林葳蕤

（閩江學院蔡繼琨音樂學院，福建 福州 350108）

對鋼琴學習中聽覺訓練內容和方法的幾點思考

林葳蕤

（閩江學院蔡繼琨音樂學院，福建 福州 350108）

鋼琴的學習，需要一雙挑剔的耳朵。聽覺能力的訓練直接關系到鋼琴演奏者對作品的音樂理解、作品布局、演奏效果等各方面的協調，在鋼琴演奏中具有舉足輕重的作用。本文從鋼琴學習中聽覺訓練的重要性入手，分析音樂記憶力和音樂想象力中聽覺訓練的方法，研究鋼琴演奏中旋律、節(jié)奏、多聲部、和聲不同要素的聽覺訓練，為進一步完善鋼琴教學聽覺訓練體系提供幾點思考。

鋼琴學習；聽覺訓練；內容；方法

一首鋼琴作品的彈奏包括了節(jié)奏、速度、力度、和聲、豐富的表情等諸多方面，它們相輔相成，缺一不可，構成了完整的音樂形象。在了解作曲家的創(chuàng)作背景和作曲家一貫的風格基礎上，我們如何對一首曲子進行正確的演奏，結合自身對音樂的理解把作品表現出來，讓整個音樂在我們的內心充滿強烈的畫面感，需要良好的進行外部聽覺和內心聽覺培養(yǎng)。聽覺鑒別力的高低直接影響鋼琴演奏技巧和音樂表現能力的高低，耳朵傾聽的能力好壞，關系到彈奏者對作品的音樂理解、作品布局、演奏效果等各方面的協調，聽覺訓練是學好鋼琴的重要因素，聽覺訓練的內容和方法也應該是系統而豐富的。

一、聽覺訓練的記憶與想象

（一）音樂記憶力

音樂記憶是過去的音樂經驗在人腦中的反應。古典時期的音樂家們，他們的作品帶給我們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或寧靜，或憂傷，或震撼，或惆悵……他們的鋼琴作品就像古典派繪畫，清晰記錄事實，理性得表達著情感。所以在彈奏古典時期的音樂作品時，首要注意聆聽彈奏音色是否精致、典雅，細膩，顆粒感較強。而印象派的音樂，就大大不同于古典時期，模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化。他們注重旋律的線條和音樂的整體效果。所以在彈奏印象派的作品時，就要注意聽旋律是否有整體感、有畫面感。在對一個音樂作品的識記過程中，需要我們了解作品的創(chuàng)作背景，流派風格、創(chuàng)作特征等，并且反復地聆聽、演奏，只有通過對作品的客觀分析，深入了解每個作曲家不同的創(chuàng)作特點，才能使我們對作品有整體的把握和記憶。

反復聆聽是音樂記憶訓練中的首要關鍵。首先在學習新作品時，可以先通覽一遍樂譜，然后搜集多位演奏家的不同版本來試聽，將樂曲的大致影像識記在心中。接著憑著自己對作品的理解，慢慢融入對演奏家們不同版本演奏的回憶，漸漸形成自己的風格。基本熟練后，可將自己彈奏的片段錄制下來進行回放傾聽，此時我們就會發(fā)現許多彈奏中所忽略掉的錯誤。再改進再聆聽，周而復始，這不僅能使我們判斷自身音樂記憶的質量，也提高了我們的音樂記憶能力。音樂記憶力的訓練除了聽覺記憶還包括了視覺記憶的訓練，在視覺記憶中，我們應當把樂譜中的表情記號、音樂的強弱記號等一切與音樂表達相關的符號統統刻錄在腦海中。在學習新的作品時，可以先跟著譜子的旋律唱一遍，從簡單的開始，慢慢加深難度，單旋律多聲部，這樣強了我們對曲子的理解和記憶。當我們在這些學習的過程中輸入了大量的聲音記憶，就會在自己的彈奏中條件反射地將內心聽到的音響模仿出來。

（二）音樂想象力

音樂想象是在對原有的音樂的感性認識形象基礎上，通過我們的拼接，理解，二次創(chuàng)作形成了新的音樂形象。訓練音樂想象力，最重要的一點就是必須認真讀譜，對樂譜上的每一個表情記號、音樂旋律的走向，和聲特點，曲式結構以及在記憶中音樂的風格等，都要逐個推敲，這樣才能使我們在背譜的時候，心中還有對音樂的記憶。在接受音樂信息時，不但能產生音樂的知覺形象和音樂表象，而且能夠形成新的音樂形象。音樂的想象力的訓練主要從聽覺想象和視覺想象這兩方面入手。

