分音符為主,節(jié)奏加快,推動(dòng)全曲進(jìn)程,并使用八度和弦來烘托氣氛。尾奏部分是整曲的高潮,采用了切分節(jié)奏和柱式和弦,并加入華彩音階,對唱腔的高音起到支撐和推動(dòng)作用,全曲在輝煌的氣氛中結(jié)束。
此外,京劇唱腔中多拖腔,具有“一字多音”的特點(diǎn),在該曲中,對拖腔部分的伴奏多使用填充的手法,根據(jù)原本旋律的進(jìn)行稍加改變,如變換音區(qū)、同音反復(fù)等,使之既不顯單調(diào)又渾然一體。
本曲的速度標(biāo)識為“Andate”,即行板,而在唱段中又提示使用了京劇唱腔的板式。在《紅燈記》的共12個(gè)唱段中,單一板式和復(fù)合板式各有6首,單一板式中的陳述一般較為平穩(wěn),平鋪直敘;而復(fù)合板式則更具有沖突和戲劇性,情緒起伏較大。《做人要做這樣的人》為復(fù)合板式,依次是:西皮散板——原板——垛板,不同的板式?jīng)Q定著作品各部分演奏的速度,這也是《紅燈記》鋼琴伴唱作品的一大特點(diǎn),是西方音樂與現(xiàn)代京劇相結(jié)合的集中體現(xiàn)。
首先,鋼琴伴唱《紅燈記》是現(xiàn)代京劇與鋼琴藝術(shù)相結(jié)合的成功實(shí)踐,是對鋼琴在中國的發(fā)展道路的一次重要探索,為鋼琴藝術(shù)在中國的傳播與發(fā)展注入了新的活力,也對京劇走向國際具有一定推動(dòng)作用。
其次,該部作品是文革時(shí)期的特殊產(chǎn)物,為當(dāng)時(shí)處于低谷的鋼琴謀得了出路,引領(lǐng)了鋼琴改編曲這一創(chuàng)作形式的的潮流,為后來眾多的、根據(jù)傳統(tǒng)民族曲目改編的優(yōu)秀中國鋼琴作品奠定了基礎(chǔ)?!?/p>
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