葉舒婷
(福建師范大學音樂學院,福建 福州 350108)
歌劇《白毛女》中兩代“喜兒”的演唱比較探究
葉舒婷
(福建師范大學音樂學院,福建 福州 350108)
中國民族新歌劇的奠基之作《白毛女》首演距今已有70幾年。“喜兒”這一角色從王昆、郭蘭英、彭麗媛、尤泓斐、譚晶、雷佳被多次重塑。雷佳主演的“喜兒”作為70周年紀念版,被公認為第四代“喜兒”,獲得了一眾好評。本文試圖從第一代“喜兒”王昆和第四代“喜兒”雷佳的藝術(shù)經(jīng)歷入手,繼而進行演唱比較,使我們對近些年的民族聲樂發(fā)展趨勢有了更深刻的比較和領(lǐng)悟,也激發(fā)我們進一步探索具有濃郁民族特色和現(xiàn)代科學的發(fā)聲方法和貼近生活的表演形式。
喜兒;王昆;雷佳;演唱;比較
王昆是我國早期的歌劇表演藝術(shù)家。少年時期日本鬼子占領(lǐng)了河北,一家人經(jīng)歷磨難投奔了共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的晉察冀解放區(qū),后被西北戰(zhàn)地服務(wù)團選中投身抗日救亡宣傳。她的經(jīng)歷成為了出演《白毛女》“喜兒”這一角色的重要因素。西北戰(zhàn)地服務(wù)團被編入延安魯迅藝術(shù)學院后,她在魯藝音樂科邊學習邊投身文藝宣傳工作。在延安掀起新秧歌劇運動時,她便參演了《兄妹開荒》、《夫妻識字》等。在毛澤東文藝座談會講話精神的指引下,1945年大型民族歌劇《白毛女》問世,王昆成為了“白毛女第一人”,她將“喜兒”的天真活潑、孤立無援、悲痛欲絕、忍辱偷生進而發(fā)起反抗,最后獲得重生的各種情緒轉(zhuǎn)變表現(xiàn)得淋漓精致,深得人心。王昆作為中國民族歌劇的領(lǐng)軍人物之一,為開啟民族聲樂發(fā)展的新時代提供了可貴的經(jīng)驗。
雷佳是總政歌舞團歌唱家,國家一級演員。她早年考入中國音樂學院聲樂系是從聲樂教育家鄒文琴教授。而后又分別在解放軍藝術(shù)學院和中國音樂學院考取了碩士學位和博士學位。聲樂學習過程中經(jīng)歷相當長的系統(tǒng)專業(yè)學習,借鑒并充分利用了西方的聲樂發(fā)聲方法使之與民族唱法相結(jié)合,造詣頗深。在總政歌舞團任職期間她參演了多部歌劇,例如《木蘭詩篇》、《米脂婆姨綏德漢》、《運河謠》、《屈原》等,得到了業(yè)界的認可和好評。著名作曲家趙季平也對她給予了高度評價:“在民族歌劇的舞臺上,雷佳挑大梁?!敝鑴<揖悠浜甑脑u論中稱:“在她身上,可以看到民族聲樂發(fā)展的成就。”由此可見前者以王昆為代表打開了民族聲樂的新紀元,而雷佳便是這70多年來民族聲樂發(fā)展的一份新的答卷。
首先,王昆吸取了傳統(tǒng)戲曲中唱腔和咬字的優(yōu)勢,巧用“韻白”,又強調(diào)了“收聲始于歸韻,歸韻終于收聲”的吐字歌唱方法,根據(jù)情緒需要延續(xù)韻腹的托腔后準確收入尾音,確保了字音清晰,這也就是我們?nèi)缃袼鶑娬{(diào)的“依字行腔”“字正腔圓”。雷佳畢業(yè)于專業(yè)的音樂學院,學習借鑒了美聲發(fā)聲技法,在氣息上咬字,做到在唱中說字,強調(diào)“歸韻”,使演唱自然、清晰、集中且有穿透力。這同樣遵循了“依字行腔”、“字正腔圓”的咬字吐字要求。