第一，聽覺想象的訓練。這需要欣賞各個國家不同時期、不同流派作曲家的音樂作品，熟悉不同音樂家的音樂表現形式及各種音色的彈奏技法，積累大量的音響資料，形成聽覺記憶，從而逐漸形成在沒有聽過樂曲的情況下看著譜面就能想象出曲子的音響效果。

第二，視覺想象的訓練。許多音樂家的作品都是在游歷時創(chuàng)作的，例如門德爾松的《無詞歌》、斯美塔那《我的祖國》等作品。在演奏這些樂曲時，需要搜集大量的時代背景資料圖片資料，了解游歷城市的建筑風格特征、風土人情，才能深層次演繹作品表達的情感。平時生活中游覽世界各地的大好河山，欣賞各種自然景色，了解各國各地風土人情，積累大量的視覺記憶，在賞析作品的同時才能用聽覺勾勒美好的畫面。在欣賞陳培勛的鋼琴曲《平湖秋月》時，我們可以聯想到的是湖光月色、虛無縹緲的情景，就是通過自然景象來進行視覺的想象。從這個角度上說，視覺記憶的積累對于我們理解音樂有著很大幫助。

二、聽覺訓練的基本要素

（一）旋律

旋律是音樂作品中的首要要素。生動有力、富于表情、甜美和易于歌唱是曲調美的準則對于聽眾來說，一首曲子是不是朗朗上口，關鍵就在于他對作品旋律的記憶。演奏是否成功，旋律彈奏的好聽與否就成為了至關重要的一個環(huán)節(jié)。

旋律的聽覺訓練要注意的就是對主旋律線條的結構分析和演奏技巧的把握。主旋律線條大多類型分為音階式上下行，長短琶音結構，半音階上下行等等。每條旋律線都是有傾向性的，這些音符隨著音樂的情緒變化起伏，時而緊張時而松懈，每條旋律都像在說一句話，有語氣的頓挫，但又不能太跳脫作品原有的力度和節(jié)奏。在訓練中首先我們最好能夠哼唱這條旋律，簡單地劃出旋律的句讀，分析旋律調式調性，大概清楚旋律的走向和力度。判定音階式旋律是大小七聲又或是中國傳統五聲，判定音程式旋律行進的音程結構變化，從中感受旋律線條的音高傾向感，旋律的音程感以及和聲色彩變化。在演奏技巧中，指頭力度控制的訓練也是十分重要的，上下行音階，半音階爬行的平均，音程式結構、八度的旋律進行中主旋律的控制這都十分重要，在彈奏中，聽辨時要精益求精，要不斷反復錄制、聆聽、改進，絕不能輕易放松聽覺對手指控制的要求，若稍不注意，旋律線條中很容易出現小節(jié)頭音過重，導致整條旋律斷層，失去了應有的美感。反復練習、聆聽，在腦海里產生一條線，慢慢將力度變化也賦予其中，用我們的內心來控制這條旋律的進行。

（二）節(jié)奏

擁有穩(wěn)定的節(jié)奏，也是彈好一首作品的根基。我們通常說一個人的節(jié)奏感好不好，就是看他是不是運用了聽覺來控制手指的彈奏速度。同樣一首曲子，為什么有些人可以彈得平穩(wěn)自如，而有些人卻彈得忽快忽慢，這就牽涉到了耳朵對所聽節(jié)奏的靈敏度。

訓練節(jié)奏，必須要清楚速度、節(jié)拍、音符時值三個部分的關系。速度就是樂曲進行的快慢，而節(jié)拍是用來衡量音樂快慢的標尺，音符時值依附著速度和節(jié)拍變化。所以訓練節(jié)奏聽覺時，應該結合這三個方面一起訓練。在平時讀譜時，我們會遇到多種節(jié)奏類型，例如同一時值的音符組合，這是屬于最常見且最容易聽記的。還有不同時值的音符組合，如，帶附點的節(jié)奏類型，一個附點相當于所標示音符時值的一半，以此類推。還有比較容易混淆的是前十六分音符、后十六分音符與三連音這三種類型的掌握，聽覺靈敏度不高的人，就很容易將這三種節(jié)奏混淆，所以在平時的練習中就應該多加注意這些節(jié)奏的聽辨。

