郝婭楠

（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475001）

芻議門德爾松對“古典音樂”的復(fù)興

郝婭楠

（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475001）

19世紀(jì)德國音樂家門德爾松為德國乃至整個(gè)歐洲音樂的發(fā)展作出重要貢獻(xiàn)，他的音樂在浪漫的抒情中兼具著古典的嚴(yán)謹(jǐn)。本文通過對門德爾松音樂成就的梳理，進(jìn)而歸納門德爾松在多重身份中對“古典音樂”的復(fù)興，從而來看一位浪漫主義者的古典情懷。

門德爾松；《馬太受難曲》；萊比錫音樂學(xué)院

門德爾松有著“19世紀(jì)的莫扎特”之稱，他的音樂有著古典主義和浪漫主義的二重性。本文所談的“古典音樂”指19世紀(jì)之前的音樂，那么門德爾松對“古典音樂”的復(fù)興，我們最熟悉的是他指揮了巴赫的《馬太受難曲》，但他憑借著自己多重的身份—演奏家、指揮家、作曲家和教育家—多方位的繼承和發(fā)揚(yáng)了“古典音樂”。

一、作為演奏家

門德爾松作為演奏家經(jīng)?；钴S在舞臺上，在音樂會上常常選取德國大師級的作品，而且他的即興演奏能力非常強(qiáng)。1829年初訪倫敦演奏了貝多芬的《第五鋼琴協(xié)奏曲》，該作品是首次在倫敦進(jìn)行上演；1837年，在伯明翰音樂節(jié)開幕式上，即興演奏了亨德爾的《所羅門》和莫扎特的《d小調(diào)協(xié)奏曲》中的主題；1840年在萊比錫音樂廳舉辦的一次社交晚會上，克拉拉、莫謝萊斯和門德爾松合作，演奏了巴赫的《鋼琴三重協(xié)奏曲》，這樣三位技藝超群的藝術(shù)家演奏該作品，在當(dāng)時(shí)是僅有的一次；1844年又訪倫敦，門德爾松首次演奏了貝多芬的《第四鋼琴協(xié)奏曲》，還即興創(chuàng)作了足足三段輝煌的華彩等。

根據(jù)筆者掌握的資料大致地統(tǒng)計(jì)，門德爾松演奏的作品多是集中于同一國籍的巴赫和貝多芬，對于巴赫的演奏多是忠于作曲家的原創(chuàng)，但對于貝多芬的作品尤其是那些華彩段落的演奏，門德爾松盡情地發(fā)揮了自己的即興技術(shù)。這樣使得許多在作曲家生前沒有上演或者只在生前首演過一次的作品重新上演，使得聽眾對巴赫、貝多芬及其他作曲家的作品有了新的認(rèn)識，而門德爾松在中間起到了橋梁的作用。

二、作為指揮家

在柏林，門德爾松指揮《馬太受難曲》的上演是一件大事，起初他的老師采爾特持反對態(tài)度，但演出是成功的。門德爾松在柏林是很不受眾的，比如索?？死账沟摹栋蔡岣昴返纳涎菰庥霾ㄕ?，門德爾松就為該作品配了德語合唱，伴奏大量使用豎琴，彌補(bǔ)了缺少里拉琴和其它已經(jīng)不用的古代樂器之不足，增加作品的原本韻味。

在萊比錫，門德爾松身為音樂廳指揮很受歡迎，對音樂會曲目的上演有著決定權(quán)，1840年的一場音樂會上，門德爾松忽發(fā)奇想的先后上演了貝多芬為《萊奧諾拉》所作的四首序曲；在這個(gè)季節(jié)中舒伯特《第九交響曲》得以首演。1846年在他的學(xué)生洛克斯特羅所保存的一份節(jié)目單上看到，上演作品有莫扎特、韋伯、舒曼、多尼采蒂等作曲家的，作品較多樣化。

在筆者看來門德爾松無疑是一位最忙碌且最執(zhí)著的指揮，經(jīng)過各種阻礙使一些被埋沒的佳作上演，把巴赫的一些本該屬于教堂的作品搬到音樂廳，雖然音樂的宗教性和神圣性會缺失，但是門德爾松通過形式的改變來還原其本真。另外門德爾松對其他作曲家的作品也是持有積極推廣的態(tài)度，包括一些作曲家生前沒有演出的曲目進(jìn)行排練和首演，這也顯示出門德爾松對于音樂藝術(shù)的無限尊崇和積極追求。對于曲目的選擇和上演，門德爾松善于對各個(gè)時(shí)期的作品進(jìn)行匯總，在每年的音樂節(jié)上，使聽眾們盡可能多的聆聽到歐洲一些新挖掘的佳作。