其次,在歌劇表演中她們都做到了寓情于景,力圖把握好不同情境下的情緒和語氣。都說一個好的歌唱家不僅限于對聲音的掌控或音樂內(nèi)容的刻意模仿,而是把生活的真實情感及個人閱歷融合到人物表現(xiàn)中,由內(nèi)心去感受畫面再表現(xiàn)出來。王昆在早年生活中被日寇占領(lǐng)了家鄉(xiāng),期間也曾親歷過壓迫和侵凌,與“喜兒”受地主階級殘酷壓榨的命運有所共鳴。她以藝術(shù)的形式用真情為千萬的勞苦大眾而控訴,不僅作為“喜兒”也作為自己。相反,現(xiàn)代化高度發(fā)展的當下,與第一代王昆所處的環(huán)境背景已格格不入,為了演好“喜兒”,雷佳隨劇組赴延安、河北等地區(qū)體驗“喜兒”的生活,從而使自己與“喜兒”這一人物感同身受。不管是直接還是間接的情感動機,在數(shù)十年的蹉跎歲月后我們?nèi)钥梢哉抑r活而又真實的“喜兒”。
除此之外她們在演唱技法上仍使用了很多“潤腔”技巧。通過對音樂進行多種潤色和裝飾使演唱風格富有韻味及獨特個性。例如:唱段《恨是高山仇是?!分性凇拔沂芸嗍茏锇琢祟^”的“頭”字,“我要報仇”的“仇”字,“我我我渾身發(fā)了白”的“白”字上加了裝飾音進行潤色,利用滑音和哭腔唱出了“喜兒”的痛訴和內(nèi)心悲戚情感。
王昆作為民族聲樂發(fā)展的前輩,集中體現(xiàn)了四五十年代的民族聲樂演唱的特點。早期的民族聲樂以真聲為主,輔以假聲,聲音脆亮有辨識度。由于發(fā)聲位置和著力點靠前且注重運用噴口,從而共鳴腔多在口腔,高音區(qū)沒能獲得頭腔,聲音發(fā)直。這種傳統(tǒng)的民間唱法加上她純樸的生活背景和表演的個性突出使她的歌唱本身給人真實淳樸的感覺,符合當時老百姓的審美追求。除此之外,歌劇《白毛女》中我們能清晰感受到王昆將地方民歌、傳統(tǒng)戲曲等傳統(tǒng)歌唱藝術(shù)成分的演唱技巧的融合,凸顯了濃厚的民族韻味,具中國色彩。
雷佳長期受專業(yè)藝術(shù)院校的聲樂系統(tǒng)訓(xùn)練,先后師從多位名師,由此也汲取了藝術(shù)家們之所長。彭麗媛作為她的導(dǎo)師之一,同時也是《白毛女》的第三代“喜兒”,在“喜兒”這一角色的講解和示范中給了雷佳更全面的引導(dǎo)。雷佳的歌唱與王昆不同在于是運用了整體共鳴腔和深呼吸的支持,聲音的音域顯得更加開闊。她根據(jù)不同時期“喜兒”的情緒轉(zhuǎn)變?nèi)フ{(diào)控運用腔體。在演繹單純開朗的“喜兒”時她使用的真聲較多,位置靠前,而到了《恨死高山仇是?!返臉范危桓拇嗔恋囊羯?,用更寬廣、高亢的聲音表現(xiàn)發(fā)自肺腑的憤恨,飽受磨難的苦悶。通過對音色的處理游刃有余的演繹作品。著名作曲家趙季平評價她的演出:“她的表演在中音部和低音部都有突破,人物塑造也很準確。”也體現(xiàn)了她在運用的聲腔的得當和嫻熟。