節(jié)奏的聽覺訓練，必須熟悉所有音符、休止符的時值。訓練時，讓其他同學選擇一個簡單的節(jié)拍，例如2/4拍，然后給定速度，最好從慢速開始，進行節(jié)奏的聽記訓練。再慢慢循序漸進，聽記更復雜的節(jié)奏。當節(jié)奏的訓練到達一定程度的時候，可以試著直接聽音響就將節(jié)奏記錄下來。另外可以準備一個節(jié)拍器，也從慢速開始，調整到一個自己覺得可以掌控的速度，拿出一首簡單的作品來，在內心分別打出左右手的節(jié)奏。在學習新的作品時，也可以借鑒這一做法，這樣就訓練了內心的節(jié)奏聽覺，可以幫助我們對作品節(jié)奏的把握。節(jié)奏的掌握好壞，是對聽覺好壞的絕對訓練。

（三）多聲部

復調音樂不同于主調音樂，它是兩個或兩個以上聲部的旋律同時進行。我們所熟知的復調音樂，最代表人物就是巴赫。在巴赫的作品中，主題在每一個聲部中都有存在的可能。幾乎對所有學習鋼琴的學生來說，巴赫的復調作品是令人頭痛但又必須練習的。幾個旋律性聲部在運動中按照對位法則結合在一起，構成復調音樂的各聲部并無主次之分，主題聲部有時在左手有時在右手，有時左右手同時進行。聲部劃分的越多，旋律中起伏的感覺就越強烈。

“只有具備良好的聽覺能力，才能把復調音樂演奏得有層次感、立體感和整體感?！痹诙嗦暡康穆犛X訓練中，就必須讓耳朵同時清楚地聽到所有聲部的線條，并協調雙手自如地彈出各聲部音樂。練習時我們可以將各聲部拆分出來，從主部主題到副部主題，單獨聽記、練習，了解分析各個聲部不同的音樂進行、走向，調式調性等等。在各個聲部都熟悉之后一個一個聲部疊加合并，掌握主次關系。在彈奏過程中，把握好聲部間的力度、和聲以及色彩的對比。這種由淺入深地進行聲部訓練，雖然看似麻煩，但成效卻是很好的。

（四）和聲

和聲是音樂要素之一。和聲聽覺中的多聲部匯合是判斷每個音樂作品色彩、情緒是否豐富的基礎。和聲的聽覺訓練主要包括音程和和弦的聽辨，音程是和聲聽辨的基礎，只有掌握了聽辨音程的技能，才能進一步進行和弦的聽覺訓練。

在和聲的聽覺訓練中，我們首先要學會構唱。不同的音程和弦結構常常給我們帶來不同的和聲色彩。在學習構唱過程中，我們可以培養(yǎng)音高感，提高和聲色彩的聽辨分析能力。大三給人以明亮舒服感，而小三就略顯輕柔，黯淡。純四、純五純潔、平和，大小二度，大小七度，增減三和弦緊張、陰郁。了解把握作品和聲色彩性及變化后，自然就能正確表達出作品的情感體現。在整個作品中，和聲的走向不都是千篇一律的，每個作品就像是在訴說一個故事，為了凸顯樂曲的故事性色彩，作者就會在樂曲中的某一段落進行離調或者轉調，有的會從大調轉到小調，有的從小調轉為大調，音樂會因為這些變化進而高潮或者低谷，我們可以先分析和聲的聲部進行，然后再將各個聲部拆分開，逐個聽辨。運用我們對作品背景和對作曲家風格的理解，分辨出哪些是主要的，彈奏時更加強調，哪些是次要的，需要彈奏時分配的力度更小的。這樣我們的內心就對樂曲的和聲具有感知力，要具備這些內心聽覺的能力，就要在和聲的聽覺上多下功夫。

“音樂是聽覺的藝術，音樂是通過聲音來塑造形象、表達情感的藝術形式。無論演奏者還是聽眾都需要通過聽覺來欣賞音樂，鑒別其藝術效果的優(yōu)劣，耳朵的傾聽成為鋼琴演奏和欣賞全過程中至關重要的中介環(huán)節(jié)。”鋼琴學習，需要一雙挑剔的耳朵。系統的聽覺訓練，能夠幫助演奏者更深層次地揭示音樂的內涵，提高演奏者對作品的理解能力以及豐富的表現力，對學好鋼琴具有著決定性的意義?！?/p>

[1] 高瑜.聽覺在鋼琴演奏中具體應用的研究[D].河北:河北大學,2009,06.

[2] 蘇斌.鋼琴學習中音樂聽覺訓練的若干問題[J].北京:鋼琴藝術,1996,42.

[3] 吳鐵英,孫明珠.簡明鋼琴教學法[M].北京:華樂出版社,1997:81.

[4] 周廣仁.全國鋼琴主科教學研討會發(fā)言稿[R].北京:1991.

林葳蕤（1980-），福建福州人，閩江學院蔡繼琨音樂學院副教授，碩士，主要研究方向：鋼琴教學與音樂教育。