三、作為作曲家

對門德爾松早年音樂訓(xùn)練影響最大的是他的老師采爾特，采爾特的教學(xué)遵循的是北德的傳統(tǒng)，源自基恩貝爾格、馬普爾格，并最終導(dǎo)源于這兩個(gè)人的老師巴赫，因此門德爾松音樂中所呈現(xiàn)的一些保守性也皆源于此。

1825年門德爾松訪問巴黎，對巴黎樂壇的狀況極為不滿，尤其對奧柏，抱怨他連寫管弦樂的基本規(guī)則都搞不清楚；1831年在給母親的信中談到柏遼茲的《一個(gè)藝術(shù)家的生涯中的插曲》，評價(jià)是人們珍視的思想被漫畫似的手法處理，還運(yùn)用一些極度夸張的管弦樂手段來表現(xiàn)虛假的感情。上述事件在筆者看來，門德爾松之所以表現(xiàn)不滿，是因?yàn)樗€是以古典的嚴(yán)謹(jǐn)標(biāo)準(zhǔn)去看待和審視的，海頓那一代人所確立下來的嚴(yán)謹(jǐn)形式對門德爾松影響太大，而門德爾松接受的本就是傳統(tǒng)的音樂教育和創(chuàng)作原則。盡管如此也并不意味著門德爾松對巴赫、貝多芬等傳統(tǒng)的依賴甚至模仿，他的音樂會序曲、無詞歌都是有開拓意義的，但像交響曲、協(xié)奏曲等這種借用古典的形式注入浪漫的內(nèi)容，使得門德爾松的音樂有著“舊瓶裝新酒”的新奇。

四、作為教育家

門德爾松作為教育家最大的創(chuàng)舉就是創(chuàng)立了萊比錫音樂學(xué)院。在音樂學(xué)院有著系統(tǒng)的教學(xué)體系，其中門德爾松負(fù)責(zé)鋼琴和作曲專業(yè)；和聲學(xué)和對位法由豪普特曼負(fù)責(zé)，他是當(dāng)時(shí)歐洲對位法專家且是巴赫忠實(shí)的門徒；舒曼也曾在此任教。那么從音樂學(xué)院所授課程和教師的選擇來看，音樂學(xué)院的教育具有一定的保守性就不奇怪了。從時(shí)間上來看，音樂學(xué)院建立時(shí)西方音樂正是處于浪漫主義中期，但這種傳統(tǒng)的教學(xué)模式對“古典音樂”的繼承和發(fā)揚(yáng)確是達(dá)到很高的程度。萊比錫音樂學(xué)院作為當(dāng)時(shí)全歐著名的音樂院校，也是吸引了歐洲各國前來的學(xué)生，對德國音樂教育事業(yè)的發(fā)展有著極大的促進(jìn)作用。

五、結(jié)語

通過以上歸納和分析，可看出多重身份的門德爾松對“古典音樂”這塊“璞玉”的精雕細(xì)琢，讓一些沉寂的佳作重見天日，讓聽眾對一些作曲家和作品有了新的認(rèn)識和定位，更是成就了如今人們所認(rèn)識的巴赫和貝多芬，無論對當(dāng)時(shí)德國音樂的發(fā)展還是整個(gè)歐洲音樂的演進(jìn)，這些舉動都是具有劃時(shí)代的意義?！?/p>

[1] [美]薩姆·摩根斯坦著,茅于潤等譯.作曲家論音樂[M].人民音樂出版社,1986.

[2] [英]威·史·洛克斯特羅著,黃秀全,陳建華譯.門德爾松[M].人民音樂出版社,1987.

[3] 祁京.門德爾松《G小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章的演奏分析[D].東北師范大學(xué),2013.

[4] 楊倩茹,鄒彥.宗教種族身份-門德爾松復(fù)興《馬太受難曲》的歷史淵源及意義反思[J].人民音樂,2004.

[5] [美]列昂·普蘭廷加著,劉丹霓譯.浪漫音樂:十九世紀(jì)歐洲音樂風(fēng)格史[M].上海音樂出版社,2016.