除此之外,王昆的踱步及舉止更多的受傳統(tǒng)戲曲程式化的影響,一招一式頗有考究。而雷佳的表演中不僅存有傳統(tǒng)戲曲的程式化部分,同時吸收了現(xiàn)代舞臺偏寫實的一面,力求源于生活的表演方式,這使得她在舞臺上做到唱、演、說、動俱佳。為歌劇《白毛女》打造3D舞臺藝術(shù)片奠定了很好的表演基礎(chǔ)。
王昆是民族新歌劇的開拓者,作為第一代“喜兒”,她無從借鑒和參考,無論從演唱方法到表演手法上都是全新的挑戰(zhàn)?!跋矁骸边@一形象便是她在摸索中塑造出來的。她通過對戲曲發(fā)聲方法和程式化表演的理解,借鑒和提取了適用的表現(xiàn)形式,根據(jù)人物形象進行二度創(chuàng)作。這使“喜兒”人物形象鮮明而有活力,為“喜兒”的形象塑造提供了寶貴的經(jīng)驗,也為民族聲樂歌唱的道路找著了開發(fā)和探尋的方向。
雷佳的演唱風格凝聚著70多年來民族聲樂發(fā)展的時代精神,是民族聲樂發(fā)展過程繼承出新的新的產(chǎn)物。她借鑒了西方美聲的藝術(shù)精華融合民族聲樂的演唱形式,從而不但具有濃郁的民族特點,同時解決了早期民族唱法中音域不寬、音色白、氣息淺、用嗓過度和位置太低的弊端。她將中西的演唱技法巧妙融通也符合了新時代背景下人們對民族聲樂發(fā)展的新要求。雖說這樣的演唱方式雷佳不是第一人,但是通過最早和最新的歌劇《白毛女》的歌唱中我們能更準確的辨析出新民族聲樂發(fā)展與王昆時期原生態(tài)演唱方式的不同。民族聲樂發(fā)展到現(xiàn)在,很長時間在審美上給一種千人一面,前篇一律的感覺。從雷佳的演唱中我們能夠感受到她對聲腔的自如運用,對音色的轉(zhuǎn)換恰如其分。這是當今學者在聲樂表演藝術(shù)中所需要學習和提升的。在近些年來,雷佳成功出演了多部民族歌劇,在歌劇舞臺上起著不可或缺的作用,在民族聲樂的繼承和發(fā)展道路上也擔當著旗手的重要作用。
兩代“喜兒”王昆和雷佳分別代表了民族聲樂歌唱藝術(shù)的前后兩個時期,從她們的身上可以學習到中國的民族聲樂藝術(shù),中國民族聲樂的發(fā)展是基于本土文化繼承基礎(chǔ)上的將外國藝術(shù)精華為我所用的融合和創(chuàng)新過程。不僅如此,最新版的《白毛女》在經(jīng)典的基礎(chǔ)上插入了“喜兒”白發(fā)后悲憤而唱的“我是人”的唱段,在“舊社會把人逼成‘鬼’,新社會把‘鬼’變成人”的思想主題上再一次凸顯了人權(quán)的新含義,符合現(xiàn)當下時代發(fā)展的要求。而恢復(fù)了“喜兒和大春相逢”的二重唱突出了愛情的線索符合當下大眾的審美需要,更能拉近觀眾的距離。因此無論是民族聲樂的發(fā)展還是經(jīng)典的演繹都應(yīng)順應(yīng)時代潮流。希望通過兩代喜兒的演唱比較研究能夠使音樂研究者更正確的看待傳承和借鑒的問題,為中國民族聲樂藝術(shù)走向世界之路獻言獻策?!?/p>
[1]韋明.中國歌劇音樂劇散論[D].中國文聯(lián)出版社,2010,03.
[2]謝穎穎.王昆聲樂表演藝術(shù)風格探源[J].福建師范大學,2003.
[3]歌劇《白毛女》中三代“喜兒”的演唱比較研究[J].南京航空航天大學,2013.